-Товарищ Бендер, как же вы играть-то будете?
-Обо мне не беспокойтесь, я сегодня в форме. Первый ход е2-е4, а там... а там посмотрим!
Летом 1927 года, в 11:30, с северо-запада, со стороны деревни Чмаровки, в Старгород вошёл молодой человек... Молодой человек солгал. У него не было ни денег, ни ключа, ни квартиры. У него не было ничего. Звали его Остап Бендер.
Великолепное начало истории молодого авантюриста и бродяги Остапа Бендера. Он появляется пред зрителем с пустыми карманами, идущим в незнакомый ему город, не имея абсолютно никаких материальных благ. Разве что одно зелёное яблоко. Да и то он отдаёт навязчивому парнишке. Чем этот герой привлекает зрителя с самых первых минут кинофильма? Тем, что в каждом из нас заложено стремление к вольной жизни, и нежелание работать? Возможно. Одно мы можем сказать точно — Остап именно такой человек, которому свобода и авантюра дороже даже самой обеспеченной спокойной жизни. С какой небывалой лёгкостью он обманывает людей, тем самым зарабатывая на хлеб сущие гроши. Но, надо признаться, как он это делает! С каким мастерством! Нет, Остап не обыкновенный нищий скиталец, он великолепный мастер общения с самыми разными людьми, мастер многословия и красноречия. С каким успехом он произносит речь шахматистам-любителям, не имея совершенно никакого представления о шахматах. «Первый ход е2-е4, а там... а там посмотрим!» - эта цитата — не что иное, как кредо этого человека. Но не смотря на то, что он заранее не просчитывает «ходы» «игры», а надеется лишь на фартуну и собственные умения, знания и жизненный опыт (которых у него хоть отбавляй), его жизнь полна успеха. Великолепная цитата: «Киса! Я давно хотел Вас спросить как художник художника: Вы рисовать умеете?». Как выяснилось, рисовать никто из «художников» не умеет, но сам факт, что Остап дерзнул ради дела пойти на такой авантюрный шаг заставляет восхищаться персонажем. Во всяком случае, жизнь, наполненная приключениями всегда лучше той, что незаметно и беспамятно проходит перед глазами в монотонном и обыденном ритме. Для меня удивительно, как Остап постоянно остаётся в прекрасном расположении духа, никогда не унывает. Кажется, что любой на его месте после многочисленных провалов утомился и разочаровался бы, но не он! Для такого человека сам процесс, сама жизнь бродяги-авантюриста является самым лучшим, что может быть.
Чем примечателен Бендер — у него есть мечта. Настоящая, недосягаемая и чистая мечта, которой не каждый из нас может похвастаться. Этот парень хочет попасть в Рио-де-Жанейро. Действительно, что ещё нужно такому человеку, как он? Ну уж явно не деньги. Ассигнации не играют абсолютно никакой роли в жизни бездомного бродяги. Его место под открытым солнцем, его крыша — небо голубое, а ковёр — цветочная поляна.
И не смотря на то, что он часто обманывает людей, он «надуть» кого-то по-крупному он не собирается. Он легко мог бы не сообщать Кисе о последнем стуле и добраться до предполагаемых сокровищ самому, однако, сообщил. Что же, Киса оказался менее благородным человеком. Грустно то, что так бывает зачастую — бездомный бродяги зачастую благороднее интеллигенции.
Как, всё-таки жаль его, бродягу, мечтающего о Рио-де-Жанейро. Мечтам не всегда положено сбыться.
- Вы довольно пошлый человек, вы любите деньги больше, чем надо.
Превосходная экранизация, в которой очень хорошо переданы многие важные детали романа, но самое главное - характер главных героев. На мой взгляд, Гомиашвили - единственный из трех экранизированных Остапов, который не делает Остапа 'пошло' дерзким и наглым как Юрский или 'пошло' обаятельным, как Миронов (хотя оба эти актера, без сомнений, талантливы). Остап в исполнении Гомиашвили такой, каким ему положено быть: нагловатый, дерзкий молодой человек, который никогда не отпустит то, что сумел ухватить; человек легко входящий в доверие, человек обаятельный, человек обладающей удивительной харизмой; и при всем при этом - человек добрый.
