Я очень позитивно отношусь к 'Аритмии' Хлебникова, и поэтому просмотр 'Снегиря' был вопросом времени. На самом деле, смотивировали меня подвинуть очередь кинопоказа мои коллеги, ибо уже посмотрели. Мне тоже есть, что написать по этому произведению.

Случился парадокс. На протяжении всего хронометража мне казалось, что это от и до религиозное кино, вольно пересказывающее Новый Завет, но третий акт все 'заруинил', и на выходе мы получили просто остро-социальную драму о конфликте поколений а-ля 'Отцы и дети'. Да, с такой управляющей идеей кино стало намного проще, чем могло бы быть, но от этого оно не стало хуже. Хлебников в привычной своей манере показывает страну, в которой мы живем: бухающее и 'дегроидное' общество, где сплошь и рядом быдло-мужланы, жажда наживы и жизненное кредо 'моя хата с краю, ничего не знаю'. В очередной раз выдалось злое кино на злобу дня, хоть и проспонсировано оно было Минкультом, куда еще и Абрамович залетел со своими финансами. Хотя, это неудивительно, если следить за нашим кинематографом последние 23 года: локальная повестка соблюдена и не шелохнется.

Мне нравится, скорее, не смысловая нагрузка, а форма данного кино: очень круто снято и смонтировано, что нельзя сказать о всратом саунд-дизайне, где центральный канал с речью настолько тихо играет, что порой ничерта не разобрать, что говорят люди. Поначалу я думал, что, все-таки, открытое море, корабль, друг друга люди плохо слышат, и это соответствует сеттингу, но на середине фильма это реально начало бесить. При этом я могу с уверенностью похвалить актерскую игру. Робак и Трибунцев - мое почтение.

'Снегирь' - это актуальное не только в разрезе времени, но и в принципе, кино. Противопоставление поколений Х и Z вкупе с интересными мыслями а-ля 'Мы сами убиваем своих детей'. Ведь действительно. Макар Хлебников - одно из действующих лиц картины - сын режиссера, и Борис в прямом смысле наводит на интересный дискурс: 'Так что более действенно: кнут или пряник?'. Извечная проблематика 'потерянных поколений дебилов', которую мы постоянно слышим от своих родителей, а они слышали от своих, где те слышали от своих, в итоге которой все равно остается многоточие.

7 из 10

Фактически, Наталья Мещанинова и Борис Хлебников повторили фабульную конструкцию легендарного советского «Экипажа». В первой части картины зритель знакомится с членами команды, узнает о привычках, стиле жизни, сложных взаимоотношениях внутри коллектива. А затем все эти «мирные» коллизии поверяются форс-мажором. Катастрофа в небесах - в «Экипаже», 10-балльный морской шторм в «Снегире». Знатоки кино укажут на то, что и «Экипаж» в свое время наследовал структуру сценария американской картины «Приключения „Посейдона“». И с американским предшественником визуально „Снегирь“ - ближе. И там, и там катастрофа происходит в море. Но, если для американцев важнее были индивидуальные особенности психики персонажей, то для лент отечественных в центре внимания социальные роли, место человека в общественной иерархии.

Александр Митта почти полвека назад разочаровал многих своих поклонников, сделав акцент на зрелищной составляющей. Было даже подозрение, что из антагонистов в «Гори, гори, моя звезда» он выбрал путь продолжения своего пути в кинематографе не высокого служения искусству Искремаса или художника Федора, а конъюнктурщика Пашки, которому все равно, что происходит на родине - главное, чтобы зрители деньги несли. Бориса Хлебникова киноаттрацион под названием» Страшный шторм» спас от вступления на опасную дорогу российского киномессианства. В одной из последних своих работ - в сериале, который так и назывался: «Шторм», режиссер в создании мира, насквозь пропитанного коррупцией, кумовством, воровством, достиг таких пиковых вершин в правде характеров и подробностях быта, что очень сильно рисковал пойти вслед за Андреем Звягинцевым, который в «Левиафане» и «Нелюбви» во многом пожертвовал художественной и смысловой логикой ради пафоса обличения. Как итог: «Нелюбовь», где художественная ткань искусственно натягивалась на каркас 'активной гражданской позиции» и трещала по всем швам. А, самое главное - эти фильмы оказались 'про них», а не «про нас».

