«Полночь в Париже» одним своим названием уже намекает на неприкрытое волшебство, которое любезно будет происходить на ваших глазах. Полночь – время судьбоносных поцелуев, чудесных превращений и добрых сказок. Париж – город искусства и любви (во всяком случае, в умах романтиков, которые игнорируют новостные каналы, эх). Париж эпохи потерянного поколения, куда и попадает главный герой, - город отчаянных голов, богемы и сумасшедших праздников до зари.
Романтик со стажем, обладатель богатой избранницы и златокудрой шевелюры, да и просто славный главный герой в исполнении Оуэна Уилсона по воле случая знакомится с эпохой 20-х и ее колоритнейшими персонажами: Пикассо, Дали, Хемингуэем, четой Фицджеральдов и даже с Гертрудой Стайн, зачинщицей и центром всего веселья. Не обойдется и без роковой красотки, любовницы художников и нежной натуры (Марион Котийяр).
Пикантность заключается в том, что по ту сторону, в наше время героя ждут перспективы и законная невеста (Рэйчел МакАдамс, при всем своем очаровании, искусно убеждает зрителя не сопереживать ее героине), а также новая знакомая, любительница старины и прошедших эпох (Леа Сейду). Кого и «когда» выберет главный герой, когда каждый выбор заведомо притягательный и верный?
Каждая картина Вуди Аллена – дань красоте в любом ее проявлении. В «Полночи» вы прочувствуете и влюбитесь в красоту эпохи, города, творений искусства, женщин и самой жизни. Такой удивительной и прекрасной независимо от года на календаре.
Фильм, покоривший самые суровые сердца каннского жюри и прожженных критиков. Фильм – конфета со вкусом жареных каштанов, масляных красок и алкоголя, щедро плещущегося в бокалах. Попробуйте ее и отправляйтесь в путешествие во времени под напевы ночного Парижа.
И вот я провела полночь в Париже. И не одну. Да, я смотрела картину так, что мне и впрямь казалось, будто я там. Так же, как и чудаковатому писателю Гиллу Пендеру, герою Оуэна Уилсона, грезились знаменитые представители парижской богемы 20х. Романтики до мозга костей, мы бродили вечерами по мощёным улицам, освещённым изящными фонарями, мимо таинственных особняков грандиозных эпох, по переулкам, которые так любят скрываться и скрывать, вдоль набережных, глядя на чёрную воду, отражающую взгляды звёзд… Бродили, окутанные приятной ночной прохладой, поддавшись обаянию этого города, растворившись в нём.
Но если я просто гуляла в своё удовольствие, то Гилл каждый раз ждал – тот самый автомобиль. Тот, что однажды привёз его в шумное заведение, ставшее местом встречи. Впрочем, вы всё увидите и прочувствуете сами.
Ещё пара слов. Не могу не обмолвиться о француженке Адриане (Марион Котийяр). Она столь же affascinante, сколько и bella. В равной степени. И опьянённый довоенным Парижем Гилл с его харизматичным носом смотрится с ней вполне.
P.S. И да, Париж под дождём, свежий Париж – прекрасен.
Вуди Аллен всегда славился своими легкими и ненавязчивыми картинами, которые отправляли зрителя в путешествие по жизням таких же обычных людей, искавших счастья, как и они сами. Пять лет назад вышла очередная картина Вуди, которую я решил посмотреть из-за моей любимой Рейчел МакАдамс и хорошего актерского состава в общем.
Париж. Город чувств и надежд. Город, где каждый находит себя. Вот каким я вижу мораль этого фильма. Незабываемые виды и атмосфера города проникают с первого взгляда. Жаль, что не каждому дано побывать в таком месте, как этот чудесный город, в котором создатели фильма развернули свою фентезийную лавочку. Я на самом деле люблю необъяснимые причудливые странности на экране, но здесь они показаны до безобразия скудно и тускло. События в фильме не вызывают абсолютно никаких особенных эмоций, а герои своей неубедительной игрой только повышают процент вздора на экране. Также Аллен славился закрученными любовными историями, но вот эта вообще не вдохновила. Герой понял, что его избранница совсем не та, которую он хочет видеть рядом с собой, только потому что сделал некие выводы 'из прошлого'.