Филиппов, в свою очередь, очень удачно смог изобразить книжного Кису: амбициозного, но при этом нерешительного и порой комично глуповатого; благообразного на первый взгляд, но при этом эдакого 'наглого старикана', который все еще молод душой, но увы, стар телом, что приводит его в разные комические ситуации.
Пуговкин, Крачковская, Этуш, Никулин, Воробьева, Вицин и другие - все они великолепно играют свои роли второго плана, наполняя экранизацию той же атмосферой, какой наполнена книга - атмосферой маленького комедийного хаоса и праздника жизни в погоне за своим счастьем.
На мой взгляд, именно ЭТОТ фильм - лучшая экранизация книги, т. к. полностью отражает ее дух авантюризма и прямо-таки брызжет ее энергией и хлестким юмором (чего только стоят феерические кадры погони за Остапом в редакции и Васюках!). Версия с Мироновым более вялая, что ли... более 'рафинированная'. Ей не хватает пространства (т. к. вся снята в павильоне), да и типаж актера все-таки не тот. Возможно, Миронов ближе к Остапу из 'Золотого теленка', но никак не из '12 стульев'. Остальные экранизации даже упоминать не хочу - настолько они далеки от духа книги. Так что именно этот Остап, именно этот Киса, именно этот фильм лучше всего воплотили бессмертное произведение Ильфа и Петрова!
Об исполнителях главных ролей можно сказать лишь одно – ЭТО ОНИ! То есть те, кого представляешь, когда читаешь книгу. Ни в одном другом фильме у меня не было такого ощущения. Филиппов – стопроцентрый Киса, роль будто под него писалась. Отец Федор Пуговкина вызывает и смех и жалость, а сцена, где он на фоне шторма рубит стулья, пробирает до самых костей. Ну и, конечно, Остап. Это главная, ключевая фигура, и не зря режиссер так долго искал подходящего исполнителя. Возможно, как говорят некоторые, Гомиашвили и недостает артистизма Миронова или выразительности Юрского, однако достаточно лишь увидеть его на экране – и не остается никаких сомнений, что это именно Остап! Его самоуверенная и обаятельная наглость, его упорство, сила, необходимая порой жесткость – все это есть в Гомиашвили, не говоря уж о безусловно подходящей внешности. Есть, конечно, критики, которые недовольны его актерской игрой и считают, что «персонаж получился грубым и поверхностным, на него скучно смотреть», но таковые найдутся всегда и везде. Лично я не могу оторваться от экрана, глядя на уловки и виртуозные махинации этого неотразимого жулика, блестяще сыгранного Арчилом Михайловичем. Кстати, сам артист потом говорил, что хотел добавить глубины в характер персонажа, но режиссер предпочел сделать упор на комедийность. Что ж, все-таки Гайдай снимал именно комедию, и это у него получилось замечательно!
Поэтому всем, кто еще не смотрел это невероятно увлекательное, смешное и захватывающее кино, советую срочно это сделать – и отличное настроение вам обеспечено!
— А можно так — утром стулья, а вечером деньги? — Можно, но деньги — вперед!
Необычная для советской России история о мошенниках. Смешная, светлая, которую с легкостью можно пересматривать еще много десятилетий.
Со всем уважением и любовью к Андрею Миронову, не вижу его в роли Остапа Бендера. Арчил Гомиашвили - просто создан для этой роли. Хитрый взгляд, убедительный голос. Думаю, что 'Знойная женщина — мечта поэта!' ни первая и ни последняя, которая была влюблена в Остапа!
А Сергей Филиппов? Нет слов! Его герой - 'барин.. из Парижу' просто не может остаться без внимания. 'Отец русской демократии' глупенький, алчный человечек, который смешит нас своими выходками. Взять хотя бы момент, когда Воробьянинов ведет Лизу в ресторан, решив удивить ее размахом.
И Пуговкин, дополнение к и так великолепному актерскому составу! Отец Федор гоняясь за чужим инвентарем, получит в итоге 'по заслугам'. Порой его становится жалко, но даже этот момент Гайдай сделал с какой-то смешинкой.