Жуткий шторм, жизни, которые висят на волоске, страх и подсознательное понимание, что только сообща можно спастись, очень подробно-бытово снятый аттракцион, с минимальной компьютерной обработкой, позволили Хлебникову к социальному сигналу «SOS» добавить чистейшую экзистенцию, уведя картину с орбиты «российской чернухи». Хотя поначалу все начиналось именно так. Появление на рыболовецком сейнере, больше похожем на ржавое корыто, двух юных практикантов из мореходки, как лакмус позволяет построить, конечно же, модель общества. Поколенческий конфликт, который лежит на поверхности, тут же обогащается конфликтами из серии «российский 'авось' против российского же 'как бы чего не вышло». Сомнительный опыт против романтических мечтаний. Мужская сдержанная холодность против безграничной широты русской души. И, непременное, родное отечественное пьянство без границ, как способ убежать в мир иллюзий от свинцовой мерзости быта.

Борис Хлебников - один из лучших мастеров в нашем кино в создании актерских ансамблей. Это было всегда. И в «Снегире» это только подтвердилось. В его ранних картинах Александр Яценко, Григорий Робак, Евгений Сытый, Максим Лагашкин появлялись как удивительно знакомые типажи из серии то ли сантехник из ЖЭКа, то ли утомленный алкоголем житель соседнего подъезда. Тогда это удавалось во многом за счет того, что лица этих актеров были непримелькавшимися. В «Снегире» Робак, Сытый, да еще и Тимофей Трибунцев появляются как звезды отечественного кино. Но при этом, эффект узнавания звезды гаснет к 5-й минуте. Мимика, характерные жесты, словечки, интонации настолько гармоничны между собой, настолько попадают в народный типаж, что, кажется даже запах рыбы, смешанный с ароматом солярки и машинного масла, исходящий от их маек, в зале можно почувствовать.

Этот эффект умножается еще и на среду обитания. Алишер Хамидходжаев, зажатый в тесноту кают, узость коридоров и не самую широкую палубу, создает вот этот образ человеческой скученности на фоне безбрежности пространства. Конечно, исключительно мужской коллектив, втиснутый в ржавую консервную банку - это модель то ли казармы, то ли тюрьмы. Плоские шутки и розыгрыши, навязчивость, громкость, дешевые понты — все это есть в модели общества «Снегиря». Как есть и забота, и специфическое, но все же наставничество, самоотверженность придурков и героизм брехунов. Жить в этой компании - наказание Божье. Но и спасти могут только эти маргиналы. Вот ведь какую объемную и правдивую конструкцию соорудили Мещанинова с Хлебниковым.

«Снегирь» не из тех фильмов, которые в трудную минуту дают ложные надежды. Ничем хорошим эта история не закончится. Заштормило всех. И соседей — норвежцев, тоже тянет в пучину. И тоже на спасение никто не спешит. И индивидуальный метод противостоять стихии обречен. И компания, вместе с которой борешься за живучесть, не самая приятная. Но ведь другой -то и нет! Наверное, самое главное качество режиссера Бориса Хлебникова и заключается в этой мудрости. И он в очередной раз снял болезненную и травматичную картину. Про нас. И он — тоже в этом экипаже.

Наконец-то после работы на телевидении и спустя шесть лет после триумфа «Аритмии» Борис Хлебников вернулся к полнометражному кино. К сожалению, нельзя сказать, что вольная, переместившая сюжет спустя три десятилетия от времени действия вольная экранизация романа Георгия Владимова «Три минуты молчания» прогремела в прокате, но для поклонников Хлебникова «Снегирь» не остался незамеченным. В первую очередь, конечно, впечатляет аутентичность происходящего на экране и естественность существования актеров, полностью сросшихся с мужественными образами бывалых рыбаков (прежде всего, конечно, поражают Робак и Трибунцев). Также и молодые артисты Олег Савостюк и Макар Хлебников (сын режиссера) чрезвычайно органичны, играя молодых новичков, по ходу сюжета обучающихся не простому рыболовецкому ремеслу. Роман довольно жесткого писателя (конкретно этот не читал, но впечатлили «Верный Руслан» и «Генерал и его армия») Хлебников сделал в меру юморным (часто не без вульгарности, но таков изображаемый контингент), в меру трагичным.

