Фильм «Эд Вуд» Тима Бертона и сценаристов Скотта Александра и Ларри Карашевски, повествует о режиссере Эдварде Вуде-Младшем, которого признали самым «худшим режиссером всех времен и народов».
Тим Бертон привлек к работе замечательных актеров:
Джонни Депп отлично передал образ неординарного человека, он нам показал мир глазами Эда.
Сара Джессика Паркер - на мой взгляд, справилась с ролью, но сам персонаж прописан слишком шаблонно и выставлена истеричкой (даже самой Фуллер ее образ не понравился, она говорила, что их отношения были намного лучше и они сильно друг друга любили, она всегда поддерживала Вуда).
Патриция Аркетт - хорошо передала образ любящей жены, которая не обращает внимание на чудаковатость своего мужа, продолжает его принимать, таким как он есть.
Мартин Ландау - замечательно сыграл Белу Лугоши и гармонично смотрелся в образе Дракулы. Ему симпатизируешь, переживаешь за него. Хорошо показал звезду, которая была на вершине славы, который мог бы сняться во многих фильмах, сыграть множество ролей, но остался актером одной, о котором начали уже забывать.
Также Билл Мюррей, Джеффри Джонс добавили некую комичность фильму, на них было приятно смотреть. Отдельно хочу отметить Лиза Мари ее образ Вампиры был потрясающим.
Атмосферность фильму придают черная былая съемка, как отсылка на период 50 - х гг.
Начало фильма начинается в низкобюджетном стиле Вуда и сама лента снята в стилистике и подражании к фильмам 'худшего режиссера'.Но Тим Бертон не подсмеивается над ним, а наоборот относится к нему с восхищением.
Эд Вуд с одной стороны ужасный режиссер, который снимал фильмы с первого дубля, использовал низкобюджетные съемки и декорации. Брал в основном на работу актеров и спонсоров, которые не относились к киноиндустрии, но с другой Эд Вуд был удивительным человеком. Который помогал своим друзьям, не боялся мечтать и воплощать свои мечты, любил кинематограф и обожал свои фильмы, считая их шедеврами, идя напролом, даже когда тебе говорят, что у тебя нет таланта. Наверное, поэтому фильм наполнен оптимизмом и его приятно смотреть.
'Видение стоит того, чтобы за него драться. Зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты?'
В апреле 2016-го года, то есть на данный момент совсем недавно, прошла официальная премьера картины 'Флоренс Фостер Дженкинс' режиссёра Стивена Фрирза (особую известность ему принесла экранизация книги Шодерло де Лакло 'Опасные связи' в 1988-ом году), а главные роли во 'Флоренс Фостер Дженкинс' сыграли Мерил Стрип и Хью Грант, которые не нуждаются в особенных представлениях. И рассказывал этот фильм об одной женщине, которая страдала психологическим расстройством, так называемым эффектом Даннинга-Крюгера. Флоренс Фостер Дженкинс считала себя выдающейся оперной певицей, но между тем не попадала ни в одну ноту и обладала довольно скверным голосом. Её, так сказать, годы активности выпали на 1910-40-е, когда она штурмовала Нью-Йорк. Но место такой одиозной личности не пустовало долго: в начале 50-х стартовала карьера Эдварда Д. Вуда младшего.
Об этом актёре, режиссёре и сценаристе написано очень и очень много, кому интересно, то его биографию несложно будет найти, но потенциальному зрителю с небольшой ленцой надо знать, что Эдвард Д. Вуд младший был признан худшим кинематографистом за всю историю этого искусства. Его фильм 'План 9 из открытого космоса' (1959) в свою очередь был признан худшим фильмом. Тем не менее, Эд Вуд жил и творил (к концу жизни, правда, начал крепко выпивать и снимать порно), считая каждого обычного человек гениальным актёром, а свои работы непревзойдёнными, но непонятыми. Вот такой вот неординарной личностью был Эд Вуд и этот фильм - посвящение ему, где самого режиссёра никто не высмеивает, предлагая увидеть его в образе шута горохового, скорее он представлен здесь в качестве человека немного сумасшедшего, но неопасного, любящего свою дело, хотя таланта в нём был самый мизер.