Хорошо, что советский кинематограф может преподнести такие венцы творений, как “Двенадцать стульев, при этом имея качественный первоисточник, который Леонид Гайдай переносит на экран с удивительной точностью. Картина перенесет вас в 1927-ой год, и вы станете свидетелями всех изысков и не изысков, что были описаны в книге Ильфа и Петрова, а центральным событием будет приключение Остапа Бендера и Ипполита Воробьянинова, последнему был завещан клад, да и что описывать, вы вероятно об этом читали, а если и не читали, то определенно смотрели кинофильм, во всяком случае большинство из вас. Случайное знакомство вышеупомянутых героев приводит к настоящему комедийному хаосу, где тактично завуалированы сатирические и политические составляющие, и при всем этом лента балансирует между юмористической, драматической и приключенческой составляющей.
Облегчая задачу зрителя, периодически закадровый голос будет пояснять некоторые детали, само описание происходящего тоже будет подаваться не без доли тонкого и качественного юмора, а это есть хорошо, фильм не будет нудным повествованием, напротив – будет разворачиваться настоящий залп увлекательных событий, под великолепную музыку замечательного композитора. Та-на-на-на-на-най, ну вы поняли. И чем “дальше в лес”, тем интереснее. Как говорил Остап Бендер: С каждым раскрытым стулом шансов все больше, ну а тут с каждым “стулом” все интересней и интересней, “любопытство кошку губит”, а тут любопытство – критерий досмотреть фильм до конца и есть очень большой фактор того, что вы, уважаемый зритель, захотите аплодировать стоя – замечательному финалу, а может, начнете свои мысленные рассуждения: “Неужели все так и должно было закончится?”.
Харизма актеров оказала немаловажную роль, тут можно хвалить всех, даже тех, которые оказались в эпизодических ролях, но даже одна сказанная ими стандартная фраза, даже самое простое “Хо-хо” оказалось “клюквой в торте”, а за это можно сказать “Ммм”. Особенно можно сконцентрировать внимание на игру Арчила Гомиашвили, Сергея Филиппова и Михаила Пуговкина. Арчил Гомиашвили просто великолепен в роли Остапа Бендера, со своими подколами, шутками и позитивом, при этом не теряющий здравого смысла и рационального мышления. Сергей Филиппов – Ипполит Воробьянинов. Cергей Филиппов преподносит зрителю образ “Кисы”, который то мечтает “о своем”, как маленький мальчик, а порой пытается быть настоящим дворянином, ну что сказать, браво! И наконец! “Конкурирующая фирма” – Михаил Пуговкин, играет злодея фильма? Нет, скорее человека, у которого желания нажиться на чужом богатстве превысили стремление жить честной жизнью попа, но приобрести “Свечной заводик” все же хочется, такие вот дела. От расчетливого и алчного персонажа Михаилу Пуговкину удается во второй части фильма показать своего персонажа несколько в ином свете, где над героем преобладает настоящее сумасшествие, а что может к этому принести? Алчность.
Актеры данной кинокартины достойны не рукотворных памятников, ведь они сыграли не просто хорошо, они сыграли, как чувствовали, при этом не теряя профессионализма.
Обыграв это замечательное представление, Леонид Гайдай, заправляя картину свойственным ему стилистическим юмором, затрагивает очень важные темы, которые каждый зритель увидит по-своему. Данная кинолента заслуживает высокой оценки.
Бесспорно, лучшая экранизация Ильфа и Петрова. В книге сюжетная основа с поиском заветного «бриллиантового» стула – лишь общая катушка, на которую наматываются разноцветные нити случайностей. Мелькают города, невероятное количество персонажей сменяют друг друга с оглушительной скоростью.
Гайдаю удалось на этом материале снять искромётную эксцентрическую комедию. Подошёл он к задаче довольно смело.
Главным героем окончательно сделан Бендер (фильм начинается с его появления, а не со старгородского льва Кисы Воробьянинова), тексты разбросаны и розданы разным персонажам, не всегда тем, что в романе. Изнурёнков и Ляпсус-Трубецкой слиты в одно лицо. Но это нисколько не мешает. В две серии без труда умещается всё главное, за что мы любим знаменитый роман.