Оуэн Уилсон, сыгравший главную роль, по большему счету вызывает только недоумение своим героем. И даже очаровательная Рэйчел МакАдамс впервые в своей карьере на большом кино вошла в роль какой-то глупой девушки. Остальные популярные актеры просто появились в фильме, не оставив никаких эмоций. Это Марион Котийяр, Майкл Шин, Кэти Бейтс, Том Хиддлстон и Эдриан Броуди.
Не люблю сравнивать фильмы, но данное кино ассоциируется у меня с картинами 'Любовь Сквозь Время' и 'Двое Во Вселенной'. Когда создают впечатление чего-то мистического и загадочного, а потом разбивают все в пух и прах.
'Полночь в Париже' - кино о Франции. Не больше. Возможно я не смог понять всей изюминки этого круговорота событий, раз уж его так высоко оценили, но фильм оказался не моим.
Есть ощущение, что посмотрела приятный фильм и есть ощущение, что забуду о нем очень даже навсегда. Кино, как бы должно влюбить в Париж и самым изобретательным ходом режиссуры оказалось показать зрителю фотографии столицы Франции. Ну а зачем нам атмосфера, дух, зарисовки культурного колорита, итак все ж понятно. Вот это 'все ж понятно' - восхитительно поверхностное - Вуди Аленну часто удается, и полагаю без особых усилий. Актеры проговаривают любовные монологи, а я недоумеваю, как можно было вообразить, что кто-то поверит в пылкую любовь Марион Котийяр в Оэна Уилсона? Она же потрясающая женщина настолько, насколько он не потрясающий мужчина.
А для меня несимпатичный главный герой тождественен несимпатичному кину, оттого как бы не приятна была магия перемещения в прошлое Парижа, фильма посмотрелась почти равнодушно, и потому
Я не являюсь большим поклонником Вуди Аллена, но этот фильм зацепил меня полностью. Париж... Золотой век... Величайшие художники и писатели... Что может быть прекрасней? С первых же минут фильм начинает очаровывать своей невообразимой красотой Парижа. Смотря его, так и хочется перенестись во времени и побыть там хотя бы один вечер, взглянуть на него так, как это удалось главному герою.
На мой взгляд, в этот раз, Вуди удалось показать Париж в его новой красоте, напомнить, каким же когда-то он был. И не просто показать, а позволить окунуться в ту гениальную эпоху Золтого века, забывая в каком находимся мы сами. Поневоле, на начале фильма начинаешь завидовать главному герою, что он может побывать в компании с такими гениальными людьми, походить по улицах, старого, но в то же время необычайно красивого Парижа. Но как и верно подмечено в фильме, нельзя создавать себе иллюзии и жить одним прошлым, необходимо наслаждаться тем, что сейчас происходит вокруг всех нас - своим настоящим!
От фильма можно получить только кучу положительных эмоций. Меня так и тянет пересмотреть его ещё раз. Здесь всё действительно чудесно: актёрский состав - Оуэн Уилсон именно он, как никто другой сыграл эту роль просто волшебно и позволил нам увидеть все красоты Парижа, как настоящего, так и прошлого. Марион Котийяр сыграла роль на все 100%. Отдельного внимания хотелось бы уделить Кэти Бейтс, хоть в фильме её видно не много, но за это время, она, как актриса, заставила меня взглянуть на неё совсем с другой стороны. Что касается музыки, так она просто изумительная, после просмотра этого фильма я время от времени слушаю французскую музыку: 'Let's Do It, Let's Fall In Love.'
В заключение, хочется сказать, что таких фильмов единицы. Он удостоился многих номинаций, в особенности таких как: 'Лучший оригинальный сценарий', 'Лучший режиссер (Вуди Аллен)', 'Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Оуэн Уилсон)', 'Лучший актерский состав'. Фильм не просто очаровывает, а заставляет задуматься: если бы все жили только красотами прошлого, никто и не заметил бы всех радостей настоящего!
