Кинопоиск

Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)

Fear and Loathing in Las Vegas18+

Репортер и его адвокат погружаются в мир психоделии. Фантасмагория Терри Гиллиама по роману Хантера Томпсона

Рейтинг Кинопоиска 7.6
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Buy the ticket, take the ride»
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США2.3 млн , Франция308.6 тыс , Великобритания284 тыс , ...
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
6 августа 1999, «West Video»
Релиз на Blu-ray
14 августа 2014, «Двадцатый Век Фокс СНГ»
Возраст
Время
1 ч 58 мин

Два приятеля отправляются в Лас-Вегас. Спортивный обозреватель Рауль Дюк едет осветить знаменитую гонку «Минт 400». Его спутника зовут Доктор Гонзо, и он адвокат. Обзор «Минт 400» из-за непогоды и отсутствия интереса у рецензента оборачивается полным провалом, поэтому Дюк и Гонзо отправляются в казино.

Рейтинг фильма

188 381 оценка
IMDb: 7.40318 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 36. Количество отрицательных оценок: 36.
Рейтинг Кинопоиска 50%
72 оценки5.8

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм20

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры9

Знаете ли вы, что…

  • Фильм снят по мотивам романа Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в сердце американской мечты» (Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream, 1971).
  • Действие и фильма и книги происходит в 1971 году и основой для написания книги послужили реальные события из жизни Хантера. Прообразом для Рауля Дюка является сам Хантер Томпсон.
  • Джонни Депп и Хантер были знакомы до того, как Депп принял предложение сыграть Рауля Дюка в фильме по его книге.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • На девятнадцатой минуте у Дьюка отваливается часть отломанной сигареты. После поворота Рауля на стуле, эта часть снова на месте.

Материалы о фильме7

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Wan-Li
Отрицательная рецензия
10 июля 2011 в 16:42
Некоторое время назад, я заметил довольно интересную тенденцию, относящуюся ко всем формам искусства и его порождениям. В данном случае речь идёт о кинематографе. Бредовый, сумасшедший и малоосмысленный сюжет, в сочетании с убийственной операторской работой и хорошими актёрами, неизбежно приведёт к рождению шедевра. По крайней мере, шедевром этот результат алхимических опытов окрестит целое море фанов. Тут и кроется для меня загадка, неподдающаяся логике и осмыслению. Потому что я не алхимик, и ни в каком виде не могу переваривать такие фильмы, как ”Страх и ненависть”. Уже множество раз именитые мужи пытались во всей красе подать алчущему зрелищ зрителю капельку мескалино-кокаино-героинового бреда. Но в этот раз случилась передозировка. Лента практически полностью состоит из галлюцинаторных видений, спутанных мыслей и страшных морд. Опыт подсказывает, что это лишь декорации, оболочка, должна быть и идея, смысл. Но нет, драматическую составляющую можно и не искать, её выжгла наркота. Но как я говорил выше, на такой коктейль всегда найдутся любители, причём даже больше чем надо. Они то и вознесли эту поделку на пьедестал почёта. Как всем известно, даже в сказке о Красной Шапочке можно найти глубочайший подтекст, причём не очень радужный. В общем ”Страх и ненависть”, по мне, абсолютно безыдейный и пустой фильм. Если бы он был прост для восприятия, было бы ещё терпимо, но дела обстоят прискорбно. Просмотр вытягивает все силы, утомляет, но ничего не даёт взамен. И после этой безумной круговерти, чувствуешь себя примерно, как главные герои выглядят. Мерзко. За актёрскую игру и старания 4 из 10
Положительная рецензия
11 сентября 2008 в 05:21прямая ссылка