А вот Киса Воробьянинов в исполнении Сергея Филиппова получился просто конгениально. Создаётся впечатление, что артист специально был рождён для этой роли. Одно слово вертится в голове, лишь только он возникает на экране: «Это он».
И, конечно, сверх этого в фильме невероятно много фирменных гайдаевских трюков, много солнца. Фраза Ильфа и Петрова, завершившая роман («Город двинулся в будничный свой поход»), вырастает в развёрнутый эпилог. Возникает резвая экскурсия по всем памятным местам шестидесятничества. И тут же кинотеатр, где идёт фильм «12 стульев», и вечные персонажи любимой книги, которые всегда среди нас, идут на сеанс.
Есть даже такая шутка: 'Люди делятся на два типа: те, которые предпочитают экранизацию Захарова, и те, которые выбирают Гайдая'. Я отношу себя ко второму типу людей, и сейчас объясню, почему.
Действие происходит в 20-е годы прошлого века, время, которое неспроста называют 'ревущим' - эта эпоха не была похожа ни на какие другие. Гайдай очень любил эти времена, поэтому их дух был схвачен правдоподобно: если же у Захарова все неторопливо, камерно, театрально, то тут все живо, быстро, подвижно. Задорная музыка усиливает это.
Фильм блестит, как те самые бриллианты, плеядой замечательных актеров в замечательных ролях: Остап Бендер, Киса Воробьянинов (к нему мы еще вернемся), Фёдор Востриков, мадам Грицацуева, Коробейников, Елена Боур, Лиза Калачева, Кислярский, Ляпис-Трубецкой, монтер Мечников, шахматные любители в Васюках и т.д. Перечислять можно долго, но для меня самым характерным персонажем стала Эллочка-людоедка - гламурная и недалекая фигура того времени, чей словарный запас составлял 30 слов, если не путаю. Наталья Воробьева не так уж и много играла в кино, однако эта Эллочка стала легко опознаваемой героиней фильма.
Многие считают само произведение '12 стульев' и его экранизации едкой сатирой на Советский Союз, однако, по моему мнению, все гораздо глубже. Заметьте, какими глупыми кажутся попытки 'Союза меча и орала' вернуть себе прежнюю власть, каким смешным кажется Фёдор Востриков в его отнюдь не благочестивых поисках сокровищ, как жалок в конце Киса Воробьянинов, который не может смириться с тем, что времена нечестно нажитого богатства давно позади, другой век, другие нравы. И только бедные рабочие люди, никогда не искавшие никаких драгоценностей, находят их и тратят с пользой для всех людей. Это намек на то, кому на самом деле достаются всякие блага.
Примечательно, что книга начинается с печальных событий и ими же заканчивается: сначала описывается почти потусторонний город и умирает теща Воробьянинова, в конце погибает Остап и находится на грани смерти сам Ипполит Матвеевич. Гайдай этот закольцованный круг разбавляет: в начале фильма мы знакомимся с Остапом Бендером, в конце мы видим жизнерадостных героев фильма, затерявшихся в толпе, которая идет по современной Гайдаю Москве на его фильм. А сам великий комбинатор говорит с афиши, как будто вовсе не умирал: 'Заседание считаю закрытым, спасибо за внимание!'. Немного разочаровало меня только то, что не видно Лизу и Колю, интересно ведь: помирились они или нет? Бросили играть в вегетарианство или до сих пор страдают от этого?
Решайте сами, что ставить этому фильму, но я ставлю:
Всё-таки, как я ни старалась, не смогла воспринять ни Захаровскую, ни тем более современную (с Фоменко и Олейниковым) экранизации одной из моих любимых книг. Даже до конца не было сил досмотреть ни одну, ни вторую. Захаровская версия 'стульев' - скучная, унылая, сонная какая-то (несмотря на маститый актёрский состав, множество песен и, в общем-то, довольно неординарную постановку в духе телеспектакля). Кривляния Фоменко, его жалкие попытки вылепить из себя Великого комбинатора [всех времён и народов] тоже пришлись не по вкусу, да и режущая глаз нарочитая гламуристость и яркость картинки только раздражала. Ему идут роли недалёких, глуповатых новых русских и незадачливых мошенников-неумех (как в 'Старых клячах' позднего Рязанова, например), но Бендер явно не по зубам.
