Ставя себе целью сделать ремейк такого классического фильма, как 'Соломенные псы', снятого Сэмом Пекинпа в 1971 году, и вызвавшего, в своё время, массу споров об оправданности подобной жесткой формы кино-повествования; Род Лури заведомо обрёк себя на недоверие и со стороны зрителей и критиков, которые, несомненно, будут предъявлять повышенные требования к реализации проекта, подозревая Лури в желании эксплуатировать славу первого фильма. И в этом случае, сравнения с оригиналом ему никак не избежать, учитывая то, что Лури оставил не только запоминающееся название ленты, но и выстроил сюжет, практически один в один повторяющий оригинал.
Это ещё одна история о том, как далеко способен зайти человек, спасая себя и то, что ему дорого, отстаивая свои принципы и интересы. Какие силы способны проснуться в нём под влиянием острой необходимости в критической ситуации. В центре сюжета молодая (и обеспеченная) семейная пара, переезжающая в поисках тишины и уединения в провинциальный Блэкотер на юг страны. Их выбор обусловлен тем, что Эми, супруга Дэвида, выросла в этом месте, и у неё там пустует отцовский дом. Местные, разумеется, смотрят на новых богатых соседей с неприязнью, считая, что Дэвид, являясь сценаристом, не знает, что значит по настоящему зарабатывать деньги физическим трудом. Масла в огонь подливает Чарли, бывший парень Эми; по началу кажущийся дружелюбным и великодушным, он, со временем, всё больше намекает на то, что точка в их отношениях ещё не поставлена.
В самом начале, когда нам представляют героев, можно видеть несколько шаблонных и немного наигранных диалогов, что вызывает подозрение, как и чересчур 'правильный' симфонический саундтрэк, но вскоре повествование выруливает на ровную дорогу, становится более уверенным, постепенно обрастая глубиной и психологизмом отношений героев. В оригинальном фильме Дэвид был математиком, но здесь он предстаёт голливудским сценаристом. В такой перемене есть смысл - в данный момент Дэвид работает над сценарием про Сталинград, и его интересует, как русские в их положении могли найти в себе силы, чтобы изменить ход войны. В концепции сюжета это выглядит весьма символично. Джеймс Марсден в роли Дэвида, конечно, уступает Дастину Хоффману из оригинала, но это не его вина, сложно представить актёра, который мог бы в этой роли тягаться с одним из лучших перфомансов Хоффмана. Зато Кейт Босворт выглядит гораздо убедительнее Сьюзен Джордж, но здесь стоит похвалить сценарий: здесь характер Эми изрядно доработан, и её поступки более логичны и понятны зрителю. Эми в исполнении Джордж была избалованной богатой наследницей, не работающей, не слишком знающей жизнь. Героиня Босворт же получилась более серьёзной и адекватной, и по фильму она актриса, а не бездельница. Здесь Дэвид ни разу не произносит фразу 'Когда же ты повзраслеешь?', в отличии от героя Хоффмана. Говоря об актёрах, стоит отметить также, что Александр Скарсгард в роли Чарли смотрится весьма органично, он обладает приятной внешностью, и способен по началу вызвать у зрителя доверие и симпатию, именно так и должен выглядеть Чарли. Но самый яркий перфоманс здесь - это, безусловно, Джеймс Вудс в роли Тома Хэддона. Очень эмоционально, очень ярко и при этом абсолютно естественно. По эмоциональному накалу он в разы превосходит Питера Вона из оригинального фильма.
Фильм получился не таким атмосферным, как оригинал, снятый в холодной монохромной гамме. Но зато здесь создатели разбавили всю 'воду', и развили некоторые темы, которые оригинал касается лишь вскользь: в частности - тема религии имела место в первом фильме в виде непродолжительного диалога Дэвида с представителем местной церкви, и не производила особого эффекта. А вот Лури добавил лишь пару диалогов, коротких, но весьма содержательных и эффектных, которые раскручивают эту тему до необходимого уровня. Так же есть очень важный эпизод, который, по логике, должен был быть в оригинале - но его там не было. Речь идёт о сцене, когда Эми защищает слабоумного Найлза от побоев Тома Хэддона. Этот момент очень важен, его параллель с позицией Эми в финале картины имеет существенное значение для восприятия сюжета.