Удивительно, но судя по видеоряду, постановщик и его команда кульминацию картины снимали в реальный шторм (то есть то, что мы видим в итоге – не студийная реконструкция), такого не позволял себя даже Вольфганг Петерсен в ленте «Идеальный шторм» с Джорджем Клуни, а это именно тот аналог, который вспоминается в первую очередь при просмотре «Снегиря». Однако, главное здесь не спецэффекты, а конфликт поколений, токсично-мачистских и слабых характеров, психологическая дуэль часто несовместимых людей. По сути дела Хлебникову удалось совместить в своей новой картине сюжет и поэтику «Аритмии», как производственного кино, и «Свободного плавания», как фильма о молодежи. Поначалу не сочувствуешь никому: рыбаки слишком грубы и маскулинны, а молодые люди изнеженны и неприспособленны к жизни и тому, чтобы быть мужчинами.

Однако, прежде всего «Снегирь» - своего рода история воспитания, взросления и мужания, достигающая пика в сцене шторма, когда от всех героев требуется исключительного напряжения всех своих способностей и умений, чтобы помочь друг другу. Еще раз отмечу, что с технической, режиссерской и актерской точек зрения эпизод шторма впечатляет: что пришлось пережить съемочной группе и такому опытному оператору, как Алишер Хамидходжаев, чтобы в итоге выдать такой высококлассный результат, можно только догадываться. Не раскрывая сюжетные перипетии «Снегиря» и романа Владимова, если зритель его еще не читал, а фильм Хлебникова еще не смотрел, могу только сказать, что прихотливость фабулы и яркая человеческая фактура поразят вас. Уже после «Аритмии» стало ясно, что Хлебников и его сценаристка Наталья Мещанинова (дебютировавшая в режиссуре, говорят, неплохой картиной «Сердце мира») могут дать фору самым махровым артхаусным режиссерам России по степени увлекательности и сердечной теплоты своих картин.

В отличие, например, от Сокурова и Звягинцева, Хлебников снимает максимально доступное массам зрительское кино, но делает свое дело на таком, безусловно, высоком профессиональном уровне, что это мешает поместить его работы в ряд коммерческих картин. «Аритмия» из-за того, что гармонично совмещала историю любви с буднями врачей скорой помощи, как-то особо трогала экзистенциальной достоверностью изображаемого материала. «Снегирь» же – почти всецело производственное кино, однако, и человеческим драмам в нем есть, пусть и небольшое, но место. К глубочайшему сожалению зрителей, из-за специфики съемок на судне в открытом море, многие реплики героев сливаются с гулом, но самое важное, мы все же услышим. Подводя итоги, можно смело утверждать, что в случае «Снегиря» мы имеем дело с качественной работой всех участников съемочного процесса, стопроцентной жизненностью рассказанной истории, полным вживанием актеров в свои роли и не менее полным погружением зрителя в происходящее, а что это как не признаки хорошего кино?!

Единственное, чего - пожалуй - не хватает лучшему на пока что фильму Хлебникова и Мещаниновой, это - строчки в титрах: автор идеи - А. М. Горький (пьеса 'На дне'). И это не прикол и не спойлер - рыболовный траулер 'Снегирь', хоть и не вполне благополучно, но в родную гавань вернулся. Потому что то, что мы видим в течение 2-х часов на экране, это - бытописание дна жизни так же, как в пьесе А. М. И так же как у Горького, это отнюдь не про нищих, разбойников и проституток - акула жизни пожирает их много раньше. Это - про настоящие сильные характеры не обязательно (и далеко не вполне) хороших людей, для которых ощущение себя живыми обусловлено наличием того страшного давления, которое отделяет их от тёплых монотонных будней мелководья, где сладко плещется планктон-обыватель. Весь экипаж 'Снегиря' - от капитана до штатного кока, включая записного клоуна (кстати, блистательному Тимофею Трибунцеву -50!) - состоит из таких вот личностей на суше не бедствующих, но жизнью на суше жизнь не считающих, и с этой суши от жизни бегущих (впрочем, как и от самих себя тоже).

Но в фильме траулер и его экипаж - лишь место и обстоятельства, в которые попадают на практику два принципиально разных курсанта мореходки. Результаты этой практики будут для них и естественными и парадоксальными одновременно: одного экипаж сразу и безоговорочно признает своим по признакам ментальной и классовой близости, а второго по тем же самым признакам отвергнет вчистую. Но впоследствии - уже по критерию силы характера - первый проявит неспособность в этом экипаже остаться. В то время как про второго - домысливая уже после просмотра - станет понятно, что его удел жизни - именно такое вот 'дно', на котором со временем он мог бы смотреться вполне себе гармонично. Впрочем, он тоже не закрепится в экипаже - Судьба отведёт.

