Ставя себе целью сделать ремейк такого классического фильма, как 'Соломенные псы', снятого Сэмом Пекинпа в 1971 году, и вызвавшего, в своё время, массу споров об оправданности подобной жесткой формы кино-повествования; Род Лури заведомо обрёк себя на недоверие и со стороны зрителей и критиков, которые, несомненно, будут предъявлять повышенные требования к реализации проекта, подозревая Лури в желании эксплуатировать славу первого фильма. И в этом случае, сравнения с оригиналом ему никак не избежать, учитывая то, что Лури оставил не только запоминающееся название ленты, но и выстроил сюжет, практически один в один повторяющий оригинал.
Это ещё одна история о том, как далеко способен зайти человек, спасая себя и то, что ему дорого, отстаивая свои принципы и интересы. Какие силы способны проснуться в нём под влиянием острой необходимости в критической ситуации. В центре сюжета молодая (и обеспеченная) семейная пара, переезжающая в поисках тишины и уединения в провинциальный Блэкотер на юг страны. Их выбор обусловлен тем, что Эми, супруга Дэвида, выросла в этом месте, и у неё там пустует отцовский дом. Местные, разумеется, смотрят на новых богатых соседей с неприязнью, считая, что Дэвид, являясь сценаристом, не знает, что значит по настоящему зарабатывать деньги физическим трудом. Масла в огонь подливает Чарли, бывший парень Эми; по началу кажущийся дружелюбным и великодушным, он, со временем, всё больше намекает на то, что точка в их отношениях ещё не поставлена.
В самом начале, когда нам представляют героев, можно видеть несколько шаблонных и немного наигранных диалогов, что вызывает подозрение, как и чересчур 'правильный' симфонический саундтрэк, но вскоре повествование выруливает на ровную дорогу, становится более уверенным, постепенно обрастая глубиной и психологизмом отношений героев. В оригинальном фильме Дэвид был математиком, но здесь он предстаёт голливудским сценаристом. В такой перемене есть смысл - в данный момент Дэвид работает над сценарием про Сталинград, и его интересует, как русские в их положении могли найти в себе силы, чтобы изменить ход войны. В концепции сюжета это выглядит весьма символично. Джеймс Марсден в роли Дэвида, конечно, уступает Дастину Хоффману из оригинала, но это не его вина, сложно представить актёра, который мог бы в этой роли тягаться с одним из лучших перфомансов Хоффмана. Зато Кейт Босворт выглядит гораздо убедительнее Сьюзен Джордж, но здесь стоит похвалить сценарий: здесь характер Эми изрядно доработан, и её поступки более логичны и понятны зрителю. Эми в исполнении Джордж была избалованной богатой наследницей, не работающей, не слишком знающей жизнь. Героиня Босворт же получилась более серьёзной и адекватной, и по фильму она актриса, а не бездельница. Здесь Дэвид ни разу не произносит фразу 'Когда же ты повзраслеешь?', в отличии от героя Хоффмана. Говоря об актёрах, стоит отметить также, что Александр Скарсгард в роли Чарли смотрится весьма органично, он обладает приятной внешностью, и способен по началу вызвать у зрителя доверие и симпатию, именно так и должен выглядеть Чарли. Но самый яркий перфоманс здесь - это, безусловно, Джеймс Вудс в роли Тома Хэддона. Очень эмоционально, очень ярко и при этом абсолютно естественно. По эмоциональному накалу он в разы превосходит Питера Вона из оригинального фильма.
Фильм получился не таким атмосферным, как оригинал, снятый в холодной монохромной гамме. Но зато здесь создатели разбавили всю 'воду', и развили некоторые темы, которые оригинал касается лишь вскользь: в частности - тема религии имела место в первом фильме в виде непродолжительного диалога Дэвида с представителем местной церкви, и не производила особого эффекта. А вот Лури добавил лишь пару диалогов, коротких, но весьма содержательных и эффектных, которые раскручивают эту тему до необходимого уровня. Так же есть очень важный эпизод, который, по логике, должен был быть в оригинале - но его там не было. Речь идёт о сцене, когда Эми защищает слабоумного Найлза от побоев Тома Хэддона. Этот момент очень важен, его параллель с позицией Эми в финале картины имеет существенное значение для восприятия сюжета.
В целом, можно сказать, что Род Лури использовал потенциал оригинального фильма в полной мере. При этом, ремейк не стал менее осмысленным, и не скатился лишь к эксплуатации показного насилия, а сохранил сюжетный посыл, где-то даже развив его в большей степени. Если говорить о восприятии 'Соломенных псов' 2011 года, как независимой картины обычным зрителем, то стоит отметить, что для кого-то проблемой будет жестокость, а кто-то наоборот посчитает фильм затянутым и не достаточно зрелищным. Но в целом, на мой взгляд, Род Лури уверенно балансирует между драмой и психологическим триллером, постепенно подводя зрителя к мощной развязке.
Фильм с подобным развитием сюжета, с подобным психологическим нагнетанием напомнил мне две вещи: ранее просмотренный мной фильм 'Райское озеро' и некоторые вещи Стивена Кинга. Что касается Кинга, то в этом фильме создатели пошли по пути, который часто избирает для своих отрицательных героев мастер психологических ужасов - он доводит их до крайней черты, черты невозврата, тем самым освобождая их от всякой ответственности - потому что его герои успевают совершить уже столько всего, что ни на какую реабилитацию или 'условные сроки' им и рассчитывать не приходиться. Поэтому они могут творить, что захотят - впереди всё равно их ждёт электрический стул, так почему бы не погулять напоследок? Отрицательные персонажи постепенно и в этом фильме доходят до крайности и наконец-таки переступают том самый порог невозврата - и вот тогда начинается кульминация и апогей конфликта. Очень похоже на шаблон, который задаёт Кинг.