В целом, можно сказать, что Род Лури использовал потенциал оригинального фильма в полной мере. При этом, ремейк не стал менее осмысленным, и не скатился лишь к эксплуатации показного насилия, а сохранил сюжетный посыл, где-то даже развив его в большей степени. Если говорить о восприятии 'Соломенных псов' 2011 года, как независимой картины обычным зрителем, то стоит отметить, что для кого-то проблемой будет жестокость, а кто-то наоборот посчитает фильм затянутым и не достаточно зрелищным. Но в целом, на мой взгляд, Род Лури уверенно балансирует между драмой и психологическим триллером, постепенно подводя зрителя к мощной развязке.
Фильм с подобным развитием сюжета, с подобным психологическим нагнетанием напомнил мне две вещи: ранее просмотренный мной фильм 'Райское озеро' и некоторые вещи Стивена Кинга. Что касается Кинга, то в этом фильме создатели пошли по пути, который часто избирает для своих отрицательных героев мастер психологических ужасов - он доводит их до крайней черты, черты невозврата, тем самым освобождая их от всякой ответственности - потому что его герои успевают совершить уже столько всего, что ни на какую реабилитацию или 'условные сроки' им и рассчитывать не приходиться. Поэтому они могут творить, что захотят - впереди всё равно их ждёт электрический стул, так почему бы не погулять напоследок? Отрицательные персонажи постепенно и в этом фильме доходят до крайности и наконец-таки переступают том самый порог невозврата - и вот тогда начинается кульминация и апогей конфликта. Очень похоже на шаблон, который задаёт Кинг.
Что касается Райского озера - то его отрицательные персонажи также следуеют этому шаблону, только психологизм происходящего там усилен круговой порукой местных жителей, особенностями обстановки ('американская/английская провинция'), хулиганской подоплёкой происходящего. Хулиганство - то самое слово, хотя кому-то оно в этой рецензии может показаться смешным. Но суть хулиганских побуждений в том, что реальных оснований, хоть какой-то оправданности действий преступника нет. Он это делает от тупости, если хотите. От балды. Как например разбить бутылку о голову первого встречного. Так же и в Райском озере, так же и тут, только начинается всё с относительно невинных шалостей, а заканчивается трагедией.
На многих людей такие фильмы производят сильное впечатление, потому что ситуацию, описанную в фильме, многие переносят на себя - и она, пусть даже и очень маловероятно, но может произойти с любым. Конечно, Райское озеро в этом плане смотрится сильнее, откровеннее и правдоподобнее. Другое дело, что в этом фильме основной акцент сделан на то, чтобы показать, как человек может раскрыться, если его прижать к стенке. У каждого из нас есть психологический барьер, до которого он может уступать, но который он не перейдёт ни в коем случае. Для кого-то он заканчивается на первом грубом слове от случайного встречного, а для кого-то - на том месте, когда появляется угроза дли жизни близких людей.
Мне понравились все задействованные в этом фильме актёры, могу лишь сказать пару слов о некоторых:
Кейт Босворт - поведение её героини в криминологии носят название виктимного - т.е. предрасположенного к тому, чтобы стать жертвой преступления. Она провоцирует отрицательных персонажей на протяжении всего фильма: манерой поведения, манерой одеваться, манерой разговора. Защищать её её же аргументами для мужа, что 'одевается она так для него', надеюсь, никто не будет. Никакая уважающая себя девушка или женщина не будет ходить перед толпой быдловатых мужиков с просвечивающими сквозь майку сосками. А уж, что она там ещё делала, я вообще промолчу...
Джеймс Марсден - весь фильм я пытался вспомнить где он играет и кого мне напоминает. Вспомнил, что напоминает он мне героя Николя из старых фильмов про Анжелику. В кинопоиске уже позже посмотрел его послужной список и понял, что уж его Циклопа я должен был вспомнить. Отлично он сыграл свою часть, просто Браво! Я ему верил.
Александр Скарсгард и Джеймс Вудс, сыгравшие наиболее ярких отрицательных персонажей смотрелись также очень уверенно. За это им спасибо.