Сценарий к фильму был написан творческим дуэтом Ларри Карацевски и Скотт Александер, основанием для которого оказалась книга Рудольфа Грэя. Сами сценаристы признавались, что устали от жанра 'семейного кино' (первыми шагами в кино у них стала лента 'Трудный ребёнок') и они решили доказать, что готовы работать с серьёзным кинематографом. В целом, не только 'Эд Вуд', но и последующие их сценарии дали основание называть Карацевски и Александера работниками умственного труда. Режиссёром же 'Эда Вуда' был назначен никто иной, как Тим Бёртон. К тому времени он уже имел ряд популярных картин, например, 'Битлджус' и 'Эдвард руки-ножницы', а также дилогию про Бэтмена. Это сейчас Бёртон повсеместно известен, а тогда ему ещё надо было доказать свои способности (забегая вперёд, можно спокойно утверждать, что Бёртон с этой задачей уверенно справился). И чтобы всё было удачным Бёртон пригласил играть главную роль своего друга, с которым они познакомились на съёмках 'Эдварда руки-ножницы', актёра Джонни Деппа (интересно, что в первых двух фильмах Деппа у Бёртона его персонажей звали Эдвардами, экое совпадение).
Не могу сказать, что Джонни Депп сыграл здесь вдохновляющую роль, типаж-то был не тот, больше его игра покоряла тем, что он показал образ амбициозного и воодушевлённого человека, увлечённого своей работой, желанием творить. В фильмах Бёртона на сегодняшний день мы привыкли видеть Деппа в образе чудаков, коим-то и был Эд Вуд, но это безобидный чудак, у которого всё же появились даже поклонники (хотя их стоит всё-таки отнести к гикам). И многие заметили, что Джонни Деппа затмил Мартин Ландау, сыгравший актёра Белу Лугоши, карьера которого в своё время резко устремилась вверх после создания образа вампира, и также стремительно рухнула вниз. Но Эд Вуд видел в нём суперзвезду и во многом фильм Бёртона рассказывает об их милой дружбе, пусть и особых дивидендов в творческом плане она им не принесла. И всё же следить за их отношениями приятно, а Ландау действительно создал очень сильный образ, как позднее Уиллем Дэфо в ленте 'Тень вампира'. И Ландау заслуженно взял 'Оскар' за лучшую мужскую роль второго плана, как и гримёры, работавшие над воссозданием Белы Лугоши на экране.
Среди знакомых лиц можно тут ещё и увидеть Сару Джессику Паркер и Патрицию Аркетт, которые сыграли пассий Эда Вуда в разное время. Но эти отношения показаны всё же вскользь, ещё раз скажу, что фильм больше рассказывает о попытках снимать кино Вудом и его дружбе с Белой. Мне даже больше понравилась Вампира, которая была сыграна Лизой Мари. Немного отдал должное картине комик Билл Муррэй, а Винсент Д’Онофрио вообще исполнил роль самого Орсона Уэллса. Зрителю надо быть готовым к тому, что 'Эд Вуд' - это чёрно-белая картина, но чураться не стоит, Бёртон и его оператор Стефан Чапски смогли сделать так, что ты ощущаешь и атмосферу 50-60-х годов, но в тоже время ретро-фильмом 'Эда Вуда' назвать невозможно. Ну и в который раз можно насладиться музыкой Говарда Шора.
В 2014-ом году Тим Бёртон во второй раз в своей кинокарьере снимал биографический фильм - тогда вышла на экраны лента 'Большие глаза', рассказывающая о сложной судьбе художницы Маргарет Кин. Но впервые в данном жанре Бёртон работал именно в картине 'Эд Вуд' и, возможно, не так уж и глубоко раскрыл неоднозначность персоны главного героя, но всё-таки то, что картина не старалась быть комедийной и выставить на посмешище персонаж от Джонни Деппа, а показывала увлечённого своей идеей человека, и этим она заслуживает внимания, да и вообще интересно узнать про 'худшего режиссёра в истории' (хотя как по мне, то им является Уве Болл).