А вот этот фильм я пересматриваю из года в год, последний просмотр состоялся буквально на днях. Л. Гайдай (тут я тоже буду неоригинальна: это один из моих любимых советских режиссёров) снял замечательную ленту, здесь всего в меру: иронии, эксцентрики, юмора, музыкальности, яркости (как цветов, так и образов).
Да, у него получилась именно что искромётная комедия. Кто-то, возможно, скажет, что Ильф и Петров подразумевали тут и драму, и даже трагедию, и, мол, поэтому кажущаяся мне невыносимо тоскливой и затянутой версия Захарова более уместна. Тем не менее, для меня '12 стульев' - прежде всего комедия, где-то колкая, слегка экстравагантная, фарсовая, притом - жизненная (как ни странно это звучит). Иначе ни роман, ни фильм(ы) не были бы столь популярны и в наши дни, не цитировались на каждом углу каждым третьим.
А. Гомиашвили и Ю. Саранцев (то есть, его голос) для меня всегда будут единственным воплощением образа товарища О. Бендера в жёлтых ботинках.Миронов для этой роли слишком меланхоличен и... тяжёл, что ли. Юрский, сыгравший Комбинатора в экранизации 'Золотого телёнка' (которую я тоже люблю и часто пересматриваю) - гармоничен, очень даже достойный из него Остап вышел, но это по сюжету уже другой Остап - более осторожный, более вдумчивый, что ли (ну это весьма логично, после всего того, что с ним приключилось в финале охоты за воробьяниновским гарнитуром-то).
Ипполит Матвеевич Воробьянинов со смешным прозвищем Киса - только Филиппов! Как его и описывали авторы - высокий, сухощавый старик (хотя ему всего 52 года), бывший светский лев, после прихода советской власти вынужденный работать простым регистратором в ЗАГСе. Иногда в нём всё же вспыхивают старые привычки волокиты, сорящего деньгами (когда оные у него внезапно появляются), и смотрится это забавно и нелепо (сцена в ресторане). Папанов - талантливейший актёр, однако роль Кисы - попросту 'не его', что называется. Как-то он грубоват для неё (всё ж Киса - избалованный дворянин, изначально). Вот тесть Семицветова в 'Берегись автомобиля' и Лёлик в 'Бриллиантовой руке' - то, что надо! Впрочем, он сам признавал свой крах в качестве Воробьянинова.
Остальных актёров и героев перечислять не вижу смысла, скажу кратко: все справились, все на своих местах смотрятся вполне убедительно. Алчный поп отец Фёдор, истово мечтающий о собственном свечном заводике (М. Пуговкин), Ляпис Трубецкой с его актуальными четверостишиями (Р. Филиппов), влюбчивая вдова и 'мечта поэта' Грицацуева (Н. Крачковская), не обременённая интеллектом лаконичная модница Эллочка (Н. Воробьёва), любитель приложиться к бутылке и что-нибудь спеть монтёр Мечников (Г. Вицин)... И так далее.
Ильф и Петров. С этими именами неразрывно связана целая эпоха в жанре сатирического романа. Покажите мне хоть одного человека в СССР, который не любил бы их произведения, и, прежде всего, дилогию о ловком аферисте Остапе Бендере! Таких людей не было, поэтому за право первой советской экранизации (если не считать телеспектакля Белинского1966 года) похождений сына лейтенанта Шмидта, описанных в романе «12 стульев», боролись многие. Успех «Золотого телёнка», снятого незадолго до этого, лишь подтвердил истину – Ильф и Петров создали идеальный материал для экранизаций, мечту любого режиссёра.