И фильм именно про это. - Про то, что общество - уже окаменев в своём расслоении - теперь начинает ломаться, и осколки уносятся во враждебные, чужие слои. Вот почему, заявленная в фильме драма, столь естественно переходит в трагедию.

P.S. Надеюсь, в городах-миллионниках этот сильный, глубокий и мастерски сделанный фильм соберёт достойную кассу. Но мы с двумя товарищами по кинофилии смотрели 'Снегирь' в гордом одиночестве на единственном и ночном сеансе.

На мой взгляд, «Снегирь» - это драма о человеческом социуме. В фильме в качестве группы людей выбрана команда рыболовецкого траулера. Чисто для усиления визуального воздействия на зрителей: виды открытого моря, шторм, буря. А в принципе, подобная история могла бы произойти в любом ограниченном какими-либо внешними факторами коллективе. Например, в шахте, на необитаемом острове, в поисковой экспедиции геологов. Главное здесь – показанная система взаимоотношений людей, когда коллектив является той основой, той силой, которая исторгает всё, что не укладывается в существующие рамки. А если кто-то этого не понимает, то ему не поздоровится.

Два совсем «зелёных» парня после первого курса «мореходки» направлены для прохождения практики на небольшое рыболовецкое судно «Снегирь». Команда траулера, который отправляется на очередной промысловый лов рыбы, встречает их, мягко говоря, недружелюбно: свалившиеся на голову юнцы им даром не нужны, надо заниматься своим делом, а тут учи, показывай, объясняй.

Студентов Никиту и Максима, которых моряки «Снегиря» сразу окрестили «асисяями», играют Макар Хлебников (сын режиссёра фильма Бориса Хлебникова) и Олег Савостюк. Этих молодых актёров я раньше не видела на экране, а из знакомых артистов в фильме снимались Александр Робак и Тимофей Трибунцев. Робак играет матроса Геннадия - такого неформального лидера мужского коллектива, которого порой с иронией, но уважительно зовут «отец Геннадий». Понятно, что на траулере есть и капитан (довольно «мутный», неприятный тип) и старпом (боязливый и осторожный, от которого здесь мало что зависит). Трибунцева в последнее время я вижу в кино, в основном, в двух амплуа – это или пришибленный тихоня-неудачник, или нервный и дёрганный «бесёныш». Вот и в «Снегире» его персонаж матрос Юрок, он же Юрец - такой не всегда адекватный злой «клоун», от которого не знаешь, что ожидать. Вообще же вся команда судна: матросы и кок выглядят устрашающе и похожи скорее на уголовников-рецидивистов, а не на мореходов. И вот к совместной работе и жизни с такими людьми Никите и Максиму предстоит приспособиться. И тут оказывается, что парни совсем по-разному себя ведут. Максим (О. Савостюк) – целеустремлённый, быстро соображающий, понимающий и принимающий установленные правила коллектива и нормы сосуществования. А Никита (М. Хлебников) – малоприспособленный к условиям, в которых оказался, индифферентный, безразличный к процессу и результату работы, бездумно демонстрирующий пренебрежение к нормам общежития. По фильму непонятно, являются ли ребята друзьями или они просто однокурсники, оказавшиеся вместе на практике, но постепенно они начинают отдаляться друг от друга, и появляется чувство, что Максим «сдаёт» товарища, хотя делает это без какого-либо злого умысла. Своеобразной точкой невозврата в их отношениях становится празднование на корабле дня рождения Никиты, на котором Максим случайно сообщает команде о причинах, по которым тот оказался в море. Ну а дальше события начинают нанизываться одно на другое, приводя к трагедии.

Шторм, в который попадает траулер - это как ещё одна глава в книге об испытаниях, свалившихся на главных героев и возможность показать, что среди персонажей фильма нет однозначно хороших и плохих людей. В каждом из них намешано всего: и чёрного, и белого. Жестокость и равнодушие уживаются с человечностью и отзывчивостью, авантюризм, самоуправство и разгильдяйство со слаженностью в работе, мужеством и своеобразным кодексом чести.

Финал картины можно считать в какой-то мере открытым, потому что, в любом случае, кого-то больше, кого-то меньше, но произошедшее изменило всех и им теперь с этим жить.

Из ролей я бы отметила актёрские работы А. Робака и О. Савостюка.