Легче и привычнее, пожалуй, создавать истории о победителях. О тех, кто добился признания, достиг высот в своем деле. Когда же речь заходит о такой неоднозначной персоне, как «худший режиссер всех времен и народов», ожидаешь, что: а)никому и никогда вообще в голову не придет снимать про него фильм; б) фильм скатится в карикатуру и безжалостную сатиру. К счастью, ни того, ни другого не произошло. Мы не видим высмеивания, не видим клоуна или глупого нарцисса, который не способен увидеть дальше собственного носа. Мы видим личность, со своими особенностями, привычками и странностями, но, в сущности, славного парня. А уж его целеустремленности и любви к своему делу вообще можно только позавидовать. Мы видим человека, который искренне любит кинематограф и отчаянно хочет снимать фильмы, но в связи с нехваткой навыков и своим специфическим взглядом на процесс создания фильма, остается непонятым. Глядя, с каким искренним восторгом экранный Эд Вуд наблюдает за игрой своих актеров, с каким энтузиазмом берется за новую работу, трудно не проникнуться к этому персонажу симпатией.
Плюсом к вышесказанному, сам фильм весьма стильный и атмосферный. Сделанный в духе описываемого времени, он сразу задает правильный настрой для восприятия.
В результате мы получаем интересную и немного печальную историю о режиссере, которому довелось считаться самым худшим. Что само по себе довольно спорно, ибо, во-первых раздача титулов «лучший – худший» - в значительной мере вкусовщина, а во-вторых, кинематограф с тех пор шагнул далеко вперед и явил на свет, боюсь, немало других претендентов на этот сомнительный пьедестал.
Эдвард Вуд-млад. был и остаётся лучшим из худших режиссёров всех времён. Но так ли это?
Для началастоит отметить что фильм в визуальном плане получился просто великолепно. Контраст света и тени неописуемо передаёт атмосферу и настрой фильма. Что ещё стоит ожидать от Тима Бёртона? Актёрский состав тоже очень порадовал, словно шахматные фигуры, все были расставлены на свои места и с каждым новым сюжетным поворотом делали свой ход.
Несомненно Эд Вуд был плохим режиссёром, но ведь он просто хотел снимать фильмы. Пусть у него это не получалось, он не отчаивался и продолжал, он хотел передать в фильмах свои переживания. Хотя Тим Бёртон слегка упростил его личность, дабы мы могли ему сопереживать, ведь под другим ракурсом мы могли бы воспринять его как антагониста.
Думаю Эду, как и многим, стоило просто посмотреть на всё через другой объектив.
Существуют люди, у которых свои представления о счастье, о наслаждении и об идеале, которые настолько странные и своеобразные, что чужды абсолютно всем. Был такой человек, который в свои тридцать лет решил снимать кино как ему нравится, считая каждое последующие детище своим шедевром. Стать известным ему удалось, но вот талант его не был признан. Через два года после смерти Эдвард Вуд младший был назван худшим режиссёром за всю историю Голливуда.
Описывать биографию этого человека в какой-то степени неприятно, поскольку фильмы подобных творцов зритель, который ищет хорошее и качественное кино, должен обходить стороной. Тим Бёртон, который до сих пор любит снимать мрачные фильмы с загадочными в какой-то степени историями, решил снять трагикомедию про, с определённой точки зрения, пик жизни и творчества Эда Вуда. Джонни Депп отлично сыграл этого непризнанного героя, а Мартин Ландау исполнил роль культового актёра Бела Лугоши и даже получил премию Оскар за эту роль.
Если взглянуть на фильм с точки зрения истории, картина напоминает нам об уходящей эпохи культовых чёрно-белых фильмов ужасов. С точки зрения кино «Эд Вуд» выполнен в стиле фильма-нуара с щепоткой черного юмора и драматизма, которые ощущается сквозь неприязнь к подобным деятелям худших фильмов кинематографа. Однако нам показывается не личность, а обычный человек, считавший себя личностью. Соответственно, мы видим режиссёра со стороны обычной жизни, где свои страхи, свои мечты, своя любовь к людям и к определённым вещам. Весьма трагическая судьба, которая не является новой, она скорее говорит о постоянном стремлении к идеалу, но, к сожалению, не постижимому.