Этот фильм стал для меня ознакомительным с творчеством Вуди Аллена. И, надо сказать, он меня очаровал. С первых же кадров обращаешь внимание на красоту съемки и высокое мастерство режиссера, даже не являясь экспертом в этом. Аллену удалось как нельзя лучше передать красоту и романтику Парижа. История здесь разворачивается довольно фантастическая, но не имеющая ничего общего с привычными фантастическими фильмами. Такое 'Назад в будущее' мне нравится! Фильм очень теплый, уютный и душевный. К тому же подлинное наслаждение для глаза!
Все персонажи очень убедительны, наделены особым характером и яркой индивидуальностью, и просто очаровательны. Рассеянный, мечтательный писатель-романтик в блистательном исполнении Оуэна Уилсона, его симпатичная, но стервозная и приземленная невеста, забавный, но впечатляющий Хемингуэй, красавица Адриана в исполнении Марион Котийяр... Незабываемый Сальвадор Дали с его носорогами! И много много других. Из актеров неожиданно приятное впечатление произвел Уилсон (ранее был знаком только по совместным работам с Беном Стиллером). Марион Котийяр очаровательна, как и всегда, что можно сказать и о Броуди.
История очень позитивная, представляет деятелей прошлого исключительно приятными гостеприимными и обаятельными людьми. Не случайно их время считается золотым веком. И все таки, для представителя любой эпохи существует свой золотой век, о чем и говорится в фильме.
Настоящая красивая и романтичная история, но не о любви, а о поиске героем себя и своего пути. Но любовь ее неотъемлемый компонент, как и парижские улицы.
'The past is not dead. Actually, it's not even past'.
Вопросы корреляции между реальностью и фантазией, действительностью и искусством, их взаимодействие и взаимовлияние были изучены Вуди Алленом в выдающемся, по единогласному мнению и критиков, и киноманов, фильме «Пурпурная роза Каира», открывшем публике талант по имени Джефф Дэниэлс и очертившем максиму перспективы творческих изысканий нью-йоркского режиссера. Спустя 26-ть лет мистер Аллен опять обратится к овеществлению метафор и путешествиям между измерениями, снова назвав главного героя Гил, а титул фильма, позаимствовав у одноименного альбома Дюка Эллингтона.
Исходная посылка «Полночи в Париже» проста и самоочевидна для поклонников английского драматурга Алана Бэннета: Гил Пендэр прекрасен и мечтателен – в этом его несчастье. Но неудовлетворенность и дискомфорт героя коренятся не в плоскости социальной неустроенности, так как по формальным меркам сценарист из Голливуда, помолвленный с миловидной девушкой вполне презентабелен, а в принципиальном отсутствии понимающего собеседника. Аллен подробно демонстрирует комфортный быт нашего героя, и столь же подробно акцентирует внимание на том, что Гил, будучи окруженным знакомыми, вниманием возлюбленной или же парижскими экскурсионными спутниками – всегда находится в одиночестве, он коллекционирует пластинки Коула Портера и находит особое очарование в дожде, тогда как прочие боятся промокнуть.
«Полночь в Париже» стала первой картиной режиссера, в которой коррекция цветов (в данном случае – красных оттенков) была проведена цифровым способом на стадии пост-продакшна, в остальном же принципиальные отличия от типичной стилистики Аллена заключаются в достижении виртуозного уровня философских обобщений, кои мэтр являет крайне редко, предпочитая говорить об отдельных бытовых ситуациях, сатирически описывая их с изрядной долей иронии и сочувствия. За полтора часа экранного времени, составляющими по версии Квентина Тарантино, лучший фильм 2011-го года, автор проводит дефиницию и находит различия между известным понятием «golden age», берущим начало из «Трудов и дней» Гесиода и производной от сочетания слов «nostos» и «algos».
После того, как начинается основное действие фильма, знаменуемое автомобилем «Пежо» 176-ой модели, остановившимся недалеко от церкви Saint-Etienne-du-Mont, и Гил Пэндер, вопреки соображениям безопасности, решается на поездку с незнакомцами в старомодных костюмах, определение того – действительно ли герой, подобно Доктору Кто, путешествует из эпохи в эпоху, или же собственные ночные размышления и фантазии он принимает за реальность – остается задачей зрителя. Кто-то найдет «Полночь в Париже» фантастической новеллой, где романтизм проникает в модернизм, но изящество сочинения мистера Аллена кроется в том, что для разговора с Эрнестом Хэмингуэем и Фрэнсисом Фитцджеральдом Гилу на самом деле не требуется разрывать пространственно-временной континуум, ведь они сочиняли именно для него, а он, в свою очередь, принадлежит к тем редким счастливцам, что не просто читают, но и понимают прочитанное.
