Любовь локализаторов к различного рода играм в названии довольно давно не является какой-то новостью. В случае со «Стокером» (оригинальное название фильма) прием оправдан, но вот порочность этих «игр» под вопросом. Название – лишь способ привлечь к ленте внимание, на него вестись не стоит, лучше задумайтесь над переводом названия «Стокер», если все же посмотрите кино - помимо того, что это фамилия главных героев, это еще и «кочегар» в переводе.
Пак Чхан Ук – один из самых заметных южнокорейских режиссеров и точно имеет такую репутацию заслуженно. Он знает многое о запутанных сюжетах, перипетиях, а еще очень любит вплетать в свои истории различные социальные комментарии. Трилогия о мести с, пожалуй, самой запоминающейся корейской картиной последних 30 лет «Олдбоем» открыла в нем эту черту, а в «Порочных играх» с голливудскими актерами режиссер сумел проявить весь свой талант. Внимание ко всевозможным деталям, будь то цвет в кадре, музыкальное сопровождение или программа с National Geographic, являющая собой достаточно топорную аллюзию – Пак упивается магией кино в картине. Это является и ключевым «но».
Сложно придираться к сюжету, если сценарий входил в список лучших неэкранизированных скриптов 2010 года, сами ходы продуманны и логичны, а мотивация героев проста и крайне понятна любому зрителю. Другой вопрос, что происходящая на экране красота – то, через что нам передавали нестандартность главной героини, ее необыкновенный взгляд на мир – порой сильно просаживает картину, она как будто начинает буксовать. Основой любого сценария является не просто хорошая история, но и грамотное ее изложение, а в регулярных паузах и перекурах сценариста (чем еще объяснить столь разные соседствующие сцены – ума не приложу) история словно замерзает. В плюс могу сказать, что почти все, помимо визуала, звука или актерской игры, что бы я ни отметил в рецензии, будет считаться спойлером – даже синопсис сам по себе частично рассказывает некоторые детали повествования.
Актерские работы потрясающие. Конфликт матери-Николь и дочери-Мии, словно перенесенный из «Что-то не так с Кевином» вплоть до вопросов героини Кидман; химия между Васиковской и Гудом, которые буквально замораживали все вокруг себя сочетанием двух сумасшедших взглядов на мир; безумие во взгляде абсолютно всех членов этого богатого семейства, говорящего зрителю: «богатые тоже плачут». Стоит отдать должное: решение сыграть на контрасте двух женских героинь себя оправдало на сто процентов, хотя и выглядит для такого режиссера, как Пак, весьма грубо. Васиковска в своей роли «вечно нестандартной, не такой как все»; Гуд – еще более безумный Озимандиас, а Кидман, как выяснилось позднее, только приготовилась сыграть роль жены в несчастливой счастливой семье из «Убийства священного оленя. Что ж, не самая плохая репетиция!
Подытоживая вышесказанное, отмечу, что при всех достоинствах лента достаточно скучная даже для психологического триллера, что обычно не подразумевает экшена. Поэтому оценка будет не самая высокая, но большинству картинка однозначно понравится.
Забавно, «Алиса в стране чудес» Миа Васиковски примерила на себя маску женоподобного Молоха, и оказалась она ей на столько к лицу, что пришлось пересмотреть фильм еще раз, чтобы попытаться разобраться почему у современного Осириса — Тифона нет никаких шансов стать новоявленным Иисусом Христом.
И вот, на мой взгляд, почему. Все просто, предпосылка заложенная в прошлом веке, а точнее, во второй ее половине, где порок оправдывался не просто в качестве допустимого аспекта общественной жизни, а всячески подавался в качестве движущей силы прогресса, ради чего была создана сложная и разветвленная инфраструктура наряду с многоступенчатым обслуживающим персоналом, одних заставляя грешить и каяться, других грешить (или не грешить, по выбору) и его (порок т.е.) обслуживать, а третьих грешить и все крушить, с последующим построением собственной реальности, и если взглянуть на всех вместе взятых, то получается, что все они в целом похожи друг на друга, где каждый будучи пленником физического тела, вынужден играть по правилам, руководствуясь милостью к ближнему своему.
Так вот, сама эта предпосылка едва ли предполагает стать этим «двойственным богам, символам добра и неизбежного зла, света и тьмы, олицетворяющим комбинацию дифференцированных человеческих качеств, или элементов, которые они представляют»(Е. П. Б) в своих воплощениях среднего личного Бога, подать себя иначе, или прыгнуть выше своей прежней Малахоподобной версии, хотя с каждой вновь заявленной ипостаси прогресс, надо думать уже налицо.