С начальных титров, где под громом и молниями нас встречают могильные плиты с именами актёров, мы погружаемся в историю жизни заурядного человека, который является символом иронии судьбы и наивности, которую видно лишь со стороны. Тим Бёртон снял фильм о худшем из худших в истории кино, напоминая нам, что каждый из нас может оказаться на месте Эда Вуда, человека, который самоуверенно мечтал добиться успеха и стать великим.
Сел за просмотр от большого желания реабилитировать Деппа в своих глазах, а то уже начал забывать о его несомненном таланте. А вышло так, что актёрскую игру затмила история жизни режиссёра-неудачника, который всегда верил в успех, заражая своим энтузиазмом окружающих.
До этой картины я не был знаком с такой голливудской фигурой как Эд Вуд и даже не слышал, что существуют такие громкие, скандальные титулы, типа, наихудший режиссёр в истории кино. Довольно обидное звание, но зато оно наконец принесло ту известность, которую искал Эд Вуд, но это трудно назвать признанием, в чём и кроется большая несправедливость.
Данная биографическая лента не рассказывает о неудачнике, вопреки всем мнениям, Эд Вуд, в первую очередь, человек страстно влюблённый в кино, до такой степени, что находит смелость поверить в себя, по-настоящему, не отступая перед поражениями. Его большая искренняя любовь к кинематографу, породила желание отдать что-то взамен, например, свою жизнь, которую он посвятил Голливуду. Одна беда - любовь осталась безответной.
Фильм буду рекомендовать к просмотру, это действительно интересная картина, одна из лучших у Бёртона, рассказывающая историю настоящего киномана, который хотел заработать, но не так сильно, как просто снимать. Наверное это его и погубило.
Эдвард Вуд мл. являлся одним из самых неординарных американских кинорежиссёров, за что прослыл в истории как худший режиссёр в истории кино. Однако, несмотря на такую опальную реакцию со стороны кинокритиков и зрителей, Вуд продолжал быть верным себе и следовал своей мечте. Однако что же все-таки двигало им? Своеобразный ответ на этот вопрос даёт культовый режиссёр Тим Бёртон в биографической трагикомедии «Эд Вуд».
Синопсис Голливуд, 1950-е гг. Молодой и амбициозный режиссер Эдвард Вуд младший мечтает снять великую картину, которой восхищались бы долгие годы. Однако ему постоянно не везет, т. к. в мире кино никто не любит выскочек. Однажды Эд Вуд случайно встречает престарелого Бела Лугоши и решает снять его в своей предстоящей картине. Несмотря на кассовый провал и опальную реакцию критикой, это не останавливает Вуда, и он снимает один фильм за другим.
Фильм, прежде всего, пестрит ярким и незабываемым актёрским составом в лице постоянного гостя у Бёртона Джонни Деппа, а также Мартина Ландау, Сары Джессики Паркер, Патриции Аркетт, Джеффри Джонса и Билла Мюррея. Из всех актёров я бы, конечно, выделил Мартина Ландау за роль легендарного Бела Лугоши, первым подарившим нам самого известного вампира Дракулу. Стоит отметить, что Ландау воплотил поистине драматический образ некогда известного человека, забытого под слоем меняющегося времени, а вместе с ним вкусом и предпочтений.
Люди, которые более-менее знакомы с творчеством легендарного режиссёра Тима Бёртона, обычно представляют себе картины с особым нетривиальным мистическим стилем, похожим на детскую сказку. «Эд Вуд» не стал исключением. Видимо, Бёртона попытался представить зрителю мир и кино такими, какими их видел Вуд. Поэтому черно-белая картинка задумана не просто так. Картина сама по себе является пародийным воплощением фильмов ужасов 1950-х гг. Однако режиссер, как мне кажется, поставил перед собой цель рассказать, почему Эд Вуд был таким, каким он был. И это, по-моему, Бёртону удалось.