Фильм интересный и поучительный, я рекомендую его к просмотру.

1. «Снегирь» — это название корабля.

2. В широком смысле, Снегирь — это фильм о России и русских людях, об их взаимоотношениях, поведенческих особенностях. Команда корабля представляет собой сложившийся коллектив с чёткой иерархией, состоящий из простых русских, а по этому достаточно одиозных людей. В самый неподходящий момент внутрь этого коллектива попадает инородный элемент — пацаны, которых присылают на корабль, то ли на стажировку, то ли на практику.

3. Фильм почти полностью лишён женских персонажей и какой либо романтики. Это фильм о русских мужиках моряках рыболовах.

4. В фильме нет каких-то центральных персонажей, с глубокой предысторией, личной драмой или чем-то таким. Это всё не имеет значения. Имеет значение только, то что происходит на «Снегире» здесь и сейчас. А происходит там типичный русский быт, с рискованными авантюрами, попытками выкрутиться, инфернальное общение с диким смехом, демоническими матерными восклицаниями, не самой жёсткой, но дедовщиной и бухлом. Сказать, что пацаны оказались ко всему этому не готовы, это ничего не сказать.

5. Технически всё снято нормально. Всё действие происходит фактически на одной локации, то есть на борту «Снегиря». Даже море демонстрируется довольно скупо, до того момента пока не начнётся шторм (да, тут есть шторм, но я не думаю что это какой-то спойлер, как можно снимать фильм про моряков без шторма? пффф). Но и от шторма ждать каких-то изысков в плане демонстрации его разрушительной мощи не стоит.

6. Игра актёров вполне убедительна.

Отдельно хочу выделить то, что мне очень понравилось как фильм построен, в целом. После просмотра последней сцены, я во-первых проржал в голос, во-вторых у меня в голове сложилось чувство законченности произведения. Типа, вот да! Такой фильм надо было закончить именно так, все чеховские ружья выстрелили все линии закольцевались.

Ну и вообще, для фильма о моряках, тут удивительно мало воды!

Собственно, если всё вышеописанное вас не отпугнуло, то значит вам может понравиться этот фильм.

На церемонии награждения премией «Золотой орел» «Снегирь» победил в нескольких номинациях – лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая операторская работа, лучшая мужская роль в кино, лучший монтаж фильма, лучшая работа звукорежиссера, лучшие визуальные эффекты.

Кстати, режиссер «Снегиря» Борис Хлебников – это тот самый, кто снял нашумевшую «Аритмию». И сразу закрадывается подозрение, что весело при просмотре его очередной киноработы не будет. Особенно если вспомнить, чем знаменито село Териберка Мурманской области, где частично проходили съемки «Снегиря». А знаменито оно тем, что там снимали «Левиафан» Звягинцева - режиссера, испытывающего нелюбовь к хэппи-эндам. Понимаете, к чему я клоню?

Но вот опять в титрах мелькнула фамилия Абрамовича, и опять это неприятно зацепило. Неужто больше российское кино поддерживать некому? Хотя кто девушку ужинает, тот ее и танцует – Роман Аркадьевич здесь явно задает тон. Критики уже договорились до того, что тонущий корабль в фильме символизирует Россию, которая все никак не потонет. Но тут стоит отделять мух от котлет. Непревзойденный мастер нуара Андрей Звягинцев заявлял, что его прежде всего волнует тема беззащитности человека перед любой системой, и тема это общая, которая может приключиться в любой стране. Не думаю, что Андрею Петровичу когда-нибудь пришло бы в голову сравнивать Россию с тонущим кораблем.

«Снегирь», снятый по мотивам попавшего под советскую цензуру романа «Три минуты молчания», напомнил мне другой мрачноватый фильм - «Как я провел этим летом». И хотя фильмы разделяет 13 лет («Как я провел этим летом» снят в 2010 г., а «Снегирь» в 2023г.), мало что поменялось. У двух картин схожий сюжет о взрослении молодых людей во время прохождения производственной практики в суровой локации. Но что начинается как просто рядовое событие (да мало ли этих практикантов везде понатыкано) обернется вытягивающей все жилы драмой, когда жизнь со всего размаху ударит фейсом об тейбл. Строгий, но справедливый «отец Геннадий» в как всегда колоритном исполнении Александра Робака чем-то похож на героя Сергея Пускепалиса, начальника полярной метеостанции в «Как я провел этим летом». Схожи между собой и герои-практиканты – искатели приключений на свою голову, которым самое время научиться относиться к жизни серьезно.