Что касается Райского озера - то его отрицательные персонажи также следуеют этому шаблону, только психологизм происходящего там усилен круговой порукой местных жителей, особенностями обстановки ('американская/английская провинция'), хулиганской подоплёкой происходящего. Хулиганство - то самое слово, хотя кому-то оно в этой рецензии может показаться смешным. Но суть хулиганских побуждений в том, что реальных оснований, хоть какой-то оправданности действий преступника нет. Он это делает от тупости, если хотите. От балды. Как например разбить бутылку о голову первого встречного. Так же и в Райском озере, так же и тут, только начинается всё с относительно невинных шалостей, а заканчивается трагедией.
На многих людей такие фильмы производят сильное впечатление, потому что ситуацию, описанную в фильме, многие переносят на себя - и она, пусть даже и очень маловероятно, но может произойти с любым. Конечно, Райское озеро в этом плане смотрится сильнее, откровеннее и правдоподобнее. Другое дело, что в этом фильме основной акцент сделан на то, чтобы показать, как человек может раскрыться, если его прижать к стенке. У каждого из нас есть психологический барьер, до которого он может уступать, но который он не перейдёт ни в коем случае. Для кого-то он заканчивается на первом грубом слове от случайного встречного, а для кого-то - на том месте, когда появляется угроза дли жизни близких людей.
Мне понравились все задействованные в этом фильме актёры, могу лишь сказать пару слов о некоторых:
Кейт Босворт - поведение её героини в криминологии носят название виктимного - т.е. предрасположенного к тому, чтобы стать жертвой преступления. Она провоцирует отрицательных персонажей на протяжении всего фильма: манерой поведения, манерой одеваться, манерой разговора. Защищать её её же аргументами для мужа, что 'одевается она так для него', надеюсь, никто не будет. Никакая уважающая себя девушка или женщина не будет ходить перед толпой быдловатых мужиков с просвечивающими сквозь майку сосками. А уж, что она там ещё делала, я вообще промолчу...
Джеймс Марсден - весь фильм я пытался вспомнить где он играет и кого мне напоминает. Вспомнил, что напоминает он мне героя Николя из старых фильмов про Анжелику. В кинопоиске уже позже посмотрел его послужной список и понял, что уж его Циклопа я должен был вспомнить. Отлично он сыграл свою часть, просто Браво! Я ему верил.
Александр Скарсгард и Джеймс Вудс, сыгравшие наиболее ярких отрицательных персонажей смотрелись также очень уверенно. За это им спасибо.
Понравилось кино. Оригинал с Хоффманом не видел, поэтому не буду проводить параллелей и рассмотрю ремейк 2011 года как самостоятельное произведение. Злободневная и обыденная тема неприятия друг другом людей из различных социальных слоев неоднократно поднималась в других фильмах. В 'Соломенных псах' она получила развитие в виде неожиданного преображения главного героя под влиянием фактора смертельного риска. Как ситуация в фильме вышла из под контроля? При разборе причинно-следственных связей в череде сюжетных событий невольно винишь жену. Уже негласно являясь яблоком раздора между Дэвидом и Чарли, она своим вызывающим поведением неоднократно подливает масла в огонь, видимо, плохо задумываясь о возможных последствиях. Это же просто сумасбродство какое-то. Вместо того, чтобы объяснить мужу местные нормы, правила поведения и хоть как-то помочь освоиться в чужеродной для него среде, она целенаправленно стравливает его со своим бывшим, прекрасно понимая, что оба из себя представляют и кому в итоге по меньшей мере набьют морду. Откровенная сцена у окна - вообще диагноз. Зная нравы местной публики, зная, что в случае чего мягкотелый супруг не сможет уберечь ее от посягательств бывших приятелей, она дразнит гусей. В итоге, и мужу ничего не доказала, и одновременно подала своему бывшему парню Чарли недвусмысленный сигнал к действию. По крайней мере, он истолковал этот жест именно так, и столь трагичный результат столь вызывающего поведения в столь специфическом обществе закономерен. Ошиблась девушка с выбором мужа, ей больше подошел бы волевой парень вроде Чарли, которого не надо подталкивать к проявлению характера и заставлять что-то там доказывать.
Персонаж Джеймса Марсдена с самого приезда в провинциальный городок чувствует себя не в своей тарелке и предстает в глазах местных жителей напыщенным снобом, глядящим на них сверху вниз. Здесь таких не любят, здесь живут люди 'попроще'. В здешнем баре не подают легкое пиво, потому что настоящий мужик его не будет пить, а это бар для настоящих мужиков. Если ты угощаешь посетителей, не брезгуй их обществом и выпей с ними, тогда подобный жест доброй воли не будет расценен как подачка. Здесь свои понятия, с ними нужно считаться, но при этом не давать слабины. Дэвид из другого теста: он хочет стать 'своим', но ему чужд этот мир, он улыбается собеседникам, но его дружелюбие кажется им напускным, он пытается 'ставить на место' Чарли и его бригаду, но, в действительности, совершенно не желает конфронтации и лишь сильнее обнажает свою бесхарактерность. Вплоть до самой кульминации главный герой выглядит беспомощно, и животный кураж просыпается в нем только перед лицом смертельной угрозы. Интересно, узнай он о произошедшем с женой, взялся бы первым за ружье? Перестрелял бы плохих ребят из жажды отмщения?
