I. Его товарищество Страх:
Страх – одно из самых распространённых человеческих чувств, и самых эксплуатируемых в кинематографе.
Вот только не надо говорить, что страх в большей степени присущ американским фильмам, так как благополучные жители звёздно-полосатой страны со скуки хотят зрелищ. Это глубокий миф. Что такое страх в первую очередь? Первым на сей вопрос ответил в своих произведениях великий американский писатель и мистик Эдгар Аллан По – по его мнению, страх – это прежде всего боязнь будущего, притом будущего весьма расплывчатого, если не сказать – неизвестного. Страх зародился не в кинематографе, а в нас самих. Именно он погнал нас создавать искусство, хотя мы тогда ещё и не осознавали, что это – искусство. Древний человек, рисуя на стенах пещеры, просто хотел запечатлеть то, что он узнал, что помнил, что могло напугать его, и он этого ещё не знал, но нарисовал, чтобы понять сущность своего страха. Поскольку США первыми пробились на коммерческой стезе кинематографии, то немудрено догадаться, что тема страха весьма вольготно поселилась именно на почве их фильмов, а уж потом и на почве иностранных фильмов.
Страх бывает разным. И я хотел бы подразделить его на несколько групп.
Первая группа – страх ожидания, самая древняя группа темы страха в кинематографе. Этим приёмом пользовались такие мэтры, как Альфред Хичкок («Психо», «Птицы»), Стэнли Кубрик («Сияние»), многие экранизации Стивена Кинга построены по данному принципу («Мизери», «Лангольеры»), не стоит забывать и картину испанца Алехандро Аменабара «Другие». Эти старые, как мир, приёмы до сих пор действенны в умелых режиссёрских руках.
Вторая группа – страх происходящего, страх обыденный, и это уже антипод первой группы налицо, совсем новехонький вид страха в кинематографе – его основали Михаэль Ханеке («Скрытое», «Забавные игры»), Ларс фон Триер («Догвилль»), Даррен Аронофски («Реквием по мечте»), Джеймс Ван («Пила»). Их фильмы шокирующие, прямо бьющие зрителя промеж глаз, да так и оставляющие его с раскрытым ртом.
Третья группа – страх пародийный, это больше относится к любителям представить страх в смешном виде, и тут идёт речь о так называемой «обратной эксплуатации» - сиё относится к фильмам таких известных личностей, как Квентин Тарантино («Бешеные псы»), Тим Бёртон («Марс атакует!»), Итан и Джоэл Коэны («Просто кровь»), Сэм Рэйми («Зловещие мертвецы»). В культовости им, как правило, не занимать.
Четвёртая группа – страх мистического рода, имеющий корни ещё в глубоком нашем детстве, когда мы боялись практически любого несуществующего на свете. Здесь страх условно можно подразбить на два типа: волшебный («Гарри Поттер») и более взрослый, но тоже с оттенком чего-то из детства («Зелёная миля», допустим).
Но есть два фильма, не вписывающихся ни в одну из этих категорий по ряду причин: «Сайлент Хилл» (о котором я расскажу позднее, в соответствующей теме) и «Изгоняющий дьявола». Поговорим подробнее о последнем…
II. Банальность до ужаса:
Главный вопрос при просмотре этого фильма – как ему удаётся во все времена, начиная с 1973 года (время, заметьте, интересное – между выходами двух первых частей «народного» хита – «Крёстного отца»), пугать зрителей всех типов и видов? В чём его секрет?
Сюжет фильма поистине представляет из себя мировую банальность: в девочку из разведённой семьи, оставшейся с матерью-актрисой, вселился сам дьявол. Чтобы очистить невинную душу от страданий, мать решается пойти на крайнее средство – вызов экзорциста – изгоняющего дьявола, попросту говоря, очень забубённого священника-католика. В качестве связного между актрисой и экзорцистом выступает некий молодой священник, у которого недавно умерла мать. Собственно говоря, это и есть весь сюжет, если откинуть всякие там второстепенные и малозначительные потому линии.
Итак, мы выяснили, что оригинальностью здесь не пахнет. Пойдём в расследовании дальше. Если не сюжет, тогда дело наверняка в том, как обставили сюжет. И здесь мы получим-таки золотую медаль за догадливость, ибо режиссёр Уильям Фридкин обставил сюжет на пять с плюсом. Здесь зрителю сразу заявляют, где будет страшно, и зритель это улавливает (есть сходство с «Сайлентом Хиллом» - только там зрителя предупреждала знакомая сирена). Мало того, зрителя всячески подготавливают к неожиданностям, показывая, что в фильме всё будет идти явно по возрастанию темпа и накала событий. Из маленькой девочки в начале фильма к его концу должен проявиться сущий дьявол, не картинный, как во многих нынешних фильмах-однодневках, а настоящий и реальный – отвратительный на вид, пакостный и гадкий на дела, похотливый и сквернословный, ибо дьявол есть все наши грехи.