Понравилось кино. Оригинал с Хоффманом не видел, поэтому не буду проводить параллелей и рассмотрю ремейк 2011 года как самостоятельное произведение. Злободневная и обыденная тема неприятия друг другом людей из различных социальных слоев неоднократно поднималась в других фильмах. В 'Соломенных псах' она получила развитие в виде неожиданного преображения главного героя под влиянием фактора смертельного риска. Как ситуация в фильме вышла из под контроля? При разборе причинно-следственных связей в череде сюжетных событий невольно винишь жену. Уже негласно являясь яблоком раздора между Дэвидом и Чарли, она своим вызывающим поведением неоднократно подливает масла в огонь, видимо, плохо задумываясь о возможных последствиях. Это же просто сумасбродство какое-то. Вместо того, чтобы объяснить мужу местные нормы, правила поведения и хоть как-то помочь освоиться в чужеродной для него среде, она целенаправленно стравливает его со своим бывшим, прекрасно понимая, что оба из себя представляют и кому в итоге по меньшей мере набьют морду. Откровенная сцена у окна - вообще диагноз. Зная нравы местной публики, зная, что в случае чего мягкотелый супруг не сможет уберечь ее от посягательств бывших приятелей, она дразнит гусей. В итоге, и мужу ничего не доказала, и одновременно подала своему бывшему парню Чарли недвусмысленный сигнал к действию. По крайней мере, он истолковал этот жест именно так, и столь трагичный результат столь вызывающего поведения в столь специфическом обществе закономерен. Ошиблась девушка с выбором мужа, ей больше подошел бы волевой парень вроде Чарли, которого не надо подталкивать к проявлению характера и заставлять что-то там доказывать.
Персонаж Джеймса Марсдена с самого приезда в провинциальный городок чувствует себя не в своей тарелке и предстает в глазах местных жителей напыщенным снобом, глядящим на них сверху вниз. Здесь таких не любят, здесь живут люди 'попроще'. В здешнем баре не подают легкое пиво, потому что настоящий мужик его не будет пить, а это бар для настоящих мужиков. Если ты угощаешь посетителей, не брезгуй их обществом и выпей с ними, тогда подобный жест доброй воли не будет расценен как подачка. Здесь свои понятия, с ними нужно считаться, но при этом не давать слабины. Дэвид из другого теста: он хочет стать 'своим', но ему чужд этот мир, он улыбается собеседникам, но его дружелюбие кажется им напускным, он пытается 'ставить на место' Чарли и его бригаду, но, в действительности, совершенно не желает конфронтации и лишь сильнее обнажает свою бесхарактерность. Вплоть до самой кульминации главный герой выглядит беспомощно, и животный кураж просыпается в нем только перед лицом смертельной угрозы. Интересно, узнай он о произошедшем с женой, взялся бы первым за ружье? Перестрелял бы плохих ребят из жажды отмщения?
Джеймс Марсден хорошо справился с ролью улыбчивого и легкого в общении светского ботаника, работника пера и ноутбука. Для убедительности актера снабдили забавными кудряшками. Антагониста Чарли сыграл Александр Скарсгард, имеющий при своей эффектной скандинавской внешности актерский талант и харизму. На мой взгляд, это самая яркая роль в фильме. Чарли - свой человек в маленьком городке. Приятный в общении, всегда спокойный и уверенный в себе, к нему проникаешься симпатией и уважением, однако добродетели Чарли не мешают ему творить вещи, далекие от библейских канонов, которым он, вроде как пытается следовать. Джеймс Вудс блестяще сыграл вспыльчивого неуравновешенного тренера местной футбольной команды. Вот уж где чистая экспрессия! Несмотря на взбалмошный характер, бывший тренер у многих пользуется уважением. Презирающий слабость во всех ее проявлениях, он допекает тех, кто не может дать ему достойный отпор. К несчастью, среди таких людей оказывается слабоумный паренек, чья вина лишь в том, что малолетняя дочь тренера вьется вокруг него.
Повторюсь, мне понравились 'Соломенные псы'. Думаю, для многих этот фильм будет полезно посмотреть. Наблюдая за поступками персонажей, анализируя их мысли и мотивации, можно сделать немало полезных выводов, а, может быть, и попытаться изменить что-то в самом себе.