Джеймс Марсден хорошо справился с ролью улыбчивого и легкого в общении светского ботаника, работника пера и ноутбука. Для убедительности актера снабдили забавными кудряшками. Антагониста Чарли сыграл Александр Скарсгард, имеющий при своей эффектной скандинавской внешности актерский талант и харизму. На мой взгляд, это самая яркая роль в фильме. Чарли - свой человек в маленьком городке. Приятный в общении, всегда спокойный и уверенный в себе, к нему проникаешься симпатией и уважением, однако добродетели Чарли не мешают ему творить вещи, далекие от библейских канонов, которым он, вроде как пытается следовать. Джеймс Вудс блестяще сыграл вспыльчивого неуравновешенного тренера местной футбольной команды. Вот уж где чистая экспрессия! Несмотря на взбалмошный характер, бывший тренер у многих пользуется уважением. Презирающий слабость во всех ее проявлениях, он допекает тех, кто не может дать ему достойный отпор. К несчастью, среди таких людей оказывается слабоумный паренек, чья вина лишь в том, что малолетняя дочь тренера вьется вокруг него.
Повторюсь, мне понравились 'Соломенные псы'. Думаю, для многих этот фильм будет полезно посмотреть. Наблюдая за поступками персонажей, анализируя их мысли и мотивации, можно сделать немало полезных выводов, а, может быть, и попытаться изменить что-то в самом себе.
Я очень ждала этот фильм. Хотелось посмотреть римейк классического фильма Сэма Пекинпы, который люблю и который был снят 40 лет назад. Не могу сказать, что я разочарована, но мне очень не хватало глубины оригинала в новой картине. Она стала какой – то плоской, бледноватой без этой глубины. По крайней мере мне так показалось. Сюжет осовременили и перенесли в американскую глубинку из английской, что на качество картины существенно не повлияло. Математик Дэвид превратился в сценариста, пишущего сценарий о Сталинградской битве, в которой Хрущева намерен сделать героем Сталинграда. Эми стала актрисой. И образ её, по сравнению со старым фильмом, стал ярче, резче, объемнее и выразительнее. За это спасибо актрисе Кейт Босворт.
Вообще подбор актеров порадовал неплохой в целом, где – то хорошей, а где – то отличной игрой. Последнее касается исполнителя значимой отрицательной роли Тома Хеддона по кличке Тренер – Джеймса Вудса, который, по моему мнению, плохо играть вообще не умеет. Александр Скарсгард в роли Чарли мне показался очень убедительным и его образ тоже прописан и сыгран шире и подробнее, чем в фильме 1971 года. В нем нет явной агрессивности, спокойно – вкрадчивая манера говорить, которая может расположить к себе, но глаза холодны и пусты. Во второй части фильма они загораются ненавистью.
Вторая половина фильма мне показалась сильнее первой. Начало несколько затянуто, не чувствуется внутреннего напряжения при возникновении конфликта и его развития. Именно здесь и есть основное различие с оригиналом, конфликт в котором был наэлектризован так, что по коже искры пробегали. Вот этой атмосферой который потом выливается в кровавую бойню, фильм Пекинпы был обязан игре Дастина Хоффмана, с ювелирной точностью выстраивающего и открывающего нам психологически – нравственный уровень персонажа в каждый момент фильма. Джеймс Марсден, исполнитель роли Дэвида Саммера, конечно, не смог достичь уровня Дастина Хоффмана. Это просто невозможно сделать физически и глупо ставить это ему в вину. Но он очень старался сыграть эту сложную роль максимально убедительно, используя для этого все свои способности. И его герою веришь. Сочувствие граничит с чем – то вроде неприязни к его трусости, слабости, вызывающей насмешки местных аборигенов и презрение собственной жены. Его интеллигентности и воспитанию претит решать конфликты силой кулаков или с оружием. В Голливуде это было к месту, но тут другой уклад жизни, другие жизненные ценности и другие понятия о них. И если хочешь тут жить – придется приспосабливаться.
Во второй части фильма он осваивает эту науку на ходу, когда ему и жене, а так же укрытому в доме несчастному местному дурачку Джереми грозит реальная опасность линчевания в лице разъярённых местных «королей городка», ломящихся в его дом с ружьями. И весьма успешно. Снято все это грамотно, зрелищно и действительно страшно. Но опять же вот этот момент внутреннего перелома героя Хоффмана тут не ощутился так остро. И разбитые очки не взвали мыслей о разбитом вдребезги внутреннем мире Дэвида. Это были просто разбитые очки. Вот именно психологической глубины не хватает современному Дэвиду. На мой взгляд.
Но в общем фильм получился и вполне достоин внимания зрителей. От римейка никто и не ждал, что он переплюнет оригинал. Но режиссер Род Лоури и актерский состав постарались удержать планку как можно повыше. Я ставлю фильму твердую 7.
Зачем практичная и сильная характером женщина выходит замуж за нерешительного интеллигента? Несбывшиеся ожидания по изменению избранника рождают семейную драму. Переносим драму в захолустный городок - получаем кровавую баню.