Любопытно, что Макар Хлебников (сын Бориса Хлебникова), исполнивший в «Снегире» роль студента мореходки Никиты и чем-то похожий на молодого Федора Дунаевского («Курьер»), учится на факультете режиссуры Московской школы нового кино именно в мастерской Алексея Попогребского, режиссера фильма «Как я провел прошлым летом».

«Снегирь» - это не только морской нуар, это еще и фильм о конфликте поколений, о роковом стечении обстоятельств, о его величестве случае и о том, какая странная штука жизнь, где все перемешано до такой степени, что поди пойми - плохое это или хорошее, к худу или к добру. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. И не окажись своевольный «Снегирь» в территориальных водах Норвегии, норвежских рыбаков постигла бы очень незавидная участь.

Взять, например, Юрца, героя Тимофея Трибунцева, который, с одной стороны, является корабельным юродивым и своей халатностью способствует несчастному случаю на корабле, а с другой - проявляет чудеса героизма, спасая тонущих норвежских рыбаков в условиях жесточайшего шторма. Не верится, что эти противоречивые поступки совершает один и тот же человек, причем в течение одних и тех же суток. Загадочность расхлябанной и бесшабашной русской души, всегда полагающейся на «авось»? Кстати, я даже не припомню, когда это Трибунцев играл «нормальных». Все его герои с какой-то пулей в голове. Что одержимый монах Иван в «Монахе и бесе», что пироман Коля-Пиночет в «Триггере», что садистичный майор Головня в «Капитан Волкогонов бежал».

Режиссер картины трактует происходящее на экране так: подвиг для команды «Снегиря» – бегство от бессмысленности их жизни. Согласно официальной концепции фильма, зрителю явлено сборище неудачников, которое еще и пытается учить молодое поколение. Однако, я не согласна такой генерализацией. Эти неудачники, тем не менее, умеют зарабатывать себе на жизнь и свое дело все же знают, чего не скажешь о студентах Максе и Никите, инфантильно рассматривающих жизнь через призму «прикольно» или нет.

Разрыв поколений в «Снегире» зашкаливает: «деды» не понимают молодых. «Что им нужно?» - с досадой вопрошает «отец Геннадий», тщетно пытающийся заглянуть в душу двум своим дочерям. А молодые искренне не понимают, чего от них хотят старшие, и почему, например, так важно быть кем-то в плане профессии, ведь это для них не приоритет. Куда важнее просто быть собой, как говорит Никита. И так приятно, когда душу греет какая-нибудь мечта - о Таиланде ли или еще о каком-нибудь райском месте, где трава зеленей. Я вижу это по своей старшей дочке и в какой-то мере даже разделяю такие сентенции. Только реалии таковы, что просто так в Таиланд не попасть, для этого нужен «волшебный» пропуск, а имя пропуску - деньги. Но деньги практически никогда не зарабатываются легко, и быть собой по нашим временам – дорогое удовольствие. Только есть ли до этого дело юношескому максимализму?

Один из главных героев - тихий и задумчивый Никита - исполнен такой жертвенности, что с самого начала становится ясно, как сложится его судьба, и предчувствие не обманывает. Разве место этому тонкому мальчику среди грубых и заскорузлых мужланов-моряков? Нет! Но давайте вспомним, как попадает он на корабль. Пытаясь обхитрить жизнь - через shortcut, а по-русски уловку. В мореходке давали бесплатное общежитие, вот он и пошел. Пошел и в итоге оказался в неподходящем месте в неподходящее время. Случайность или закономерность?

Идут финальные титры картины и становится очень грустно. Потому что на мгновение вспыхнувший лучик надежды на то, что совесть и мораль – это еще не совсем пустые слова, гаснет, не успев загореться. На извечный русский вопрос «кто виноват», увы, так и не находится правильного ответа.

Оказывается, часть рыбы в кино была не настоящей, а сшитой заключенными женской колонии. Это радует – хорошо хоть, что тонны рыбы не перевели для фильма впустую. А то сразу вспоминаются слова «отца Геннадия» о том, что рыба умерла зря. Понятно, что фильм художественный, вымысел это и все дела. Но так хочется верить, что жизни человеческие никогда не будут расходоваться зря. Ведь даже рыбья жизнь имеет ценность.

9 из 10