Я очень ждала этот фильм. Хотелось посмотреть римейк классического фильма Сэма Пекинпы, который люблю и который был снят 40 лет назад. Не могу сказать, что я разочарована, но мне очень не хватало глубины оригинала в новой картине. Она стала какой – то плоской, бледноватой без этой глубины. По крайней мере мне так показалось. Сюжет осовременили и перенесли в американскую глубинку из английской, что на качество картины существенно не повлияло. Математик Дэвид превратился в сценариста, пишущего сценарий о Сталинградской битве, в которой Хрущева намерен сделать героем Сталинграда. Эми стала актрисой. И образ её, по сравнению со старым фильмом, стал ярче, резче, объемнее и выразительнее. За это спасибо актрисе Кейт Босворт.
Вообще подбор актеров порадовал неплохой в целом, где – то хорошей, а где – то отличной игрой. Последнее касается исполнителя значимой отрицательной роли Тома Хеддона по кличке Тренер – Джеймса Вудса, который, по моему мнению, плохо играть вообще не умеет. Александр Скарсгард в роли Чарли мне показался очень убедительным и его образ тоже прописан и сыгран шире и подробнее, чем в фильме 1971 года. В нем нет явной агрессивности, спокойно – вкрадчивая манера говорить, которая может расположить к себе, но глаза холодны и пусты. Во второй части фильма они загораются ненавистью.
Вторая половина фильма мне показалась сильнее первой. Начало несколько затянуто, не чувствуется внутреннего напряжения при возникновении конфликта и его развития. Именно здесь и есть основное различие с оригиналом, конфликт в котором был наэлектризован так, что по коже искры пробегали. Вот этой атмосферой который потом выливается в кровавую бойню, фильм Пекинпы был обязан игре Дастина Хоффмана, с ювелирной точностью выстраивающего и открывающего нам психологически – нравственный уровень персонажа в каждый момент фильма. Джеймс Марсден, исполнитель роли Дэвида Саммера, конечно, не смог достичь уровня Дастина Хоффмана. Это просто невозможно сделать физически и глупо ставить это ему в вину. Но он очень старался сыграть эту сложную роль максимально убедительно, используя для этого все свои способности. И его герою веришь. Сочувствие граничит с чем – то вроде неприязни к его трусости, слабости, вызывающей насмешки местных аборигенов и презрение собственной жены. Его интеллигентности и воспитанию претит решать конфликты силой кулаков или с оружием. В Голливуде это было к месту, но тут другой уклад жизни, другие жизненные ценности и другие понятия о них. И если хочешь тут жить – придется приспосабливаться.
Во второй части фильма он осваивает эту науку на ходу, когда ему и жене, а так же укрытому в доме несчастному местному дурачку Джереми грозит реальная опасность линчевания в лице разъярённых местных «королей городка», ломящихся в его дом с ружьями. И весьма успешно. Снято все это грамотно, зрелищно и действительно страшно. Но опять же вот этот момент внутреннего перелома героя Хоффмана тут не ощутился так остро. И разбитые очки не взвали мыслей о разбитом вдребезги внутреннем мире Дэвида. Это были просто разбитые очки. Вот именно психологической глубины не хватает современному Дэвиду. На мой взгляд.
Но в общем фильм получился и вполне достоин внимания зрителей. От римейка никто и не ждал, что он переплюнет оригинал. Но режиссер Род Лоури и актерский состав постарались удержать планку как можно повыше. Я ставлю фильму твердую 7.
Зачем практичная и сильная характером женщина выходит замуж за нерешительного интеллигента? Несбывшиеся ожидания по изменению избранника рождают семейную драму. Переносим драму в захолустный городок - получаем кровавую баню.
Лично я получил массу впечатлений от этого фильма - и не из-за отличной актёрской игры и вязкого мрачноватого сюжета. В отношениях семейной пары, приехавших в Станицу Кущевс..., пардон, в обычный маленький город со свойственными таким городкам гопотой, боевым стариком и местным психом, заложено столько информации по психологии семьи, что переваривать и переваривать. И зрелищная кровавая развязка лишь несколько снижает эффект от этого злого урока. Сейчас, когда триллеры делают из историй про инопланетян и Бэтмана, было занятно посмотреть этот, к сожалению, очень жизненный фильм.