Параллельно с гуманистической составляющей, воспевающей исключительность и высшую ценность одиночества в толпе, порожденного сочетанием чувствительности и глубокомысленности, «Полночь в Париже» последовательно развенчивает культ «ретро», опираясь в доказательстве и на те постулаты, призывающие не путать копию с оригиналом, в которых без труда узнается сказанное Жаном Бодрийяром в его тематических работах. Гил влюблен в свинг, но его манит не само прошлое, а потенциальная возможность обрести нечто, чего он не получает от окружающих. Форма же без содержания безынтересна. Для описания абсурдности выражения 'good old days' (Энри де Тулус-Латрек и Эдгар Дега, предположительно, будут восхищены не арт-деко, а устремятся в Возрождение), Вуди Аллен вводит в сюжет героиню по имени Адриана, которой Гил, и вместе с ним зритель, восхищен ровно до момента осознания, что ретроградство, даже с опорой на «generation perdue», и поиск близких по духу художественных образцов – вещи противоречащие друг другу.
Если в собственном замысле автор «Полночи в Париже» вряд ли сомневался, то решение относительно исполнителя главной роли было принято Вуди Алленом не сразу. Среди массовой публики Оуэн Уилсон обладает репутацией актера комедийных фильмов рейтинга R, и в авторитете проигрывает Майклу Шину и Тому Хиддлстону, также сыгравшим в картине. Однако, именно белокурый Уилсон с всегда идеально уложенными локонами написал «Бутылочную ракету» и «Рашмор», открыв блистательному режиссеру Уэсу Андерсону дорогу в большое кино, и получить центральную партию у Вуди Аллена не составило Оуэну никакого труда – для этого хватило одной встречи с режиссером, осыпавшем его в последующих интервью самыми лестными комплиментами, и переделавшим первоначальный сценарий «Полночи в Париже» ради большего удобства Уилсона, соответствия особенностям его игры и типажа.
Следует отметить, что при наличии введения, представляющего собой почти четырехминутную презентацию пейзажей наиболее излюбленных туристами мест французской столицы, ошибочно полагать, что Вуди Аллена интересует Париж как самостоятельная смысловая единица (как не занимала он его в «Love and Death» и «Everyone Says I Love You»). Это не более, чем идиллическая декорация, позволяющая собрать в одном месте Гертруду Стайн и Луиса Бунюэля, а также дающая возможность органично представить романтическую, любовную компоненту, без которой автор, вопреки ожиданиям, все же не обойдется. К тому же, тот Париж, который изображен в фильме, не совсем соотносится с реальностью, это скорее образ, созданный грамотными маркетологами вроде Дона Дрэйпера из известного сериала, но не повседневность.
«Полночь в Париже» стала одним из самых кассово успешных произведений режиссера, и причиной тому отнюдь не сумма затрат на промо, сопоставимая с производственным бюджетом в 17-ть миллионов долларов, и не кумулятивный эффект карьерных успехов Аллена. Сумма профессионализма художника и вечной актуальности выбранной им темы – губительности бесконечного стремления в прошлое, но созидательности обращения к возвышенности искусства, формирующего становление собственного Я – создали, возможно, лучшую ленту в карьере Вуди Аллена и подарили аудитории то, чем выдающееся творение отличается от проходного – почти осязаемого, самостоятельного героя.
При этом автор призывает не воспринимать его слишком всерьез, что в случае с монументальными работами всегда является особым шиком – он отправляет героя Гэда Эльмалэ в Версаль Луи XVI и Марии Антуанетты, и заигрывает со зрителем, предполагая, что идея классического «El angel exterminador» явилась следствием временной петли. Вуди Аллен не желает казаться академичным и не претендует на статус властителя дум, быть может от того у него с успехом получается, то, что Курт Воннегут полагал главным умением хорошего автора – говорить просто о сложном. Гил Пендэр по общепринятым стандартам весьма непримечательный персонаж; он не выигрывал сражений, не строил бизнес-империй, не вступал в брак с длинноногой красоткой. Но только он один способен путешествовать во времени, когда часы пробьют полночь, а над его головой простирается «Звездная ночь», которую Винсент ван Гог написал, несомненно, именно для простофили Гила.