Футбольный сезон продолжается*

Экранизировав книгу Хантера Стоктона Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Терри Гиллиам, создал одну из самых культовых лент 90-х. Фильм не собрал большую кассу, не получил никаких наград, но нашел, что-то более важное, своего зрителя, который будет с ним еще долго. Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Профессор журналистики Рауль Дюк со своим другом или alter ego, доктором Гонзо отправляется в Лас-Вегас, для освещения проводимых там мотогонок, или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что Идея освещения всего этого традиционными методами, абсурд. Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольства существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови. Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно. Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон. Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире. «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений. Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики. Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня. Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром. Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам. Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме? Еще один урод, в королевстве уродов. Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать. Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто. Сколько лет прошло с тех пор, пять, шесть? В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше. Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля. Но на этот вопрос можно посмотреть и с другой стороны. А что собственно изменилось с тех пор? Каждое поколение, чем-то отличается от предыдущего, но в первую очередь, во внешних проявлениях. Внутренняя составляющая меняется очень медленно. Мир безумен в любое время и в любом направлении. Все их потери и поражения, одновременно и наши потери и поражения. Американская мечта обрела в России на рубеже веков, свой второй дом. Главным критерием при оценке людей служит уровень их материального благополучия, насколько они преуспели в этой жизни. Мы, все также, боимся непохожих на нас, внутренний мир других людей, мало кого интересует. Человек по-прежнему несвободен. Можно отгородиться от всех этих проблем, или просто раствориться в толпе, но не все этого хотят, и не все это могут. Моральный выбор, в конце концов, за нами. Стать еще одним уродом в королевстве уродов, или попытаться найти другой путь, который так долго искал, но возможно так и не нашел, Хантер С. Томпсон. __________________________ * «Футбольный сезон завершен», считается, что именно этими словами начинается последняя заметка Хантера Томпсона. Но наш с Вами сезон, еще продолжается, и мы должны стараться, быть настоящими людьми, а не превращаться, в отвратительных рептилий.
Нейтральная рецензия
29 сентября 2007 в 22:10прямая ссылка

Страх и ненависть. Повсюду.