К тому же, если взглянуть на кающихся грешников, видно, что нынешнему согрешившему, каяться по настоящему продуктивно и действенно (как это удавалось раньше) и обрести при этом душевный покой при нынешнем информационном шуме становится все труднее. Да и способы с помощью которых знающая публика стяжает себе вечную жизнь со времен Е. П. Б. переменились настолько, что стало вполне очевидным, если изъять порок из свободного употребления то все общественное мироустройство полетит в тартарары, в чем собственно и заключен главный движущий конфликт «Порочных игр» от Уэнтуорта Миллера с звучным слоганом «Do not disturb the family».
И потому «Порочные игры» не смотря на блестящее и качественное экранное воплощение в исполнении, видимо, специально для этого приглашенного Пак Чхан-ука (как и все подобные фильмы, где нежданно собираются семейки по случаю «скоропостижной смерти Отца») по ходу озвученной предпосылки с прояснением нравственной физиономии ничего неподозревающих Отпрысков, всегда должны заканчиваться одинаково. И, видимо, именно по этой причине Уэнтуорт Миллер, будучи поставлен в тупик, просто не мог выдать нечто большее, и развязка в целом оказалось предсказуемой.
Возможно, для того что бы хоть как то скрасить сюжет не стоило устранять Ричарда Стокера (Дермот Малруни) со сцены «Порочных игр», а наполнив диалогами с дядей Чарли, семейка Стокер могла бы наполниться хоть каким нибудь дополнительным содержанием. А так зрителю ничего не оставалось кроме как читать многозначительную и нагловатою полунасмешку Мэттью Гуда, на которой ясно читалось, что «таинственный Дядя Чарли» был выставлен не иначе, а в качестве темного аспекта самого себя, включая Индию (Миа Васиковска) в качестве яблока раздора, содержание и лейтмотив которого заложен в самом имени собственном.
И на этом, собственно, все, хотя отдельно, нужно отметить превосходную игру Николь Кидман в роли Эвелин Стокер. По моему сыграла она очень убедительно.
Красивый фильм о нездоровых отношениях в семье, который никого не оставит равнодушным. Мне не очень хочется говорить о сюжете фильма, поэтому позвольте выделить несколько составляющих фильма, которые меня безусловно поразили.
Невероятная эстетика фильма, которая буквально везде, в каждом кадре, в сценах без диалогов и мелких, но таких важных, деталях. Не последнюю роль в фильме играют цвета и особое внимание уделяют желтому цвету. Ленточка на подарочной коробке, желтый зонтик на воротах дома, школьный автобус, стены подвала, кровать.
Музыкальное сопровождение. Как же удивительно подобраны композиции, которые дополняют, а иногда и создают, атмосферу этого фильма. Это настолько тонко и точно, что невозможно передать словами.
Операторская работа, которая идеально передает эмоции и чувства героев, а также благодаря которой замечаешь малейшие детали.
Игра актеров произвела на меня огромное впечатление, чего только стоит Николь Кидман в роли безутешной и утонченной вдовы, матери которая абсолютно не знает свою дочь. Мрачную, замкнутую, депрессивную, но по-своему притягательную аристократку с навыками охоты Мии Васиковски. Харизматичного, загадочного с невероятно пронзительным и испытывающим взглядом Мэттью Гуда.
'Стокер' это интересный фильм с удивительной атмосферой, в котором музыка занимает отдельное место.
Один из моих любимых фильмов. Если хочется чего-то чувственного и визуально-услаждающего - к просмотру обязательно. Для меня -безусловный фаворит.
Сюжет. Возможно, на первый взгляд, не достаточно сложен и подается линейно с легкими откатами в прошлое героев, как для раскрытия истории в целом, так и для прорисовки оттенков характера каждого персонажа. Но, безусловно, повествование не без интриги и заставляет следить за историей, которая, к слову, развивается на фоне созревание личности героини потрясающей Миа Васиковски. Этакий экскурс в мир становления девушки, принятии себя и своих внутренних демонов. Миа здесь то прекрасный цветок, раскрывающейся на фоне новых чувств и эмоций, охватывающих ее; то мотылек, что тянется к смертельному свету своего дядюшки любопытства ради или по душевному наитию в поисках родственной половинки. Стоит отметить финал истории, он как точка нарисованная карандашом, когда вроде бы все ясно и повествование завершено, но есть желание узнать что будет дальше... И в этом прелесть, и в этом разочарование.