Лично я получил массу впечатлений от этого фильма - и не из-за отличной актёрской игры и вязкого мрачноватого сюжета. В отношениях семейной пары, приехавших в Станицу Кущевс..., пардон, в обычный маленький город со свойственными таким городкам гопотой, боевым стариком и местным психом, заложено столько информации по психологии семьи, что переваривать и переваривать. И зрелищная кровавая развязка лишь несколько снижает эффект от этого злого урока. Сейчас, когда триллеры делают из историй про инопланетян и Бэтмана, было занятно посмотреть этот, к сожалению, очень жизненный фильм.
Начало банальное, скучное и очень тривиальное, как в сотнях разных фильмах, в общем сплошные шаблоны: молодая парочка – «блондинистая актриса» и её бой-френд «Очкарик-сценарист» фильмов, да не просто каких-то там, а как выясняется позже, очень серьезных, о которых на малой родине «блондинистой актрисы» её старые друзья местные «деревенщины» и не слыхали. Захолустье, деревенская глубинка, красивые виды, далее конечно бар, где, конечно же, разгорается пьяная драка между местными, и т.д. Ну и конечно же бывший друг «блондинистой актрисы», который остался в глубинке, куда же без него. Вот так вот все примитивно. Да только это начало…
Что мы видим дальше…
Обалдевший писатель, от того как в его холодильник наглым образом вторгся местный «деревенщина», и как не в чем не бывало начал лазать и брать все что хочется. И ещё очень не довольно заявил, что пиво теплое, так как холодильник нифига не работает, ну мягко говоря... Прелесть просто. Именно после этой сцены я примерно сообразила, как далее будут развиваться события. Я человек интеллигентный, поэтому мне была очень понятна и близка реакция воспитанного «очкарика-сценариста» на такой бестактный жест со стороны «деревенщины» который просто чинит ему крышу.
«Деревенщины» наглеют на глазах, «сценарист-очкарик» начинает нервничать, его девушка (которая собственно и притащила его к себе в глубинку) делает вид, что у них тут так принято, и вроде это нормально. Обстановка накаляется на глазах. Даже я начала нервничать от такой наглости и просто грубой кричащей невоспитанности и дерзости «деревенщин». Но когда их наглость и дерзость начинает быть опасной для жизни это начинает сильно напрягать.
Ну теперь отойду от шаблонов «деревенщин», «блондинок» и «очкариков».
В общем и целом фильм принес только негативные эмоции. Я все время находилась в напряжении ожидая очередную гадость, подлость или очередной неуместный разговор между самцами: один из которых самодостаточен, успешен, немного труслив (а кто нет), но боится потерять свою девушку; а второй - ничего из себя не представляющее ничтожество, завистливое, злобное с садистскими наклонностями и мстительное, который хочет вернуть бывшую. И все это, простите, из-за посредственной, как мне показалось, глупой блондинистой особы, которая сама ведет себя достаточно вызывающе, чтобы дать повод бывшему, для нападок на нынешнего (сцена в окне). Ох уж эта сцена… меня аж прямо всю передернуло. Зачем это было нужно?! Чтобы ещё раз убедиться в своей неотразимости и привлекательности, в своих женских чарах. Тьфу, гадость! И я не ошиблась. Запаниковав, она оказалась очень мелочным, глупым и трусливым человеком, который дорожит только своей шкурой. Человек, который готов отдать невинного на растерзание толпе, лишь бы от неё отстали. И все остальное делала только из мести а не из благородства. Но кто знает, как любой человек поведет себя в подобной ситуации, когда твоя жизнь на волоске от смерти. А как по началу показалось, трусливый «сценарист-очкарик», наоборот показал себя достойно, благородно и смело, он взял себя в руки и принял бой. БравО!
Вот так вот люди раскрываются в экстремальных ситуациях.
Если когда я смотрела фильмы «Последний дом слева» и «Я плюю на ваши могилы», я по-настоящему сочувствовала девушкам, которые попали в безвыходную ситуацию на растерзания садистам, то в данном случае к героине не было ни малейшего сочувствия. Даже промелькнула жестокая мысль: «Так тебе и надо, не будешь в следующий раз даже пытаться оголить свои прелести перед своим бывшим и его дружками». Одним словом я была возмущена до предела. При чем, возмущена была почти всем. Мне все в фильме не нравилось, все бесило и все напрягало. Но тем не менее смотреть я не перестала. Что-то все-таки зацепило... И думаю, что это были именно те негативные эмоции, которые меня больше всего и бесили.
Хочется сказать, что актерская игра понравилась очень. Более того, некоторые были просто на высоте. Всех перечислять не буду, сами смотрите. Но невозможно не отметить парочку, которая играла братьев, это Доминик Пурселл и Уолтон Гоггинс. Персонажу Пурселла на самом деле сочувствуешь. Он не был уродом, каким его считали, а истинные удоды были те, кто его считали таким. Он был больным ребенком-мужчиной, спокойным и не агрессивным. Никому не делал зла, и не было предпосылок чтобы его бояться. Он вызывает сострадание прежде всего тем, что является беззлобным и беззащитным существом. Бескорыстный, добрый, недоразвитый человек с умом ребенка и запертый в теле взрослого мужчины, который всего-то на всего стремится к любви и человеческому общению. И его брат Гоггинс, который однозначно давно мог запрятать его в специализированную лечебницу, как поступили бы многие на его месте, но не сделал этого из любви к нему.
Подводя итог, могу сказать, что данный фильм вызывает только сугубо негативные эмоции, гадкие, мерзкие и болезненные. Многие сцены вызывали дикое возмущение, злость и негодование. Режиссер добился своего, и умело смог нагнать атмосферу напряженности почти в каждой сцене, порой это чувствовалось даже в безобидном разговоре. Конечно, я предполагала, о чем фильм, судя по аннотации, и могла представить дальнейшее развитие событий. Но не смотря на это, чувство беспокойства не покидало меня не на минуту.