«Единственное, что тебе поможет, парень, это арахис». И действительно, что еще может помочь, когда в голове нет ничего кроме наркоты и бухла, когда вокруг кишмя кишат динозавры, летучие мыши и прочие твари, когда ты чувствуешь, что в окружающем мире не осталось ничего хотя бы смутно напоминающего предмет потенциальной веры??? Диспозиция: Два парня, целый чемодан наркотиков и алкоголя, роскошная машина с открытым верхом, яркие рубашки и полчаса езды до Лас-Вегаса. Возможные средства: корочки ассоциации американских журналистов, привычка не оплачивать любые счета, беспардонное поведение, возведенное в стиль, богатый опыт в сферах дебоширства и хулиганства. Цель: осветить мотокросс в раскаленной пустыне. Или так: попытаться разобраться в смысле существования и бытия в свете данных обстоятельств и реалий. Выбирайте, что больше нравится. По долгу непростой журналисткой службы герои отправляются освящать мотогонку в знойной пустыне Невады. Вроде бы, ничего не предвещает неприятностей и неожиданностей. Но почти сразу же становится ясно, что из заурядной репортерской вылазки поездка трансформируется в безумную авантюру под смелым названием «Дикое путешествие в сердце Американской мечты». Всему виной обстоятельства и обстановка: «…как адвокат советую взять машину с открытым верхом, кокаин, яркие рубашки, магнитофон для особой музыки. Ну, еще придется вооружиться до зубов». Обстановка тоже не обещает ничего хорошего: Лас-Вегас, невероятное сборище и концентрация обездушенных деньгами и цивилизацией существ, доведенный до абсурда собирательный образ злосчастной Американской мечты. Современное общество крайне недружелюбно относится к любым нестандартностям и отклонениям. Нынешний социум ни то что бы не мирится с «чем-то не таким», он зло и враждебно отталкивает и изолирует все то, что не попадает под общепринятые нормы «молчаливого большинства». Наши персонажи, своеобразные мутанты эпохи, априори не могут ужиться в такой атмосфере, естественно они чувствуют себя не в своей тарелке. Они даже чисто теоретически не могут адаптироваться к окружающей среде, следовательно, они стараются хоть немного сгладить остроту реальности.«…для них это не развлечение, а жестокая необходимость» - говорит Джонни Депп о наркотических похождениях героев произведения. Действительно, почему бы и нет? Может для них, этаких блевотин времени, нет другого способа выжить в этом мире? Закидываясь запрещенными препаратами они отгораживаются от чужеродного быта и стараются найти что-то новое, что-то свое в этой круговерти сегодняшней жизни. Попытки отыскать что-то, во что можно верить и что можно любить в современной действительности – их удел. Не нам осуждать их выбор, продиктованный обстоятельствами, повлиять на которые ни в силах ни они ни мы. Сбегая от этих самых обстоятельств герои будоражат общественные места Лас-Вегаса, безбашенно отрываясь в разнообразных казино и театрах. Они громят номера отелей, превращая их в визуально-ассоциативные притоны отчаяния и скорби по затерявшимся жизням подобных им, «рожденных проигрывать, но с улыбкой на устах выживать». Их безумие, неконтролируемое и стихийное, не приводит ни чему внятному и логичному. Персонажи разбегаются кто куда, спасаясь от полиции и «обывателей». Фильм кончается так же как и начинается: на дороге, пустой и пустынной, бесконечно тянущейся в даль. А что должно было произойти? Могли ли они что-то изменить? Нет. Могли ли измениться сами? Нет. На что они могут надеяться в дальнейшем? На продолжение их сумбурной жизни, вечное яростное брыкание меж злобными жерновами реальности. Говорить что-либо об актерах, режиссуре, сценарии и т.д. и т.п., думаю, бессмысленно, как и доказывать то, что сумма двух двоек равна именно четырем, а не трем и не шести. Хочется лишь поклониться всем, кто хоть как-то причастен к созданию фильма, ибо фильм – одно неделимое целое. Следовательно, и благодарность надо изъявлять ему всему. 10 из 10
Отрицательная рецензия
14 октября 2005 в 13:11прямая ссылка
Редкостная гниль. После такого мусора поневоле задаёшь себе вопрос: 'Неужели искусство-кино может пасть ещё ниже?!'. Эстетизация дьявольского иллюзорного мира, каким его представляет режиссёр, отдаёт дыханием ада. Терри Гиллиам, Джонни Депп и разжиревший Беничио Дель Торо наверняка черпали своё убогое вдохновение из глубин преисподней. Уверен, что Депп (в прямом смысле слова) заключил сделку с сатаной и отрабатывает её своими гнусными ролями по полной программе! Гиллиам, впрочем, тоже. Каждый его фильм это, по сути, вызов Богу. Если не хотите, чтобы из Вашей души - не смотрите этот полутошнотворный маразм. Ему самое место на костре инквизиции!
Добавить комментарий
Влад Лазарев
Отрицательная рецензия
21 мая 2007 в 10:34
Честно говоря, смысла не увидел. Наверное, не дорос еще. Пересмотрю через пару лет, может пойму. Но Депп и Дель Торо на высоте! Фильм стоит (да и, наверное, нужно) смотреть только из-за них! А так фильм скучноватен, с трудом досмотрел, но повторюсь, наверное, просто не понял замысел режиссера. 4 из 10, из-за любви к Деппу.
Положительная рецензия
17 августа 2025 в 10:50прямая ссылка