Актеры и роли: Великолепный актерский состав! Все те, кто впечатляет не впервые, а роли меж тем, не такие уж простые. Как и должно быть в хорошем фильме, черты персонажей настолько поражают своей палитрой, что позволяет зрителю относится к ним как к реальным людям. Миа Васиковска... как же ты хороша... одновременно холодна разумом и горяча в стремлениях познать себя, таинственна и загадочна, как и имя персонажа - Индия. Николь Кидман - черствая и высокомерна на первый взгляд, позже превращается в несчастную женщину- заложницу своего характера, которая вроде и пытается быть хорошей матерью, но явно питает ревностные чувства к юной дочери... этакая мать-мачеха. Ну и Мэттью Гуд... ооо, какой же ты тут мрачный и таинственный, но такой притягательный. Иногда возникает пугающая мысль побыть твоей племянницей, но потом становится страшно и подобные фантазии пытаешься отогнать - вот оно очарование злодея во всей красе.
Визуальная составляющая: Для меня всегда в отдельную категорию входили именно визуальные моменты в картине: символика, цвета, тона, сцены без диалогов, но говорящие больше слов. Этот фильм именно такой. Чего стоит сцена с игрой в 4ре руки... Куда там эротическим опусам, когда тут без обнаженных тел столько страсти, что становится неловко от просмотра. А заточка окровавленного карандаша? Или момент с туфлями - как символ принятия взросления? И эти капли крови в цветах в начале и в конце фильма... Да это просто визуальный оргазм, для любителей ярких зрительных образов. Даже если сюжет для вас будет слишком прост или не интересен (кто знает ваши вкусы), то уж визуальная составляющая никак не может пройти мимо.
Итог: фильм не для всех, не стоит ждать динамики и взрывных моментов, это скорее для тех, кто ценит мелочи и любит картины-пазлы, где с такой любовью проработан каждый кадр, что сама история - пусть и не очень удачная и скорее выдуманная, благодаря визуальной подаче и прекрасной музыке превращается в продукт авторского искусства. Фильм о том, что взросление - это период принятия решений, момент когда твои врожденные склонности наконец соединяются с тем, что прививало тебе общество и тут... либо борьба, либо симбиоз одного с другим. Не смотря на видимую слабость сюжета, визуальная подача и чувство 'души фильма' все огрехи для меня затмевает.
Фильм начинается с кадров, где периодически мелькает желтый цвет, отсылая нас к последующему болезненному раскрытию событий (мячи на теннисном корте, лента на подарочной упаковке, свечи). Сам весь фильм изобилует красивыми оттенками и цветовыми переходами, что и присуще стилю Пак Чхан-Ука в целом.
В центре сюжета мы можем наблюдать историю личностного становления, индивидуального раскрытия, метафорой которого будет служить финальный монолог главной героини Индии. Необходимо учитывать, что данное кино изящно иллюстрирует взросление, но в своей личной извращенной манере.
Индия - юная девушка, которая вот-вот достигнет совершеннолетия и недавно потерявшая отца. Нам сразу дают понять, что Индия - девочка со своеобразным поведением, она асоциальна и отстраненна от окружающей действительности. Еще одной важной фигурой является ее мать, эффектная женщина, которая кажется совсем не переживает из-за потери мужа, однако это лишь на первый взгляд. Она старается найти общий язык с дочерью, но все ее попытки заведомо неудачны. Это две абсолютно разных личности.
На горизонте появляется новый герой - дядя Чарли, о котором мало кто слышал до этого приезда. Приятной наружности, с пронзительным взглядом, он сразу вызывает противоречивые чувства. Надо сказать, появление этого героя и его участие в становлении характера Индии становится катализатором для ее самоосознания.
Основные сюжетные линии пересказывать смысла нет, однако стоит выделить пару сцен. Чарли - человек с психической девиацией в поведении, и в лице Индии он видит того, кто сможет его понять. Сцена за ужином проясняет мотивы Чарли, когда на вопрос Индии о том, что он от нее хочет, он лаконично говорит - быть друзьями.
Тема сексуального напряжения между героями тоже имеет место, однако все это не превращается в откровенную пошлость, в чем большое достоинство фильма. В героине просыпается чувственность, которая, тем не менее, не переступает общую холодную безэмоциональность.
Финал получился довольно ярким и даже в какой-то степени очевидным. Индия почти плавно переступила порог становления, по частям приняв свою сущность. А был ли Чарли удивлен такому раскладу?