По своей сути, сценарий фильма повествует о производстве наиболее популярных картин Эдварда Вуда: «Глен или Гленда», «Невеста монстра» и «План 9 из открытого космоса». Зритель видит, насколько главный герой поглощен идеей стать режиссером, однако его специфичный индивидуальный подход к производству картин не внушает доверия продюсерам, а посему его дебют едва ли имеет успех. Однако ничто не останавливает Эдварда Вуда, который свято верит в свой успех, не обращая особого внимания на реальные проблемы, которые сопровождаются в ходе создания фильмов. В то же время параллельно зритель наблюдает за последними годами жизни легендарного Бела Лугоши, который с помощью Вуда решил восстановить карьеру, однако едва ли сумел восстановить себя как человека.
Итог Как и любая другая картина Тима Бёртона, «Эд Вуд» - такой же необычный и такой же специфичный, однако в то же время он безумно красивый с точки зрения стилистики. Действительно, интересно познакомится со странным творчеством признанного режиссера-неудачника, который для себя превращал свой позор в большой успех. Наверное, такой смысл и несет этот фильм – верь в успех, несмотря ни на что.
«Эд Вуд» - замечательный фильм Тима Бертона об энтузиасте грайндхауса 50-х, не столько высмеивающего неумелость и топорность фильмов тех лет, сколько исследующего то, что вдохновляло кинематографистов в 50-е. Главный нервом повествования становится дружба Эда Вуда и звезды немого кино Белы Лугоши, дружба начинающего самоучки и преданного кинематографом мастера. Очаровательны эпизоды, в которых герои ищут финансирование своих картин, пытаясь привлечь спонсоров, в этих сценах Бертон поет дифирамбы всем энтузиастам кино.
Тем не менее, «Эд Вуд» - не столько комедия, сколько драма, драма о киномании, которая сродни графомании. Ведь неужели человек не имеет право снимать, если у него нет таланта? Конечно, имеет! Ведь и графоман не умеет писать, при этом пишет, когда надеяться не на что. Грамматические ошибки, нарушение правил морфологии и орфографии – все это отличает графомана от настоящего писателя. Схожим образом и бесталанный киноман, снимающий кино, никогда не достигнет мастерства настоящего художника кино. Но сколько в киномане восторженного дилетантского энтузиазма!
Готовность снимать быстро, за считанные дни, поиск актерских типажей в самых невероятных условиях и среди самых необычных профессий – все это заслуживает уважения и восхищения, тем более что эта история трансвестита-неудачника из Голливуда – подлинная. Также, как и история стареющей звезды Голливуда, преданной миром кино. Образ Белы Лугоши, создаваемый Мартином Ландау, звезды фильма Хичкока «На север через северо-запад» и ленты Вуди Аллена «Преступления и проступки», блестящ в своей меланхоличности и депрессивной красоте.
Любитель готики и второсортных фильмов ужасов Тим Бертон восторгается ремесленническим, восторженным подходом к хоррорам, именно здесь стоит искать основы его синефильской киноэстетики, гротескного сочетания страшного и смешного. Джонни Депп, Сара Джессика Паркер и Билл Мюррей раскрывают свой талант комических актеров без нарочитого комикования и неудачных пластический и мимических акцентов, их работа не безупречна, но заслуживает внимания, ведь исполнители смотрятся органично в киновселенной Бертона.
«Эд Вуд» Тима Бертона – настоящий гимн киноманскому энтузиазму, когда у тебя объективно нет таланта, но не снимать ты не можешь, и как хорошо, что в истории кино есть столь восхитительные неудачники как Эд Вуд, которого просто невозможно смотреть, настолько ужасны его фильмы. Зато его байопик, снятый Бертоном выглядит настоящей прославляющей песнью во славу киномании и синефилии. И пусть такие неудачники-самоучки, как Эд Вуд, не умеют снимать, их любовь к кино так самозабвенна и чиста, что им можно простить абсолютно все. Посмотрите этот замечательный байопик о худшем режиссере всех времен, он поразит вас радостью творчества, которая живет даже в самой бесталанной душе!