Свидетели крушения американского сна

Этот фильм - не история, а состояние. Не линейный рассказ, а галлюцинация на стыке двух эпох: умирающих 60-х и безжалостно прагматичных 70-х. Всё, что мы видим - это поток сознания, пропущенный через искажённое восприятие главного героя, журналиста Рауля Дюка, и его спутника, адвоката Гонзо. За визуальным хаосом, кислотными цветами, наркоманией и абсурдом скрывается отчаянная попытка ухватить суть разрушенного американского сна. Фильм снят по книге Хантера С. Томпсона, и по сути это исповедь поколения, которое сначала поверило в революцию сознания, а затем стало свидетелем, как её медленно загнали обратно в рамки капитализма, туризма, потребления и пустого гедонизма. Лас-Вегас здесь не просто город - это аллегория. Он олицетворяет превращение свободы в товар, идеалов - в сувениры, а человеческой души - в объект маркетинга. Всё блестит и обещает удовольствие, но в итоге это пустота, бессмысленная трата времени, симуляция жизни. Город без лиц, без мыслей, где даже ад ощущается как праздник. Рауль Дюк и доктор Гонзо не герои и не романтики, а свидетели крушения мечты. Это те, кто осознал: общество стало безликим, тупым, механическим. Они не 'ищут истину' - они бегут от реальности, в которой уже невозможно жить с трезвым рассудком. Их наркотический угар - не ради кайфа, а как протест против бессмысленного мира. Это не бегство за свободой, а попытка забыться. Забвение становится единственной формой выживания. Всё их восприятие мира искажено не только из-за веществ - скорее потому, что нормальное восприятие в ненормальном обществе само по себе становится болезнью. Фильм не просто абсурдный - он сознательно гипертрофирует реальность. Сцены с оружейными магазинами, полицейскими конференциями, толпами туристов - не пародия, а увеличительное стекло. Гиллиам показывает мир, где все институты абсурдны, где даже стражи порядка не знают, что охраняют, где правила существуют лишь ради поддержания декораций. Всё продаётся и покупается - и даже свобода, и даже бунт. Особое внимание уделено разрушенной хиппи-культуре. Музыка, флэшбеки, одежда, реплики - всё напоминает, что когда-то у этих людей была идея. Когда-то была волна, которая шла вверх, но теперь она отхлынула, оставив после себя только сарказм, цинизм и одиночество. Это не просто культурный спад - это выгорание целого поколения. Тех, кто хотел изменить мир, а теперь стал его жертвой. Они больше не борются - они наблюдают. И понимают: никто уже не помнит, ради чего всё начиналось. Ключевой момент - речь Рауля о 'волне, что однажды поднялась и отхлынула'. Это не просто поэтическая метафора - это диагноз эпохи. Поколение почувствовало надежду, начало менять мир, увидело в сознании путь к свободе. Но потом вся энергия испарилась, растворившись в рекламе, индустрии развлечений и политическом безразличии. Это и есть страх и ненависть - не к Лас-Вегасу как точке на карте, а к миру, который окончательно отказался от мечты. Стиль Терри Гиллиама - это не форма ради формы. Камера, постоянно скользящая и дрожащая, расплавленные лица, декорации на грани реальности и маразма - всё это не эстетика, а инструмент. Он не снимает о наркотиках - он снимает изнутри наркотического восприятия, погружая зрителя в то же самое состояние: тревожное, параноидальное, лишённое опор. И в этом суть: становится страшно не от трипа, а от того, что за всей этой кислотной чехардой прячется истина, которая ещё страшнее - всё это реально. В результате, 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' - это не фильм о наркотиках. Это трагедия. Это философский крик. Это попытка зафиксировать момент, когда мечта умерла. Когда страна, провозгласившая свободу как высшую ценность, превратила свободу в бренд. Рауль Дюк - не пророк, не бунтарь и не наблюдатель. Он - свидетель крушения иллюзий. Он фиксирует гибель веры. И тонет в ней сам.
Положительная рецензия
18 марта 2025 в 22:38прямая ссылка

Наркомания и наркотики

Волна хиппи 60-х и 70-х годов, поколение битников, уставших от Второй мировой войны. Мне показалось, что этот фильм является продолжением книги Джека Керуака, , На дороге,, Два друга - Рауль Дьюк и Доктор Гонзо отправляются в Лас Вегас на освещение гонки в пустыне, следуя за американской мечтой. В фильме не было ни секунды без наркотиков и сигарет. Главный герой постоянно с сигаретой и оранжевыми очками - это уже стал некий образ битника. Кинокартина не несёт никакого сюжета и смысла, но всё же оставляет много моментов, где можно посмеяться от души: тупая походка Джонни Деппа, полностью убитые и мусорные места проживания героев, состояние под порошком и конечно же Тоби Магуайр в виде сказочного эльфа с русой шевелюрой. Смеха ради. В культуре фильмов США понятие американская мечта несёт за собой путешествие на машине через всю страну под особо тяжкими наркотиками и с абсолютно отбитыми людьми, по крайней мере так нам объясняет сам Голливуд. И всё же чувствуется какая-то свобода, которую могут себе позволить только такого типа люди.
Нейтральная рецензия
17 сентября 2024 в 17:31прямая ссылка