Мастерская работа корейского режиссера Пак Чхан-ука откровенно демонстрирует мир жестокости и насилия, где семейные узы приобретают совершенно иные формы. 99 минут отведено зрителю для погружения в повествование о вырвавшейся наружу сущности, о взрослении и освобождении от моральных условностей странной, слегка мрачной главной героини Индии - Мия Васиковская. Пусковым механизмом становится трагическая смерть отца Индии и последующее неожиданное появление таинственного новообретенного дяди в исполнении Мэттью Гуда. Истинный восторг наблюдать за столь целостным образом: никаких противоречий, сожалений или сомнений, лишь подленное безумие, порочность и жестокость, демонстративное непринятие существующих догм поведения.
Основной лейтмотив фильма вырисовывается на фоне весьма тонкой эмоциональной взаимосвязи, что и стала причиной нездорового интереса к племяннице. Эстетическое удовольствие от донеприличия идеальной картинки дополняется саундтреком, что сливается с ней в одну общую выдержанную композицию. Когда субтитры уносят образы, музыка удерживает в атмосфере фильма давая время поразмыслить над природой наследственных склонностей и сознательного выбора.
Что ж, картина не для всех и каждого, но определенно хороша. Есть, конечно и недочеты, но в общем просмотром я осталась довольна.
К сожалению, перед тем как посмотреть любой фильм есть привычка пролистывать отзывы. Отзывы к фильму 'Порочные игры' были не самые лучшие, писали, что он нудный, писали, что ни о чем, 'кино для психов' и тд и тп. Но в нескольких разных комментариях мне попалось выражение 'эстетика', это было решающим фактором, подтолкнувшим меня к просмотру данного фильма. Нашла я его кстати совершенно случайно, о нем раньше никогда даже не слышала.
С сознательного возраста веду список просмотренных фильмов. 'Порочные игры' стал 865м фильмом в моем списке и первым, который мне настолько понравился. Этот фильм зацепил какие-то струны во мне, это сложно описать, но он идеален. У каждого человека есть любимый фильм или фильмы, есть такие, которые цепляют, а есть такие, как этот для меня - в которые влюбляешься раз и навсегда.
Идеальные картинки, потрясающий, просто потрясающий монтаж, переходы, эти чудесные параллельные кадры-сравнения, метафоры, сюжет. Я в полнейшем восторге. Музыка идеально дополняет фильм, каждая мелодия есть прекрасной и в точку подобранной. На протяжении всего фильма чувствуется (по крайней мере так ощущала я) некий эротизм. Это чрезвычайно чувственная картина, не смотря на то, что сцен подобного характера в ней минимум. Но как-то удалось режиссеру создать эту атмосферу головокружительной, безумной страсти. Момент с игрой в дуэте на пианино, их руки - это, пожалуй, один из самых сексуальных моментов, которые мне приходилось наблюдать.
А как умело режиссер играет со зрителем. Какая история. Необычная, интересная, увлекающая... Ведь у каждого есть темное, безумное начало, а в этом фильме так раскрыта эта тема, этой безумности, так все красиво показано и легко, и жестко, и без ненужной, ненавистной мне ванили и соплей. Потрясающе. Я открыла для себя этого режиссера и теперь мне хочется пересмотреть все его фильмы.
'Порочные игры' заставляют задуматься о себе, но в то же время не остается неприятного, тяжелого послевкусия от просмотра, а наоборот, чувствуешь удовлетворение. А вот эта обыгранность, как в 'Красоте по-американски', фильм начинается тем, чем заканчивается. Но если вначале мы ни черта не понимаем с тех кадров, то в конце это просто божественно, как они обыгрывают все и насколько все становится ясно и невероятно.
Снять хороший триллер непросто, но ещё сложнее снять триллер действительно выделяющийся из общей массы. Пак Чхан-ук прекрасно справился с первой задачей, но в этот раз не сумел выполнить вторую. В его азиатских работах был виден свой особый колорит, здесь же мы видим прилизанную и выверенную голливудскую картинку, хорошую но лишённую индивидуальности.
Медленно нагнетаемая тягучая атмосфера не даёт чувствовать себя комфортно. По началу кажется, что источник зла и угрозы очевиден, но каждая сцена чуточку видоизменяет изначальную картину. При этом сюжет вовсе не выглядит непредсказуемым, напротив он весьма логичен и последователен. И в то же время за его неспешным развитием действительно хочется следить.
Дополняется всё это превосходной актёрской игрой. Никогда не ждал актёрских изысков от Мии Васиковски, но её персонаж проходит самый длинный и закономерный путь развития в ленте. Мэттью Гуд отлично смотрится в роли опасного и безумного маньяка. А Николь Кидман выглядит не очень безутешной, но очень притягательной вдовой.
Интересный и напряжённый фильм создающий очень правильную атмосферу и ставящий акценты в неожиданных местах.