'And remember: future events such as these shall affect you in the future'
Узнав о существовании признанного 'худшего режиссера всех времен', я тут же решил ознакомиться с его работами, ведь не каждому режиссеру удается оставить настолько пахучий след в истории кинематографа. Посмотрев 'Невесту монстра' и 'План 9 из открытого космоса' (оба фильма представляют из себя забавную несуразицу в дешевых декорациях и с пафосными диалогами), я узнал о существовании байопика 'Эд Вуд', снятого Тимом Бертоном.
Но подойти к обласканному критиками и забытому зрителями творению Бертона мне хотелось основательно, поэтому предварительно оценив 'Глена или Гленду' и 'Ночь упырей' (хоть фильмы и идут всего по часу, я неизменно засыпал на середине, настолько они скучны), я с огромным воодушевлением сел за просмотр 'Эда Вуда'.
Начальные титры уже являются трибьютом спорному гению Эдварда Ди младшего, с вылезающим из гроба Крисвеллом, летающими тарелками на ниточках и картонными надгробиями. В дальнейшем так же встретится множество отсылок к фильмам 'маэстро' и практически кадр кадр воссозданные сцены из его шедевров. Воссозданы с любовью, с вниманием к деталям; костюмы, свет, грим- все так как и должно быть. Заслуженный Оскар за аутентичность. Бертон - великолепный стилист. Практически каждый его фильм обладает этим неповторимым бертоновсим шармом. И если бы старина Тим не отстоял свое право снимать в черно-белой монохромной гамме, ругаясь со студийными боссами, меняя студии, кто знает какой бы доли своего обаяния лишился бы фильм.
10/10 - за стиль и технику съемки
Темп- Ахиллесова пята фильмов Вуда (один час смотрится как все два), в фильме Бертона же он выдержан идеально (за два часа ни разу не поставил на паузу, ни разу не посмотрел на часы- а это показатель)- 10/10
Актеры подобраны и загримированы настолько аутентично, что просто нет слов. Просто введите в поиске YouTube Scene vs. Scene: Ed Wood и сами все увидите.
Отдельно хочется отметить работы Джонни Деппа и Мартина Ландау.
Джонни показывает здесь чудеса перевоплощения, просто сравните его спокойную, монотонную речь и скучающие глаза на записи практически любого интервью и полные безумного оптимизма глаза его персонажа, высокий голос полный надежд и стремлений (похожий образ он повторно воплотит опять же в фильме Бертона 'Чарли и шоколадная фабрика', но здесь-это 100% попадание в персонажа). Одержимый мечтатель, типичный бертоновский изгой, кто как не Депп справится с этой ролью.
Мартин Ландау здесь просто великолепен. Совершенно справедливо собравший тонну золотых статуэток и ворох восторженных отзывов за эту роль. Мимика, жесты, походка, манера говорить- во всем ощущается Бела Лугоши. А как он показал эту драму забытого, некогда великого, но выброшенного на задворки Голливуда актера. В некоторых моментах чуть ли не на слезу меня вышибал, чертяка-вурдалака.
Деппу и Ландау безусловно удалось создать эту химию дружбы между амбициозной бездарностью и забытой звездой. Да и остальным актерам тоже удалось создать эту химию семьи на съемочной площадке.
Актерские работы- 10/10
Особо хочется отметить концовку:
После того, как Эд психует и уезжает в бар, мы попадаем в мир его мечты, где он встречается с Орсоном Уэлслом (забавно, что 'План 9' называют 'Гражданином Кейном' плохих фильмов) и презентует на ура свою 'жемчужину' в одном из культовых кинотеатров Лос Анджелеса, хотя реальность была намного суровее к старине Эду.
Этот фильм- напутственное слово Тима Бертона начинающим режиссерам: 'Пробуйте, пытайтесь, вкладывайте страсть в свою работу, делайте так как считаете будет идеально!... и вы, так или иначе, оставите свой след в истории кино!'