Начало банальное, скучное и очень тривиальное, как в сотнях разных фильмах, в общем сплошные шаблоны: молодая парочка – «блондинистая актриса» и её бой-френд «Очкарик-сценарист» фильмов, да не просто каких-то там, а как выясняется позже, очень серьезных, о которых на малой родине «блондинистой актрисы» её старые друзья местные «деревенщины» и не слыхали. Захолустье, деревенская глубинка, красивые виды, далее конечно бар, где, конечно же, разгорается пьяная драка между местными, и т.д. Ну и конечно же бывший друг «блондинистой актрисы», который остался в глубинке, куда же без него. Вот так вот все примитивно. Да только это начало…
Что мы видим дальше…
Обалдевший писатель, от того как в его холодильник наглым образом вторгся местный «деревенщина», и как не в чем не бывало начал лазать и брать все что хочется. И ещё очень не довольно заявил, что пиво теплое, так как холодильник нифига не работает, ну мягко говоря... Прелесть просто. Именно после этой сцены я примерно сообразила, как далее будут развиваться события. Я человек интеллигентный, поэтому мне была очень понятна и близка реакция воспитанного «очкарика-сценариста» на такой бестактный жест со стороны «деревенщины» который просто чинит ему крышу.
«Деревенщины» наглеют на глазах, «сценарист-очкарик» начинает нервничать, его девушка (которая собственно и притащила его к себе в глубинку) делает вид, что у них тут так принято, и вроде это нормально. Обстановка накаляется на глазах. Даже я начала нервничать от такой наглости и просто грубой кричащей невоспитанности и дерзости «деревенщин». Но когда их наглость и дерзость начинает быть опасной для жизни это начинает сильно напрягать.
Ну теперь отойду от шаблонов «деревенщин», «блондинок» и «очкариков».
В общем и целом фильм принес только негативные эмоции. Я все время находилась в напряжении ожидая очередную гадость, подлость или очередной неуместный разговор между самцами: один из которых самодостаточен, успешен, немного труслив (а кто нет), но боится потерять свою девушку; а второй - ничего из себя не представляющее ничтожество, завистливое, злобное с садистскими наклонностями и мстительное, который хочет вернуть бывшую. И все это, простите, из-за посредственной, как мне показалось, глупой блондинистой особы, которая сама ведет себя достаточно вызывающе, чтобы дать повод бывшему, для нападок на нынешнего (сцена в окне). Ох уж эта сцена… меня аж прямо всю передернуло. Зачем это было нужно?! Чтобы ещё раз убедиться в своей неотразимости и привлекательности, в своих женских чарах. Тьфу, гадость! И я не ошиблась. Запаниковав, она оказалась очень мелочным, глупым и трусливым человеком, который дорожит только своей шкурой. Человек, который готов отдать невинного на растерзание толпе, лишь бы от неё отстали. И все остальное делала только из мести а не из благородства. Но кто знает, как любой человек поведет себя в подобной ситуации, когда твоя жизнь на волоске от смерти. А как по началу показалось, трусливый «сценарист-очкарик», наоборот показал себя достойно, благородно и смело, он взял себя в руки и принял бой. БравО!
Вот так вот люди раскрываются в экстремальных ситуациях.
Если когда я смотрела фильмы «Последний дом слева» и «Я плюю на ваши могилы», я по-настоящему сочувствовала девушкам, которые попали в безвыходную ситуацию на растерзания садистам, то в данном случае к героине не было ни малейшего сочувствия. Даже промелькнула жестокая мысль: «Так тебе и надо, не будешь в следующий раз даже пытаться оголить свои прелести перед своим бывшим и его дружками». Одним словом я была возмущена до предела. При чем, возмущена была почти всем. Мне все в фильме не нравилось, все бесило и все напрягало. Но тем не менее смотреть я не перестала. Что-то все-таки зацепило... И думаю, что это были именно те негативные эмоции, которые меня больше всего и бесили.