К фильмам с участием Мии Васиковской я относилась крайне настороженно. К положительному решению посмотреть фильм склонило участие в картине Николь Кидман и в итоге это решение было полностью оправдано. За неделю я пересмотрела фильм трижды, не до конца осознавая что же меня в нем будоражит. Отмечу, что сценарий тянет на троечку, хотя повествование показалось мне вполне логичным, иногда хотелось больше интриги, НО в конце понимаешь, что излишние накруты в сюжете испортили бы ощущение психоделичной и мрачной атмосферы.
С самых первых моментов притягивает главная героиня- Индия.
Ее меланхоличный, аристократический, стилизированно- готический образ с легким привкусом 'чертей' во взгляде заставляет наблюдать за ее поведением и как она наблюдает за неинтересным для нее миром, но не сопереживать ей!!Даже в моменты когда по сюжету враг находится слишком близко.
Закрытость, интровентированность, полное отсутствие эмоциональности. В школе она изгой, что мало ее тревожит. Единственное что настораживает Индию - это собственные желания и осознание того, кто же она есть на самом деле. В итоге ей придется разрушить мир вокруг себя, но обрести цельную личность прекрасную в своем безумии.
Мэтью Гуд в роли Чарльза неплох, но больше сказать нечего, что тоже не есть хорошо, ну а у Николь Кидман кажется просто нет плохих ролей)
Отдельный плюс за то как эстетически красиво, тонко, со вкусом показаны моменты проявления псилологической нестабильности персонажей. Эта тонкая грань когда чувствуешь это порочную связь между Чарльзом и Индией и запретный плод уже в их руках. Когда паук заползает под юбку, а ты не можешь понять реальность это или нет. Прекрасная операторская работа с фокусировкой на деталях, переключением с эпизода на эпизод обьединяя воедино далекие друг от друга образы в сопровождении с капающими на мозг и бесконечно отсчитывающими секунды, звуками метронома, скрипа качелей и лампы, точилки для карандашей. Как было уже сказано это 'кино не для всех' Но для тех кто умеет отключать мозг и наслаждаться эстетическим блаженством.
Не перестаю восхищаться тем как изысканно и вкусно снята сцена игры на пианино. Браво!! Чувственность, страх, эротика переплетаются, но грань вместе с недосказанностью остается.
И так от начала до конца, тянущееся нервное напряжения от недоговоренности эмоциональной холодности героев и неправильной любви к неожиданной развязке, когда режиссер разворачивает перед нами настоящий хаос в безупречном мире людей с безупречным французским.
В какой же красивый фантик завернул всю эту нездоровую историю Пак Чхан Ук. Этот фильм не оставит вас равнодушным. Вы либо скажете, что это ужасно, неприемлемо и нудно, либо будете под сильным эмоциональным и эстетическим впечатлением, и будете хотеть его пересмотреть еще раз.
Миа Васиковски, которая так не приглянулась мне в 'Алисе в стране чудес', была создана для ЭТОЙ роли. Вся эта холодная, таинственная отрешенность с первых же минут заманивает тебя и Васиковски вписалась сюда идеально. Фильм затягивает своей атмосферой. Я не помню ни одну картину, которая бы так красиво обволакивала знаками, маленькими изящными деталями все происходящее. Тут нет положительных персонажей, все эти люди, явно нездоровы, но ты им симпатизируешь, ты хочешь знать, что с ними будет дальше. Мэттью Гуд, который стал для меня открытием, и Николь Кидман, тоже были полностью на своих местах. Загадочный дядя, неуравновешенная мать... а ведь это только начало описания это странной семьи...
Сценарий был дебютом на этом поприще для Вентворта Миллера. Более известного своей актерской работой в сериале 'Побег', в роли инженера-махинатора Майкла Сколфилда. И на мой взгляд дебют состоялся. Режиссером выступил Пак Чхан Ук. Это тоже его своеобразный дебют. Первый английский фильм. Кто смотрел 'Олдбоя', тот знает, что Пак Чхан Ук - это мастер душещипательных атмосфер. Но этот фильм совершенно не похож на 'Олдбоя'. Это совсем другая картина, более красивая, более таинственная, немного по-английски чопорная. Здесь есть тяжелые сцены, психологически тяжелые. Но этот фильм в целом не похож ни на один другой.
Фильм получился очень утонченный, несмотря на все сумасшествие, которое происходит в нем. Музыка здесь занимает отдельное, магическое место. А игра на фортепьяно в четыре руки на долго запала мне в душу.
Передать ощущения от фильма невозможно. Его нужно посмотреть и либо проникнуться, либо нет.