К счастью для зрителей, удача улыбнулась Гайдаю, находившемся в те годы в зените своей славы и на пике формы. Он будто нутром чувствовал, на каких моментах романа стоит акцентировать внимание, и сделал всё так, что не возникает никаких сомнений в его даре постановщика. Кастинг просто изумителен, все актёры на своих местах, никто не фальшивит, не переигрывает. В этом основное отличие версии Гайдая от четырёхсерийного телефильма, снятого Марком Захаровым пятью годами позднее. Там, где у Захарова всё застлано налётом театральности, Гайдай бьет наотмашь чистейшим, искромётным юмором. А ещё, при всём моём уважении к Андрею Миронову, Бендер из него никакой. Врождённая интеллигентность не позволят сказать «Верю!». Гомиашвили же будто создан для этой роли. Глядя в его жуликоватые, но настолько добродушные глаза, так и хочется добровольно отдать ему всё до копейки.
Я горячо рекомендую данный шедевр всем любителям романа, если есть среди них те, кто его ещё не смотрел. И также рекомендую его тому, кто книгу Ильфа и Петрова терпеть не может, хотя, опять-таки, не уверен, что этот человек существует. Значит, мне остаётся лишь позавидовать радости зрителя, который о «12 стульях» ничего не слышал, и которому только предстоит познакомиться с кладезью шуток и афоризмов, в невероятных дозах сконцентрированных в двух сериях этого замечательного кино.
«Жизнь, господа присяжные заседатели, это сложная штука, но, господа присяжные заседатели, эта сложная штука открывается просто, как ящик»
Довольно продолжительное время гениальный советский режиссер Леонид Гайдай снимал свои картины по оригинальным сценариям, к которым он по традиции прикладывал свою руку. Такие его ленты, как «Бриллиантовая рука», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница» стали непревзойденными шедеврами отечественного кинематографа и навсегда поселились в наших сердцах. Думаю нет такого зрителя, который не смотрел бы хотя бы один из перечисленных выше фильмов Гайдая и не смеялся во весь голос над той или иной уморительной зарисовкой. Однако ничуть не меньшее внимание заслуживают проекты постановщика, поставленные по классическим произведениям всем известных писателей. 70-е годы прошлого века прошли для Гайдая в более, чем продуктивной работе над переносом творчества Михаила Зощенко («Не может быть!») и Михаила Булгакова («Иван Васильевич меняет профессию») на большие экраны. Ну а начался новый этап в карьере комедиографа в 1971-м году, когда он представил на суд общественности один из своих самых великолепных фильмов под названием «12 стульев». Как не трудно догадаться, Гайдай решил взяться за творчество Ильи Ильфа и Евгения Петрова, которые никогда не боялись высмеивать каноны советского общества через призму фара и пародии. Кроме того произведения писателей отличались на удивление увлекательными, продуманными приключенческими историями, в которых немаловажное, если не основополагающее место занимали аферы, проворачиваемые «великим комбинатором» Остапом Бендером. А как известно, Гайдай всегда любил иметь дело с легкими, уморительными историями, в которых присутствует криминальный элемент. Вспомните хотя бы приключения бессмертной тройки Вицин-Никулин-Моргунов. Так что «12 стульев» являлись просто-таки идеальным романом, который мог бы взять в свой оборот Леонид Гайдай. Конечно после премьеры фильма далеко не все зрители приняли его благосклонно, а некоторые критики попробовали пристыдить постановщика из-за того, что он по их мнению кощунственно обошелся с книгой-первоисточником, но со временем представленная лента обрела не просто культовый статус, а стала самым настоящим шедевром не только советского, но и мирового кинематографа в частности.