Хочется сказать, что актерская игра понравилась очень. Более того, некоторые были просто на высоте. Всех перечислять не буду, сами смотрите. Но невозможно не отметить парочку, которая играла братьев, это Доминик Пурселл и Уолтон Гоггинс. Персонажу Пурселла на самом деле сочувствуешь. Он не был уродом, каким его считали, а истинные удоды были те, кто его считали таким. Он был больным ребенком-мужчиной, спокойным и не агрессивным. Никому не делал зла, и не было предпосылок чтобы его бояться. Он вызывает сострадание прежде всего тем, что является беззлобным и беззащитным существом. Бескорыстный, добрый, недоразвитый человек с умом ребенка и запертый в теле взрослого мужчины, который всего-то на всего стремится к любви и человеческому общению. И его брат Гоггинс, который однозначно давно мог запрятать его в специализированную лечебницу, как поступили бы многие на его месте, но не сделал этого из любви к нему.
Подводя итог, могу сказать, что данный фильм вызывает только сугубо негативные эмоции, гадкие, мерзкие и болезненные. Многие сцены вызывали дикое возмущение, злость и негодование. Режиссер добился своего, и умело смог нагнать атмосферу напряженности почти в каждой сцене, порой это чувствовалось даже в безобидном разговоре. Конечно, я предполагала, о чем фильм, судя по аннотации, и могла представить дальнейшее развитие событий. Но не смотря на это, чувство беспокойства не покидало меня не на минуту.
Фильм ещё раз доказал мне то что я и так всегда знала. Люди- это звери. Животные. Толпа. А ещё страшнее, когда ТОЛПА этих ЖИВОТНЫХ в остервенении. Это передается как вирус. И поддавшись стадному чувству ты уже не осознаЕшь своего собственного Я. Ты действуешь как они. Вместе как одно целое. Это адреналин. Это как наркотик. Но всему приходит конец. А когда осознАешь что ты сделал, может быть уже слишком поздно, и дороги назад нет. Кровь и жертвы неизбежны.
В фильме конечно есть минусы, и основной как мне кажется - это ненужная затянутость первой части фильма, но возможно именно она дала эффект взрывной бомбы в последствии, когда ближе к концу события стали развиваться очень быстро и трагично. Ведь когда стадо свирепых идиотов нападает на тебя, у тебя просто нет выбора, как только дать им отпор. Ты должен противостоять яростному стаду…
Р.S. Отдельное спасибо за Русских и Сталинград. Хоть раз в американском фильме я углядела, что победу над фашистской Германией сотворили не только американцы.
Оригинал посмотреть не успел, хотя и продолжение увидел довольно случайно, только из-за наличия свободного времени и небольшого хронометража.
Дело происходит в США. Сценарист (Марсден) с женой актрисой (Босворт) приезжают в американскую глубинку, малую родину актрисы, где у неё от отца остался дом на удаленной ферме. При доме есть амбар, который подразрушило ураганом и который зачем-то надо срочно починить. А Марсден пишет сценарий по Сталинградской битве, ему нужна тишина для вдумчивого погружения в эпоху. Фильм поражает логичностью с первых минут. Для починки амбара нанимаются местные жлобы, главный из которых «дружил» (будем соблюдать политкорректность) с актрисой до её отъезда в поисках славы. Мужу об этом актриса не рассказала, что вызывает резонные к актрисе вопросы. Интеллигентный Марсден слушает Бетховена, передвигается на Ягуаре и смело разговаривает на религиозные темы. Местные же жлобы слушают кантри, как бы сильно набожны, ведут себя просто и ничего, кроме американского футбола и охоты в жизни ни видели и не признают. И ещё они рано встают. На этих противоречиях и строиться (должен) конфликт.
Откровенно порадовало мнение режиссера-сценариста фильма о населении ихней глубинки. То ли режиссер тупо притянул реальность к сюжету, то ли оно и в самом деле все так. Тогда любой русский уралвагонзаводивец легко может поспорить в воспитании, политкорректности и терпимости со средним представителем Цитадели Демократии. При этом, действуют в основном нанятые рабочие, коих четверо, и один вечно бухающий тип, «тренер». Как и чем живет остальная часть города, который, судя по тому, что набирается человек 20 других жлобов, которые только играют в футбол, не такой уж маленький — не ясно. Видимо, являются все теми же анчоусами (словарь перлов и выражений Юлии Латыниной) и немой биомассой, которая, как известно, проживает только в России и которой не может быть в США.