Фильм ещё раз доказал мне то что я и так всегда знала. Люди- это звери. Животные. Толпа. А ещё страшнее, когда ТОЛПА этих ЖИВОТНЫХ в остервенении. Это передается как вирус. И поддавшись стадному чувству ты уже не осознаЕшь своего собственного Я. Ты действуешь как они. Вместе как одно целое. Это адреналин. Это как наркотик. Но всему приходит конец. А когда осознАешь что ты сделал, может быть уже слишком поздно, и дороги назад нет. Кровь и жертвы неизбежны.
В фильме конечно есть минусы, и основной как мне кажется - это ненужная затянутость первой части фильма, но возможно именно она дала эффект взрывной бомбы в последствии, когда ближе к концу события стали развиваться очень быстро и трагично. Ведь когда стадо свирепых идиотов нападает на тебя, у тебя просто нет выбора, как только дать им отпор. Ты должен противостоять яростному стаду…
Р.S. Отдельное спасибо за Русских и Сталинград. Хоть раз в американском фильме я углядела, что победу над фашистской Германией сотворили не только американцы.
Я не видел, оригинальной версии фильма Сэма Пекинпа, с Дастином Хоффманом в главной роли. Поэтому сравнивать новых 'псов' со старыми не буду. Сразу скажу, несмотря на то что 'Соломенные псы' Рода Лури, провалились в прокате и были не слишком дружелюбно встречены критиками, мне данный фильм очень понравился.
Сюжет таков: Девид и Эми Самнер, приезжают в маленький провинциальный городок. Приезжают неспроста. Девид, известный голливудский сценарист, приехал в 'тихое' местечко, что бы написать сценарий фильма о Сталинградской битве (как видно было по одному диалогу из 'псов', - отвагой советских войск, он действительно восхищается). Эми, же приезжает, потому что, умер её отец, оставивший в наследство дом. Сразу по приезду в городок, парочка в баре знакомится с Чарли. Вернее это Девид знакомится, а Эми же встречалась в молодости с Чарли, когда жила в этом городе, до отъезда в Голливуд. Чарли, со своими друзьями предлагает починить крышу амбара, повреждённую во время урагана. Все бьют по рукам, и договариваются, что завтра же начнутся ремонтные работы. Четверка работников во главе с Чарли приступает к делу. Однако с каждым днём, рабочие, становятся наглее. Например: входят без предупреждения в дом, и роются в холодильнике в поиске пива. Открыто любуются, и говорят всякую нецензурщину по поводу фигуры Эми. Делают музыку по громче и тд. И если Чарли делает это, потому что до сих пор влюблен в Эми, то остальная тройка ребят, просто больные на голову. Разумеется что случится дальше, догадается любой зритель...
Актёры: Джеймс Марсден, в роли Девида Самнера мне понравился. Хотя многие говорят что Дастин Хоффман сыграл лучше. Ну не знаю, я ведь с его участием фильм не смотрел. Марсден мне запомнился по культовой картине, 'Трасса 60', где играл главную роль. В 'Соломенных псах', его персонаж типичный богач, не знающий что такое. .. гвозди. А еще, он слабак и трус. Ну поначалу...
Кейт Босворт, в роли Эми Самнер. С этой актрисой, я смотрел только один фильм, '21'. Ну что сказать о её роли в 'псах'?! Сыграла здорово, да и девушка она очень красивая.
Доминик Пурселл, в роли Джереми. Я думал что этот актёр, может только крутых парней играть. Таких как сделавший его известным, Линкольн Берроуз, из сериала 'Побег'. Я ошибся. Здесь его герой, оставленный на опёку брата (вместо полагающейся лечебницы), мужчина с мозгами пятилетнего ребёнка. Однако он добрый, и не в состоянии причинить вред кому либо. И наблюдая, как Джереми получает кулаками от местного 'Тренера' (за то что гуляет с его дочерью), становится очень жалко персонажа Доминика Пурселла, который по моему мнению сыграл свою лучшую роль в карьере.
Александр Скарсгард, в роли Чарли, который напомню, до сих пор влюблен в героиню Кейт Босворт. Сын Стеллана Скарсгарда, в этом году уже радовал зрителей своим появлением в 'Меланхолии', однако там у него роль была маленькая, а в картине Рода Лури, он фактически один из главных героев. Сыграл Алекс, здорово. Впрочем в мастерстве Скарсгарда-младшего, никогда не сомневался.
Джеймса Вудса, не похвалить нельзя. У него не только ключевая роль (как и у всех актёров, о которых я написал), он в этом фильме мне больше всех понравился! В большом кино, его давно не было, поэтому я его героя, по прозвищу Тренер, не сразу и узнал. А, наблюдать, то с какой энергетекой он играет, одно удовольствие!
В Древне-Китайском ритуале, псов из соломы приносили в дар богам. В процессе к ним относились с почтением, а когда надобность в них отпадала, их выбрасывали как не нужную вещь, как мусор. - Это слова героя Джеймса Марсдена. Именно соломенными псами Девид прозвал, Чарли и тех ребят что чинят им крышу. Когда то они были местными футбольными звёздами, которых буквально на руках носили. А теперь слава ушла. Их забыли. За то Эми (Кейт Босворт), которая была чирлидершей в команде Чарли, стала довольно известной сериальной актрисой, и вышла замуж за тоже известного, сценариста, и живёт в Голливуде. Это добавляет еще (помимо любовного) один повод, для конфликтов двух сторон: заезжих буржуа, и местных бедноватых людей.