Все на своих местах: и драма и комедия. На выходе- великолепное драмеди.
Один из лучших фильмов о мувимэйкинге. Совершенно справедливо занимает все свои места в списках лучших.
Фильм настолько хорош, что заставил меня написать рецензию. Сердце ставит 10/10, но рука
Тим Бертон мой личный сорт наркотика. Он как хороший коньяк, который ты бережешь на особенный случай. Именно поэтому, я все еще не пересмотрела все его работы. Хочется растянуть это удовольствие, ведь Тим работает на качество, а не на легкий сруб денег, поэтому он радует нас своими работами не чаще чем раз в 3-5 лет. Так вот, чтобы не заскучать в ожидании очередного шедевра, я иногда позволяю себе откупорить один из старых фильмов и насладиться тем самым дорогим мне стилем Тима Бертона.
Эд Вуд – это история начинающего режиссера, которого переполняют амбиции и творческие порывы. Он хочет творить, он хочет стать знаменитым, он хочет быть на вершине олимпа, а позже к этим стремлениям прибавляется задача помощи знаменитой, но уже давно списанной звезды Лагоси, которому так необходимы деньги и признание. На пути Эда постоянно появляются какие-то препятствия. Сначала это отсутствие денег, потом проблемы с девушкой, которая никак не хочет принимать его таким, какой он есть и категорически отказывается поддерживать его творения. Разделавшись с этими проблемами, он сталкивается с глупостью и неадекватностью инвесторов, которые пытаются ему диктовать правила съемки фильма, на который они потратили деньги. И вот он несчастный, буквально жонглирует этими проблемами, стараясь удержаться на плаву и не потерять первоначальный запал и стремление дойти до конечной цели.
Вуда играет бесподобный, очаровательный, великолепный Джонни Депп. Его подружку сыграла Джесика Паркер. Так же в этом фильме засветился Мюррей. Все они такие молодые, свежие, яркие. Казалось бы, 94 год был совсем недавно, а все так сильно поменялось. Мюррей превратился в дедушку, Джонни с Сарой уже давно взрослые и состоятельные мужчина с женщиной, которым совсем немного осталось до превращения в стариков. А тут они такие молодые, такие яркие, необычные. Проще говоря, одно удовольствие смотреть на их игру и то как они выглядят, они прекрасны.
Так же, я бы хотела отметить персонажа Лагоси. Я испытываю особенный трепет к старикам. Я всецело их уважаю, понимаю, всегда поддерживаю. Они как дети, легко обижаются, радуются мелочам и такие беззащитные. Как можно не любить их и не помогать? Именно поэтому Лагоси, буквально приковал меня к фильму, хотя в целом фильм мне показался скучным и затянутым. Я не прекратила просмотр картины, только из-за него. Потому что так же как и Эд Вуд всецело переживала за него. Мне было необходимо узнать, что все у него будет хорошо, что карьера наладится, что врачи вытащат его и все обязательно, будет хорошо.
Фильм несет серьезный посыл зрителю, особенно этот посыл касается сегодняшнего российского рынка киноиндустрии. Сейчас стало модно жить и работать по принципу «Снимем дерьмовый фильм, в котором задействуем звезду и он продастся». Ведь именно так и работают, большинство современных, российских режиссеров и продюсеров. Если смотреть этот фильм внимательно, то все становится предельно ясно, как работает современная киноиндустрия в нашей стране. Все растет, все меняется, а Россия застряла в своем 94м году.
Несмотря на все плюсы этого фильма, а их не мало – актерский состав, романтика прошлого, порой невероятно смешные события, - фильм все же показался мне скучным. Порой мне хотелось закончить просмотр, но желание проследить за судьбой Лагоси, останавливало меня и заставляло смотреть фильм дальше. Я думаю дело даже не в фильме, а во мне. От кино, я всегда жду какой-то развлекательной составляющей, чтобы мне было весело, чтобы мой интерес подпитывался каждую минуту. А от оскароносных фильмов такого не дождешься. Тут надо думать, впитывать, рассуждать, делать выводы.