Париж у многих сейчас ассоциируется с творчеством: это город писателей, художников, поэтов. На это сделан упор и в фильме Вуди Аллена 'Полночь в Париже'. Скажу сразу, данная картина не без изъянов и я о них ещё скажу, но свою оценку фильму дам, закрыв на них глаза.
Действия на экране разворачиваются достаточно быстро, поэтому при просмотре в сон не клонит. Главный герой кажется романтиком в самом явном своём проявлении. Он живёт в своих грёзах и не видит, насколько несовершенно его настоящее. Почему-то вместо того, чтобы пытаться отыскать счастье в реальности, он убегает в прошлое, которое, как и многим в наше время, кажется ему идеальным.
Эта история пропитана надеждой. Она побуждает верить, мечтать и стремиться к своим целям, в то же время демонстрирует, насколько бесполезно постоянно возвращаться назад, в прошлое - нужно смотреть вперёд.
Из негативного стоит отметить совершенно банальный финал. В этом волшебном городе главный герой, как и положено, встретил свою истинную любовь. Мне кажется, картина оставила бы значительно более приятное послевкусие, если бы режиссёр потрудился над интересной концовкой.
В целом, фильм затягивает, но если человек никогда не мечтал, ему будет очень сложно понять мотивы и поступки главного героя. К тому же, на протяжении всего фильма звучит приятная музыка и мелькают прекрасные виды Парижа. Ещё одна замечательная картина Вуди Аллена, которую стоит посмотреть.
Чудесный, добрый, волшебный фильм от Вуди Аллена. Очень нравятся его произведения, своей обстановкой, взглядом на историю, ироничностью, особым юмором, всем тем, что придает его картине особый почерк.
Первое, на что обратила внимание, это музыкальное сопровождение, которое постепенно погружает вас в мир Парижа, в историю фильма.
Сюжет: писатель, мечтатель и романтик Гил приезжает отдохнуть в Париж со своей будущей женой Инесс. С первых же кадров видно, что герои не совсем подходят друг другу. Гил восхищен Парижем, влюбляется в этот город, его вдохновляют прогулки под дождем, круассаны, багеты, он чувствует себя героем не 'своего времени', он мечтает жить в Париже столетней давности, однако, возлюбленная не разделяет этих взглядов. Однажды ночью, в полночь, заблудившись на улочках Парижа, Гил попадает в 20-е года прошлого века. Он отрывается на богемных тусовках, знакомится с супругами Фицджеральдами, Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Пикассо, Дали и многими другими. Знаменитости не просто дают ему дельные советы, но и вдохновляют на творчество, а также открывают глаза на очевидные вещи. Также с помощью них Гилу приходит осознание того, что люди всегда стремятся жить не в своем времени. Так друзья из 20х годов хотели попасть в 'Золотой век', а люди из 'Золотого века' в эпоху ренессанса. Только благодаря этому герой возвращается в свое время.
В картине много смысла, заложен важный посыл всем нам (кто там еще хочет жить в эпоху СССР?), присутствует немного драматичная линия, но, 'Полночь в Париже' это всё же комедия с тонким юмором. Порадовали шутки, и, скажем так 'зарисовки' в обществе знаменитостей 20х годов. Больше всего порадовали сюрреалисты во главе с Дали.
Образы героев бесподобны. Знаменитые актеры в образе знаменитостей. Шикарно.
Том Хиддлстон, Эдриан Броуди, Марион Котийяр, Кэти Бейтс, Кори Столл эти люди просто перевоплотились в героев прошлых лет, все те, кто знаком с историей этих персонажей будет очень доволен увиденным.
Удивилась, что Вуди поменял свою любимую блондинку. Рэйчел МакАдамс в роли Скарлетт Йохансен.
Этот фильм очень поднимает настроение. Друзья, если у вас есть какая то ностальгия по прошлому, пройдитесь вместе с героем этого фильма по улицам Парижа в полночь.