Впечатления от фильма, исключительно положительные. Не смотря на то что, самое интересное происходит в последние полчаса, кино всё равно держит в напряжении с самого начала.
Итог: Данную картину, я ставлю выше, таких фильмов как: 'Дьявольский особняк', 'Я плюю на ваши могилы', и 'Последний дом слева'. 'Соломенные псы', это действительно очень качественный триллер, с блестящими работами всех без исключения актёров.
Впервые роман-триллер 'Осада фермы Тренчера' шотландского писателя был опубликован издательством 'Secker & Warburg' в 1969-ом году. И он заинтересовал выдающегося постановщика Сэма Пекинпа, что было удивительно, ведь известный новатор больше специализировался на жанре вестерна, перенося действие своих картин в прошлое, а основным сеттингом были прерии и каньоны Дикого Запада. А тут Пекинпа ставит фильм, где всё происходит в современной на тот момент Англии. Пенкинпа значительно изменил литературный первоисточник, выдав свою версию событий, при этом изрядно добавив жестокости и насилия в них. Британские власти не остались в долгу и на долгое время запретили прокат фильма у себя, охарактеризовав 'Соломенных псов' (такое лента получила официальное название) излишне жестокой со сценами сексуального насилия, что на момент 1971-го года, когда лента вышла на экраны, было неприемлемым (напомню, что в том же году вышел ещё и скандальный 'Заводной апельсин' от Стэнли Кубрика). И надо понимать, что 'Соломенные псы' тем самым извращали по мнению чиновников внутренний облик Британии.
Но как это часто бывает подобная скандальная история подпитывает зрительский интерес. С 'Соломенными псами' так и произошло, когда публика обратила свой взор на данную картину, да и статус самого Сэма Пекинпа говорил сам за себя. Так что по мнению зрителей 'Соломенные псы' оказались одной из лучших работ выдающегося постановщика. Далее же крупные кинокомпании 'Columbia Pictures' и 'Metro-Goldwyn-Mayer' в честь сорокалетия 'Соломенных псов' решили сделать своеобразный подарок, выпустив ремейк. Кроме того, чтобы привлечь аудиторию на главные роли были утверждены уже состоявшиеся звёзды, но у которых всё ещё было впереди, - Джеймса Марсдена и Кэйт Босуорт. Компанию им по съёмочной площадке составили Александер Скарсгард и заслуженный Джеймс Вудс. В небольших ролях можно заметить звезду 'бэшных' боевиков Доминика Пёрселла и Уолтона Гоггинса, которого все запомнили по ленте Квентина Тарантино 'Омерзительная восьмерка'. Постановщиком же ремейка стал Род Лури, который неплохо себя проявил благодаря тюремной драме 'Последний замок' с Робертом Редфордом в главной роли, и 'Ничего, кроме правды' с Кэйт Бекинсэйл и Мэттом Диллоном.
В общем, закрадывалось понимание того, что обновлённые 'Соломенные псы' готовы совершить прорыв, но, увы, надежды не оправдались: при бюджете в 25 миллионов долларов фильм собрал лишь 11 с лишним миллионов в мировом прокате. Вряд ли на такой результат рассчитывали создатели ремейка. Но, несмотря на кассовый провал, 'Соломенные псы' 2011-го оказался вполне содержательный фильмом, где накатом как снежный шар идёт повышение градуса психологического саспенса, который затем выливается в жёсткое экшн-противостояние. Кстати, чтобы заново не будоражить британский союзников, действие перенесено в небольшой уютный американский городок, куда приезжают лос-анджелесский сценарист (Марсден) со своей супругой (Босуорт). Этот городок является родным для неё и они размещаются в особняке, где прошло её детство. И особняк надо восстановить после урагана, и свои услуги по ремонту предлагает местный парень со своими друзьями. Пикантности этому придаёт тот факт, что местный - бывший парень жены сценариста, и он явно ещё испытывает к ней чувства. Сценарист выглядит инородным телом в городке, а раскованное поведение его жены приводит к неожиданным, шокирующим и печальным последствиям.
Тут необходимо понимать общую психологию. Итак, главная героиня росла в небольшом городке, где все друг друга знают и быт устроен рутинным и обычным образом. Но девушка решила, что это не её, уехав искать счастья в Голливуд и стала актрисой сериала, познакомилась со сценаристом и вышла за него замуж. Всё это ломает устои родного городка, поэтому подсознательно его жители завидуют и ненавидят девушку, а заодно и её мужа. А местные парни чувствуют себя хозяевами городка и даже местный шериф для них не авторитет, пусть и ведёт он себя как бравый солдат. На фоне этого городка происходит столкновение социальных прослоек, а тени прошлого заставляют выплеснуть всю чернь, хранившуюся в душах людей. Таким образом и накатывается тот самый снежный ком, напряжение повышается и повышается, уже становится очевидным, что супружеской паре стоит паковать чемоданы и уезжать в Лос-Анджелес, но несколько действий, несколько стечений обстоятельств приводит к кровопролитному противостоянию. И тут надо предупредить, что особо впечатлительным зрителям всё-таки надо дважды подумать прежде чем приступать к просмотру 'Соломенных псов'.