Техническая сторона «Изгоняющего дьявола» проявила себя во всей мощи и во всём блеске, особенно для 1970-х годов, когда ещё в моде были «хичкоковские» триллеры. Классические моменты фильма, конечно же, врезались в память зрителям разных поколений – не буду их перечислять здесь, дабы не испортить впечатления от просмотра фильма. Но они поистине стали киноцитатами и кинопримерами для подражания иных, поздних фильмов, последователей.
Фильм Фридкина невозможно отнести к разряду «хичкоковских», так как в нём отсутствует ожидание страшного, ведь страшное урывками показывают нам, то там, то сям, с каждым кадром всё более и более усиливая впечатление. Строго говоря, я бы сказал, что «Изгоняющий дьявола» - это то удивительное смешение всех четырёх групп страха, вышеперечисленных мною, что покоряет даже самого въедливого и пристально внимательного зрителя.
Актёрский состав не подкачал, что тоже отрадно, ибо во многих современных триллерах именно актёры гробят весь замысел фильма (достаточно взять актёров всех частей «Пилы»). Но кастинговая компания поработала в данном случае на славу.
Линда Блэр. Идеальный выбор. Милая девочка с красивыми зубками. Превращение в уродину первой степени поражает все участки мозга, отвечающие за просмотр визуальных картинок. Пожалуй, у неё была одна из самых сложных ролей из всех актёров в этом фильме. Но чисто физически, на мой взгляд.
Макс фон Сюдов в роли экзорциста – это вообще отдельная статья. Очень тонкая, филигранная игра, отточенная многими нюансами мимики и жестов. Такую игру необходимо видеть. Хотя его герой появляется ближе к концу фильма, он всё же без особого труда приковывает к себе взгляд и ничуть не теряется на фоне колоритного образа героини Линды Блэр.
Джейсон Миллер в роли преподобного Карраса вполне симпатичен, зритель может сочувствовать ему и переживать за него, хотя он немного трусоват и малодушен.
Эллен Берстин («Реквием по мечте») в роли матери дьявольской Риган… Что ж, сознаюсь, Берстин – одна из моих любимиц, и мне нравится в любом фильме, так уж повелось. Но всё-таки нельзя не признать, что роль матери – отчаянной, раздавленной и терзающейся сомнениями по поводу любимой дочурки – ей удалась.
Ну как тут не упомянуть ещё одного моего любимца – славного Ли Джея Кобба («12 разгневанных мужчин», «Золото Макенны»)! Его лейтенант Киндермэн, пожалуй, самый неоднозначный персонаж в фильме. Да, он всего лишь коп, но коп со странностями. Он – наблюдатель, и в дело вмешивается, когда всё уже кончено. Мне кажется, он по-своему сторонник Зла. Этакий добрячок, который только хочет получить автограф у известной кинозвезды. Но эта видимость обманчива. Жаль, что такой интересный образ не полностью раскрыли в фильме. К тому же среди заметных киноработ Кобба эта – последняя в его карьере. Замечательный Кобб и не менее хороший актёр Миллер уже на том свете. Печально.
Но одно при всех преимуществах «Изгоняющего дьявола» поражает. Какая-то апатичность, абсолютная вялость музыки. В этом направлении, конечно, всесильным остаётся разве что Джон Карпентер со своим хитом «Хэллоуин» (конец 1970-х гг.), да музыка-классика из «Психо» Хичкока. Но Фридкин раз и навсегда упустил шанс прибавить в весе, и этот досадный факт удручает.
Однако даже эта ложка дёгтя не портит сумасшедшего впечатления при просмотре культового фильма. Он настолько захватывает, интересен не финал, не концовка, а само действие, процесс изгнания дьявола. Не оторваться. А это признак высшего класса кинофильма. Признак шедевра на все времена.
III. Тотальное отличие «Изгоняющего дьявола» от его современников:
Нынешние триллеры и ужасы не идут ни в какое сравнение с тогдашними.
Не стоит смешивать грязный песок с золотом – «Изгоняющий дьявола» отличается от сегодняшних поделок именно тем, что он не манипулирует инстинктами сегодняшнего зрителя, как это зловредно поступают, скажем, Майкл Мур с его пафосно-изобличительным фильмом «Боулинг для Колумбины», Ларс фон Триер – «Догвилль», толкая политику, или фильмы, давящие на психику и приводящие к абсолютному вымиранию души и равнодушию – джеймсвановские и дарренбоусманские «Пилы».
«Изгоняющий дьявола» опирается на то, что в 1970-е гг. было вполне обыденным явлением – религию, католичество, одну из ветвей христианства. При этом он не изгаляется над религией, не извращает её понятия, а напротив, ставит её в центр разрешения конфликта. Душевного конфликта.
Вердикт:
Имеющий глаза да увидит. Имеющий душу да поймёт…
110.6 млн 
8.3 млн 
8.1 млн 
4