Итак, сюжет фильма разворачивается в 1927-м году и берет свое начало в небольшом провинциальном городке, куда прибывает Остап Бендер (Арчил Гомиашвили), гениальный аферист и обаятельный мошенник, рыскающий по стране в поисках легких денег, дабы осуществить свои мечты. Конечно достать необходимую сумму для последующей безбедной жизни в условиях жизни в только-только зародившемся Советском Союзе не так уж и просто, но Остап не только не унывает, а точно знает, что в скором времени ему обязательно повезет. И почему бы этому не случится, скажем, в том же Старгороде. Прогуливаясь по небольшим улочкам герой совершенно случайно знакомиться с местным дворником Тихоном (Юрий Никулин), с которым заводит беседу и узнает, что в скором времени в городе должен появиться некто Киса Воробьянинов (Сергей Филиппов), бывший дворянин, который по предположениям Тихона до поры, до времени скрывался в Париже, а ныне возвращается на Родину, чтобы восстановить классовую справедливость и вернуть знать к управлению страной. Однако, как оказалось, Воробьянинов представляет из себя вовсе не выдающуюся личность. Бывший барин вернулся в Старгород исключительно для того, чтобы получить в наследство от своей умирающей тещи мебельный гарнитур из 12-ти стульев. Более того, как оказывается, в одном из стульев старушка припрятала бриллианты на сумму в сто тысяч, только вот найти этот самый гарнитур не так и просто, ведь советская власть отобрала у бывшей знати ценные вещи и распределила их между нуждающимися. В том числе и с помощью популярных в те годы аукционов. Решив, что такой шанс упускать никак нельзя. Бендер берет Воробьянинова под свою опеку и вместе они отправляются в головокружительные приключения по всей стране, чтобы отыскать все 12-ть стульев, которые в самый ответственный момент выпорхнули у них из рук. И путь героев легким точно не будет, однако на своем пути они повстречают массу интересных личностей и попадут в ряд переделок, из которых обыкновенные люди так просто бы не выпутались. Но когда парадом командует Остап Бендер все остальные должны пропускать его вперед!
Леонид Гайдай не стал изменять своим творческим находкам и поставил «12 стульев» в стиле легкой, ироничной комедии, которая совершенно не нагружает своего зрителя необязательной драмой и рассуждениями о возвышенном, а просто-напросто ведет свое повествование вперед несмотря ни на что, попутно высмеивая и официальные власти, и церковь, и глупость обыкновенных граждан, и бюрократию. Как в оригинальном романе, так и в фильме Бендер и Воробьянинов не задерживаются долго на одном месте, ведь их целью является сказочной богатство, которое кто-то может отыскать в любой момент. Героям приходится проникать в чужие дома, льстить, угрожать, плавать на круизном теплоходе и даже жениться! И все это только лишь для того, чтобы отыскать заветный стул с бриллиантами. Стоит отметить, что в картине нет ненужных сцен. Если вы хоть раз ознакомились с данным произведением, то уже никогда не забудете поход Воробьянинова с симпатичной молоденькой девушкой в дорогой ресторан или с улыбкой на лице вспомните, как Остап Бендер рисовал огромный агитационный плакат не имея при этом абсолютно никаких навыков художника. Леонид Гайдай сделал все возможное и поставил, пожалуй, самый масштабный фильм за всю свою карьеру. Режиссеру удалось в точности передать все нюансы жизни советского общество 20-х годов. И пусть большинство зрителей видит в «12-ти стульях» исключительно комедию о мошенниках, но настоящий смысл всей ленты куда глубже. Гайдай идя по тропе Ильфа и Петрова не боится играть, что называется, с огнем, а легкой походкой заставляет нас посмеяться над глупостью и мракобесием, которая некогда сковывали нашу страну. А юмор, как известно, лишним никогда не бывает. Тем более такой милый, по детскому наивный и одновременно глубокий, каким он бывал только у Гайдая.
Также я не имею права не отметить великолепный актерский состав фильма во главе с Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым. Гомиашвили, честно сказать, не совсем подходит под образ «книжного» Остапа Бендера, ведь его возраст куда более солидный, чем должен быть на самом деле. Кроме того грузин Гомиашвили говорил с акцентом, что выдавало его принадлежность к горному народу. Однако, как показала практика, актер смог просто идеально воплотить в жизнь знаменитого афериста и ни возраст, ни акцент этому не помеха. Тем более, что актера вполне профессионально переозвучили. Сергей Филиппов стал идеальным Кисой Воробьяниновым, который с одной стороны готов во всем подчиняться Бендеру, но в тоже время вовсе не собирается делиться с ним сокровищами. Киса, это такой себе двуличный подлец, который однако вызывает к себе немалый интерес и неизменно веселит. Так что «12 стульев» неизменно хороши со всех сторон. Браво его создателям!