Можно сказать, что 'Соломенные псы' не теряют в своей актуальности, позабытая провинция ничего не забывает и ничего не прощает, это отдельный мир, где ты либо не выделяешься из толпы, либо безвозвратно уезжаешь и не возвращаешься. И, в целом, 'Соломенные псы' получились крепким психологическим триллером с отличной актёрской игрой.
Фильмы, которые бросают зрителю вызов ('а за сколько времени вы обычно латаете крышу, мистер Самнер?'), всегда расставляют капканы, в которые мы уверенно шагаем. Мы обязательно поставим себя на место ГГ, так что рассмотрим их поближе.
Дэвид - умница и добрый парень. Любит свое дело, жену, машину и обувь. Согласно своим заводским настройкам на все он смотрит доброжелательно и положительно. Когда знакомится с Чарли, он деликатно ретируется. Он интеллигентный человек, почувствовал себя третьим лишним между своей женой и ее бывшим. Между ними есть недосказанность. Он проявляет такт и дает им проставить подвисшие точки, несмотря на свою ревность и чувства. Они у него тоже есть. Он с тревогой наблюдает за красивым загорелым парнем, который по-хозяйски заправляет волосы за ухо его жены. Но этим Дэвид и отличается от местной публики - наличием воспитания, то есть умением сдерживать свои эмоции и первобытные порывы.
Эмми из родного городка просто сбежала. Скорее всего Чарли она не удосужилась предупредить, и он все еще считает ее своей, невзирая на такие мелочи жизни как муж. Мне нравится Кейт, как она ощупывает стенки своего персонажа и заполняет его границы, обретая его форму, встраиваясь ему под кожу. '- Отец брал тебя на охоту? - Ты ни черта не знаешь об отцах-южанах.' '- Это папино кресло? - В этом доме все кресла папины.' В этих ремарках чувствуется неразрешенность ее внутренних конфликтов. Отсюда и спонтанные поступки. Эмми выглядит так не потому что ей надо поддерживать огонек в муже. Девочка внутри Эмми кричит о недостатке внимания. Коротенькие шорты и голая грудь - всего лишь крик: эй, я здесь, заметьте меня. То же и по отношению к Дэвиду - ей нужны доказательства его любви. Причем заметные. Ей не надо изысканные прелюдии с ноткой интеллекта в супружеской спальне под покровом ночи. Ей надо в чистом поле среди бела дня, в дорогой машине - чтобы кто-нибудь вдруг да заметил их. Эмми нужно торжественное возвращение в родные пенаты, чтобы никто не мог глаз оторвать, слюна текла, а сердца вырывались из полурасстегнутых рубашек. Эмми не принимает ту себя, которая выросла в этом городе, но и новую себя - обеспеченную, культурную, воспитанную, какой ее хочет видеть Дэвид - не принимает и не понимает. Ее в ней нет. Она - женское воплощение Чарли. Она весь фильм откапывает в Дэвиде мужика, ломая на этом зубы и ногти, провоцирую его по-женски, параллельно тому как Чарли провоцирует его по-мужски.
Чарли поначалу заманивает всех в сети своего провинциального обаяния. Он такой мостик между Дэвидом и городком. Он демонстрирует Дэвиду уважение, признает в нем хозяина и человека, стоящего выше него, недоволен поведением своих друзей, даже одергивает их, и борется с внутренними демонами, возжелавшими жену ближнего, пока сама жена, как ему кажется, не возжелала его в ответ. И Чарли уже не остановить. Идти на поводу желаний куда как приятней. Они с Дэвидом антагонисты не только в вопросе Эмми. На протяжении фильма Дэвид неоднократно произносит 'пойду поработаю', 'мне надо писать', 'надо деньги зарабатывать'. У Чарли таких проблем нет. На пиво и гамбургер в местной забегаловке ему всегда хватит. Чай, цены не голливудские.
Тренер и дочь. Если Чарли порох, Дэвид - вода, то тренер Том тот фитиль, который порох подожжет, а воду обратит в бензин. Человек с психическими отклонениями, в сто раз опасней, чем бедолага Джереми. Он лишился любимой работы и вечно пьет. Якобы сильно любил жену, или просто свел ее в могилу. Еще и извращенец. 'Когда в смотрю в твои глаза, вижу твою маму'. Он видит в маленькой дочери взрослую женщину. Не понимает, этого, но хочет ее, поэтому маниакально преследует местного дурачка Джереми. На каждом углу кричит о том, что Джереми грязно домогается Дженис, лупит бедолагу почем зря. Чем громче кричит, тем сильнее отвлекает внимания от своей болезненной одержимости. Дженис симпатичная девушка, в которой просыпаются естественные человеческие желания. Мамы нет, папа псих. Она тянется к Джереми, как к единственному доброму человеку, которого она видит и еще потому что ни один парень в здравом уме даже рядом с ней не пройдет, опасаясь гнева ее вечно пьяного папаши.