'Слишком странный, чтобы жить. Слишком редкий, чтобы сдохнуть'

Именно этой цитатой можно охарактеризовать сиё творение киноискусства. В голове не укладывается, как такой фильм мог появиться на свет. Абсолютно безбашенная и неадекватная нарко-комедия, оставляющая других представителей жанра глотать пыль по части сумасшествия, творящегося на экране. Совершенно неудивительно, что 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' стал культовым. Сложно структурированно оценивать данный фильм, но я постараюсь. СЮЖЕТ нужен здесь только номинально. Действо отлично работало бы и без него, так что пересказ сюжета здесь считаю лишним. В фильме используются элементы нелинейного повествования, приходящиеся очень кстати ввиду искажённого мышления персонажей. АТМОСФЕРА Слабонервным просмотр рекомендуется с закрытыми глазами и ушами, женщин и детей убрать от экрана вовсе. Обилие чернухи приправлено сценами насилия с соусом из пошлятины и фарса. Фильм вызывает калейдоскоп эмоций: от гомерического хохота до отвращения, от некоторой скуки при мысли, что кино показало тебе всё, до ошеломления, когда режиссёр повышает градус ненормальности до предела. Юмор в картине специфический. Кому-то он понравится, а кто-то скажет, что такой юмор не для него. Лично я не назвал бы фильм сильнейшей комедией, но некоторые сцены и фразы просто не могли не сдвинуть уголки моего рта с естественного положения. Очень порадовала режиссура. Обилие красок и декораций, детализация интерьеров - удались на ура. Однако все они меркнут по сравнению с обычными видами американской пустыни. Это связано с моей личной любовью к пейзажам, состоящим из дороги, песка и гор на горизонте. Примечательно, что всё это совершенно не трогает сердца главных героев. 'Что мы делаем посреди пустыни' - задаёт один другому риторический вопрос. Им нужен сверкающий человеческий мир, мир удовольствий, такой наполненный на первый взгляд, но такой пустой на самом деле, о чём чуть позднее. АКТЁРЫ Бенисио Дель Торо великолепен. Из пары главных героев именно он создавал больше уморительных ситуаций, лучше показывал ужасы наркотической зависимости и при этом не переигрывал. Джонни Депп же, по моему мнению, выдал достаточно странный перфоманс. Без сомнений, он превосходно передал различные стадии наркотического 'прихода', однако его походка и кривляния руками иногда мешали воспринимать происходящее как то, что и правда может случиться с человеком. Мне кажется, что Джонни всё-таки переиграл (хотя та самая походка была впоследствии иронично обыграна в мультипликационном проекте 'Ранго' самим же Деппом). ПОСЫЛ Среди фильмов про наркоманов творение Терри Гиллиама не стало исключением по части антипропаганды этих отвратительных веществ. Конечно же, все (или не все?) мы знаем, что наркотики - зло. Однако данный фильм идёт дальше, и высмеивает все атрибуты красивой жизни, 'американскую мечту'. Тачки, крутые отели, казино - атрибуты богачей, объекты потребления, пустой траты денег и прожигания денег. Постоянная мастурбация, употребление веществ, курение, выпивка - получение лёгких, низменных удовольствий, постепенно иссушающих и тело, и душу. Именно об этом говорит нам Страх и ненависть. О бессмысленности жизни для получения удовольствий. В конце концов человек - существо мыслящее, он может и должен использовать свой разум, а не притуплять его, насыщать свою душу, а не хоронить её в прокуренном гробу. В этом кинопроизведении также присутствуют и другие подтексты, в том числе и политические, но основную мысль я уже выделил. ИТОГ Неортодоксальное кино, которое стоит посмотреть до конца хотя бы раз.
Положительная рецензия
26 февраля 2023 в 16:24прямая ссылка