Гил Пэндер – потерявший себя где-то по пути к известности человек. Да, он знаменитый голливудский сценарист, да, у него есть невеста-красавица Инез с чувством юмора как раз нужной степени колкости... Но Гил все еще помнит, что когда-то у него была Мечта. Мечта стать Писателем с большой буквы, и теперь, когда у него наконец-то поднакопилось денег, Гил пишет свою первую серьезную книгу, надеясь вырваться из круга сценариев для блокбастеров и голливудской суматохи.
Они с Инез приехал в Париж за компанию с ее родителями, у которых здесь дела, и Гил даже подумывает послать Голливуд и Малибу к черту и поселиться здесь, в городе, от истории которого он без ума. Одна беда, что и его невеста, и остальное его окружение считают писательские амбиции и желание переехать пустыми мечтами, из которых главному герою давно пора вырасти и полностью погрузиться в выгребание денег лопатой на поле массового кино.
Однажды заблудившись на улочках Парижа, Гил обнаруживает способ переместиться в двадцатые годы двадцатого века – его любимейшую эпоху. Убедившись, что он не съехал с катушек, главный герой знакомится со своими кумирами: Фитцджеральдом, Хемингуэем и другими, и его жизнь постепенно меняется, после того как он видит себя глазами великих и общается с людьми давно ушедшей эпохи.
Персонажи
Оуэн Уилсон в роли Гила Пэндера мне очень понравился. Безусловно, это Аллен в чистом виде. И интонации, и манера движения – во всем Уилсон копирует Аллена, но это очень даже к месту. Гил – немного сбитый с толку парень, когда-то выбравший легкий путь к успеху и теперь пытающийся свернуть на дорогу, на которой он сможет почувствовать себя по-настоящему счастливым. Только где именно эта дорога, он еще не знает. Уилсон сыграл его с обаянием, ноткой беспомощности, тонной интроспекции и здоровым чувством юмора. Смотрится отлично.
Других персонажей в фильме вагон и маленькая тележка, но выделить основных из них не так-то просто. Все они – зеркало какой-то стороны жизни главного героя. Его невеста Инез, очень мило сыгранная Рэйчел МакАдамс, – отражение успешной, но не вполне ему подходящей жизни. Девушка Адриана из прошлого – нереализованные желания (Марион Котийяр прекрасна). Кэти Бейтс в роли Гертруды Стайн – голос разума и взгляд со стороны, ну и так далее... Писатели и художники смотрятся немного гротескно, но не слишком. Актерский состав очень мощный, и даже несмотря на то что второстепенным героям уделяется немного внимания, смотрятся они очень хорошо, особенно порадовали Хиддлстон и Столл в роли Фитцджеральда и Хемингуэя.
Впечатления
Полночь в Париже начинается немного скучновато: все герои – типичный Вуди Аллен, манера съемки – тоже вполне для него привычная, Уилсон особо не блещет... Но как только главный герой отправляется в свое первое путешествие во времени все меняется.
Парижские улочки, тщательно воссозданные характеры известных писателей, джазовая музыка, вечеринки, сюрреалисты. Повсюду чувствуется очаровательная шиза, дополняемая тем, что герой, как и любой здравомыслящий человек в его ситуации, начинает сомневаться в своем психическом здоровье. Впрочем, недалеко от начала фильма зритель понимает, что это кино не про путешествия во времени, не про двадцатые годы прошлого века в Париже и даже не про очаровательных блондинок, которых тут предостаточно.
Это неторопливое кино про поиски себя, про поиски смелости изменить комфортную и сытую жизнь на что-то менее надежное, но зато наполненное смыслом. Про умение видеть себя глазами других. Про творчество, дружбу и любовь. В общем, про то же, что и любое другое хорошее кино.
Выводы
'Полночь в Париже' понравится не всем. Если вам по душе спокойные, красивые, рассудительные и добрые картины, и герои, пытающиеся понять, чем же им жить, то посмотреть стоит. Если же хочется чего-то бодрого, активного, сопливого или гомерически смешного, то лучше подождать другого настроения. Слишком уж это кино мягкое вдумчивое.
Мне нравятся такие фильмы, и этот я обязательно буду пересматривать.