Не менее порадовал интеллигент Марсден. Ладно, если ты приезжаешь из города в деревню, тебя считают чужим, ты всем выбиваешься из общей массы, за что тебя и не любят. Но каким идиотом надо быть, чтобы тащится на охоту с теми, кто, скорее всего, проник в твой дом и убил кота (убийство кота — это метафора режиссера, что она означает — не спрашивайте, он сам не знает, зачем это снял)? Стоит отметить, что Марсден никуда не ввязывается и не идет на конфликт, потому что у него есть некие «принципы». А у зрителей создается впечатление, что у него просто кишка тонка. То ли это режиссер решил в Марсдене оправдать себя, то ли просто бред.
Ну, и дополняет картину женушка сценариста. Отрицая бюстгальтеры и бегая кроссы в мокрой майке, сквозь которую не просто проступают, а полностью видны сиськи, она, оказывается, делает это для мужа. То ли режиссер решил оправдать жену, то ли просто бред. Местные жлобы, как подобает жлобам (нормальные же люди не будут так реагировать) находятся от этого в несколько приподнятом настроении. Мужу же как-то не до нее. А что следует за этим, я даже писать не буду. Есть мнение, чего-то такого она и хотела, скинув одежду перед бригадой очумевших реднеков.
Ещё есть линия местного юродивого, которая ну совсем притянута за уши и есть только для того, чтобы подтянуть в разборку отмороженного «тренера», который и запаляет пожар конфликта, который и не думал разжигаться.
В общем, наглые местные хари, интеллигентный Марсден, его озабоченная жена, считающая мужа тряпкой, притянутый за уши конфликт с юродивым и финальная разборка в стиле фильма «Один дома».
И что получается? Получается, что никакого социального конфликта-то и нет. Все делается отдельной группой отморозков и не потому, что сценарист чем-то провинился (остальным жителям — все равно), а просто потому, что они отморозки. Они хотят нагадить ему. Просто так. Они хотят его жену. Она сама виновата. Дальше все идет по инерции и импульсу аки у животных. Все. В чем мораль фильма — не ясно. Логики мало, напряжения нет совсем.
Вписанные золотыми буквами в историю бунтующего, сохраняющего надежду на нонконформизм Голливуда 70-х, 'Соломенные псы' Сэма Пекинпы через 40 лет после выхода оказались востребованы современным кинематографом. Переложение на современный лад притчи о перерождении человека через насилие и жестоко сломанные социальные устои, выполненное кинокритиком Родом Лури, втиснуто в контекст кровавого хоррор-балагана теперь уже полностью конформистской системы. Существенно не меняя заданных параметров (разве только слегка исправив образ главного героя – математик Дэвид стал голливудским сценаристом, а английская глубинка сменила прописку на американскую), Лури последовательно прошелся по ключевым моментам оригинала.
Погрузив своих героев в пространство, где ход времени максимально приглушен, а общество растворяет в себе индивидуальность куда быстрее, чем мегаполис, режиссер однозначно не прогадал. Дебри Миссисипи, населенные реднеками, пусть и не заменили до конца почти фантасмагорическую Англию, но со своей задачей справились. Община маленького городка - как смертоносный саморегулирующийся механизм Осиной фабрики, вырвавшись из которого лучше не возвращаться, напоминает о лучших романах Стивена Кинга, когда зло дремлет именно в таких малоприметных местах. Мимолетно залетевшая в родные края и притащившая туда мужа, Эми совершает главную ошибку. Она забывает прописную истину, которую сразу понимает мистер Самнер – 'С волками жить - по-волчьи выть'. Можно забыть о своей сущности, но не стоит упускать из виду тот факт, что о ней не забыли те, среди кого ты снова танцуешь. Американская глубинка с ее анахронизмами пропитана истовой религиозностью, парами алкоголя и животной агрессией, которая при случае переполняет человека и как взболтанное пиво пенится из резко открытой бутылки. Для Лури провокация, послужившая точкой отсчета кровавой бани, скрывается именно в этой мимолетной глупости, демонстрации истинной принадлежности, которую не замажешь даже жизнью в большом городе.