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» по началу кажется безумной комедией про двух долбанутых и обкуренных кретинов, которые едут в Лас-Вегас в поисках знаменитой «американской мечты», но только в середине картине на меня сошло откровение и истинный смысл данной картины. Сразу скажу – кино не для обычного зрителя. Начнем с шикарного дуэта, который сначала влюбляет в себя, но после ты смотришь на главных героев с невероятным отвращением. Все это было достигнуто лишь БЕЗУМНО ШИКАРНОЙ игрой двух талантливых и гениальных актеров – Джони Деппа и Бенисио Дель Торо. Образы, которые они исполняют, пропитаны наркотическим и ядовитым угаром. Так невообразимо вжиться в роли обдолбанных наркошь – вселяет в тебя радость и смех (о чем я уже говорил ранее). Есть ощущение, что операторы и постановщики картины немыслимо обдалбывались вместе с главными героями. Ракурсы этого фильма впечатляют. Здесь и Split Focus (расположение камеры, благодаря которому можно запечатлить действия и игру сразу двух фигур в кадре) и Голландский угол (камера оператора повернута от 20-45 градусов) и многие другие операторские приемы придают картине ее собственный неповторимый стиль. В совокупности с ядовитыми желто-зелеными оттенками и хорошо продуманному декору и костюмам во время очередного триппа главных героев, приводит в восторг. По сценарной составляющей здесь косяк. Сам фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» снят по книге «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в сердце американской мечты», которая основана на реальных событиях. Сама книга описывает не просто двух наркоманов, которые ищут себе путешествие на «З», а саму атмосферу жизни людей в США в период с 60-70-х годов. По-моему мнению авторы картины не смогли в должной мере придать смысл картине, отчего среднестатистическому зрителю фильм будет далеко не по нраву. Сами наркотики - это своеобразная метафора величия и беззакония главных героев. За все их выкрутасы в номерах отеля с ними ничего не происходило. Недаром один из главных героев ведет монолог про времена вьетнамской войны, ведь именно в нем изложено тоже самое величие и беззаконие главы государства при вмешательстве в чужие конфликты. «Погоня за американской мечтой» здесь прослеживается тоже лишь в одном из монологов главного героя и его воспоминаниями из 60х годов. Дело в том, что именно тогда различные субкультуры и течения рок-групп процветало в США. Все они стремились найти истинный смысл своего бытия и находились в поиске своих идеалов. По итогу Шикарный дует талантливых актеров, атмосфера абсурда и ядовитого угара и картинка ядовитых цветов отражают истинную суть этого произведения. Для обычного обывателя кино это покажется сумбурным и веселым приключением двух наркоманов, но для ознакомленных историей людей это будет прекрасное кино. 9 из 10
Положительная рецензия
10 декабря 2022 в 02:05прямая ссылка
Ужасно не хочется сводить суть фильма лишь к комедийной составляющей. Хорошо, попробую расписать, что в этом кино можно почерпнуть на данный момент: - биографический очерк о небольшом периоде жизни одного из ярких нонкорформистов того времени. Меня ничем особым и ни на что не вдохновляют подобного рода истории, но, конечно, любопытно подглядеть, как вообще можно жить эту жизнь, позволив себе отбросить любые правила; - дух времени и простенькую по сути мораль под конец фильма: та волна, на гребне которой общество и герой вместе с ним находились в середине 60-х, чувствуя себя в потоке чего-то правильного и победоносного, во времени, по которому так ностальгирует автор-герой и которое при этом клеймит за наивность и итоговую безрезультативность, так и отмерила свой пик в том времени, а к началу 70-х уже почти что схлынула, выбросив на берег всех этих хиппи, трепыхающихся на земле в попытках сделать выбор: окончательно сторчаться, оставаясь в своих мечтах или принять суровую реальность наступившего консерватизма эпохи Никсона и пойти работать клерком в офис. Другого не дано, а дух свободы, главный на тот момент компонент «американской мечты», уже точно остался позади в том клубе «Матрица» в Сан-Франциско 5 или 6 лет назад (на момент событий фильма). Ну а вот сегодня (да и в год выхода фильма) вся эта философия ведь уже музейный экспонат, тешащий любопытство пытливых исследователей массовой культуры XX века; - культовость и мемность самого фильма, но это как раз уже и сводит нас в ту самую комедийную составляющую, как основную причину посмотреть этот фильм сегодня. Наряду с любованием актёрским дуэтом, изображающим одну из самых убедительных демонстраций совместного бэд трипа в истории кинематографа.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...