Джереми - вот кого я не ожидала увидеть в роли местного дурачка, так это звезду Побега. Лаконичность эмоций, грузное тело и грубые черты лица пришлись здесь как нельзя кстати. При своей странной и неожиданно красивой внешности, с ними явно попали в цель. По сюжету Джереми имеет психическое отклонение. Он неагрессивен и при должном уходе может социализироваться. Половая функция замещена другими базовыми потребностями. Он много ест, наверное много спит, любит гулять, наблюдать за природой. Возможно где-то втихаря он занимается спортом, и от него получает необходимую физическую разрядку. Он вообще ни для кого не представляет опасности, кроме самого себя. У него есть и более высокие потребности, чем те, которые ему позволено иметь в этом городе. Он с тоской смотрит футбол. При своей комплекции когда-то он возможно играл, но местным было проще изолировать его от всего человеческого - учебы, спорта, отношений. Лишить его права на все нормальное, он же не такой как они. Законопатить его в его болезни и страхе. Так надежнее. Вместо того чтобы положить его в специализированное медицинское учреждение, где скорее всего он бы получил необходимое медикаментозное лечение и консультативную помощь, и был отпущен с богом в мир, местные жители гордо заявляют, что они не дадут 'упечь' бедного Джереми в 'дурдом', а сами о нем позаботятся - ну видимо позволяя колошматить его престарелому маньяку-извращенцу. Из семьи у него только брат, который сцыт от одного звука имени тренера, поэтому раздает Джереми оплеухи, когда думает что этого никто не видит, за то что Джереми дышит одним воздухом с дочкой тренера и сидит от нее через улицу, повернувшись спиной. Брат года. До Джереми докапывались, как и до Дэвида, запугивая ее, будоража его инстинкты, которыми он не умел управлять, выпустив наружу демонов этих двоих, о которых они и не знали.
Мне очень понравился фильм - актеры подобраны отлично и играют на все сто, все локации органичны, дом были обжитым и скрип половиц рассказывал историю, музыка была всегда в тему, в диалогах не было ни одного лишнего слова, каждый взгляд, жест и шаг имели смысл. Однозначно советую к просмотру. Сама смотрела три раза (кроме одной сцены) и каждый раз остаюсь под впечатлением.
Снимая ремейки, неизбежно столкнешься со сравнением, оттого наверное, создание ремейка это всегда риск. «Соломенные псы» Рода Лури сняты на том же источнике (роман Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера»), что и фильм Сэма Пекинпа, но видоизменив сценарий Лури снял свое кино. Не смотря на внешнюю схожесть, фильм получился другим, поэтому опишу свое впечатление от просмотра, по возможности избежав сравнения с книгой и фильмом 1971 года.
Фильм получился шокирующим не только сценой изнасилования, сколько переданными образами американской глубинки, того мирка который не всем виден за фасадом и блеском неона больших городов. Во первых режиссер сумел создать характеры героев ленты, которые запоминаются, во вторых заинтриговать действом на экране, посмотреть с разных углов на одних и тех же людей. Люди, ходящие в церковь и внемлющие слову пастыря способны на самые жуткие поступки. В сердцах жителей Блэкуотера уживаются благочестие и циничная зависть. Самнеры ища уединения в глуши Миссисипи, очень сильно ошиблись, здесь им нет покоя. И причина в их успешности, местные «рэднеки» (наверное аналог отечественных гопников) насилуя Эми, насилуют не женщину в порыве похоти, а вымещают свою жизненную безнадегу на нынешней актрисе сериала, бывшей однокласснице добившейся чего то в жизни. Для них важно втоптать приезжих в грязь, чтобы хоть как то утвердится в своих глазах, будто говоря – «а мы вас так!». Эми начинает понимать, что возвращение было не лучшей идеей, но маховик неприятия «местными» запущен, а остановить его уже нет никакой возможности. В результате городскому парню Дэвиду, который имеет свои принципы и идеалы, приходится уже не просто уживаться с «рэднеками» и доказывать право на свое мнение - ему банально надо спасать свою жизнь, финальная кровавая развязка становится закономерным итогом развития сюжета.
Если сюжетная канва перед просмотром виделась вполне смотрибельной (известность сюжета давала понимание, что будет происходить на экране), то игра актеров просто порадовала невообразимо. Начну с главного «плохиша» Чарли, которого блестяще сыграл Александр Скарсгард, его герой выглядит местами симпатично, особенно в сцене у церкви, где дает совет Дэвиду, как себя надо вести в Блэкуоторе, его сельская мужественность импонирует перед рефлексирующим интеллигентом и какое преображение в животное мы видим – тщеславный насильник, требующий признания своего превосходства от жертвы, и безбашенный убийца. Цельный, запоминающийся образ. На второе место по кино перевоплощению поставлю Кейт Босуорт, признаюсь - не ожидал, что ее Эми получится настолько жизненной и несчастной в своем унижении и позоре, и настолько сильной, чтобы во время матча взглянуть мерзавцам в глаза, на экране она смотрелась отлично. Из немного инфантильной и стервозной актрисы сериала она превращается к концу в истинную дочь Юга, которой всадить заряд в мерзавца в порядке вещей. Джеймсу Марсдену пришлось тяжелее всех, ему своей ролью надо было переиграть Дастина Хоффмана (от сравнения никуда не уйти), и если режиссер для других героев сумел скорректировать роли, чтоб избежать аналогий с предыдущей экранизацией, то изменив облик и профессию Дэвида, с этим Марсден справился хорошо, он оставил превращение в убийцу, и тут-то произошел сбой, спасая себя и жену, Марсден не смог показать этого превращения, он, на мой взгляд, больше действовал в состоянии крайней необходимости, чем почуявшего запах крови зверя. И восхищусь игрой Джеймса Вудса, его Том Хедден просто великолепен, будто вышел из долин Миссисипи в эпоху гражданской войны, когда линчевали негров – рабов, а слово «янки» было грязным ругательством.
На мой взгляд, Род Лури снял самобытный фильм, не лишенный отдельных недостатков, но тем не менее стоящий того, чтоб его посмотрели и запомнили.