Однако для режиссера главное лакомство кроется именно в смаковании мяса с кровью, нежели в пробуждающемся от летаргического сна главном герое, как это было у Пекинпы. Дэвид творит кровавое правосудие, чтобы показаться мужиком, стараясь не изменять заданным условиям игры – если мальчишки используют запрещенные приемы, значит, и мне можно. Камеру вообще интересуют только либо смачно хрустящие черепа и ошметки мяса, либо накачанный торс бывшего возлюбленного Эми – героя Александра Скарсгаарда. Если Пекинпа плескал насилие в лицо зрителю, оглушая последнего его сакральностью и неожиданностью, то Лури демонстрирует насилие десакрализированное, практически пресное, своей безыскусной обыденностью и ненужной детализацией пресытившее искушенную публику. Для Дэвида-2011 насилие и его эскалация - нечто вроде подвига в Сталинградской битве, чей сценарий он так охотно переписывает, слушая классическую музыку. Его мироощущение базируется на том, что бесполезность людского материала резонирует, исходя из его среды обитания и бесцельности существования, укрепленного в однообразности бытия. Однако straw dogs, запаленные Пекинпой, сгорали все скопом дотла вместе с этикеткой. 'Zed is dead, baby, Zed is dead'.
'Соломенные псы' образца 2011 года вообще мало чем отличаются от череды блеклых хорроров на тему столкновений разных миров – обитатели которых, как правило, лишь на первый взгляд отличаются друг от друга внешней кротостью, трусливой общей моралью и брутальной правдой жизни. Потерянный герой Дастина Хоффмана не знал, что делать с новообретенной звериной сущностью, о которой ранее напоминала лишь математическая одержимость, граничащая с аутизмом. Он полностью утратил иллюзию выражения 'мой дом – моя крепость', начиная постепенное движение в никуда. Герой Марсдена, устроивший кровавые разборки своим обидчикам, даже в состоянии сильнейшего шока, вряд ли думает о разрушенности своего уютного мирка, больше беспокоясь, как объясняться с представителями полиции, у которых наверняка будет пара вопросов о том, что произошло в полыхающем доме с пятью трупами. Впрочем, у голливудских сценаристов, наверняка, хорошие адвокаты.
Я не видел, оригинальной версии фильма Сэма Пекинпа, с Дастином Хоффманом в главной роли. Поэтому сравнивать новых 'псов' со старыми не буду. Сразу скажу, несмотря на то что 'Соломенные псы' Рода Лури, провалились в прокате и были не слишком дружелюбно встречены критиками, мне данный фильм очень понравился.
Сюжет таков: Девид и Эми Самнер, приезжают в маленький провинциальный городок. Приезжают неспроста. Девид, известный голливудский сценарист, приехал в 'тихое' местечко, что бы написать сценарий фильма о Сталинградской битве (как видно было по одному диалогу из 'псов', - отвагой советских войск, он действительно восхищается). Эми, же приезжает, потому что, умер её отец, оставивший в наследство дом. Сразу по приезду в городок, парочка в баре знакомится с Чарли. Вернее это Девид знакомится, а Эми же встречалась в молодости с Чарли, когда жила в этом городе, до отъезда в Голливуд. Чарли, со своими друзьями предлагает починить крышу амбара, повреждённую во время урагана. Все бьют по рукам, и договариваются, что завтра же начнутся ремонтные работы. Четверка работников во главе с Чарли приступает к делу. Однако с каждым днём, рабочие, становятся наглее. Например: входят без предупреждения в дом, и роются в холодильнике в поиске пива. Открыто любуются, и говорят всякую нецензурщину по поводу фигуры Эми. Делают музыку по громче и тд. И если Чарли делает это, потому что до сих пор влюблен в Эми, то остальная тройка ребят, просто больные на голову. Разумеется что случится дальше, догадается любой зритель...
Актёры: Джеймс Марсден, в роли Девида Самнера мне понравился. Хотя многие говорят что Дастин Хоффман сыграл лучше. Ну не знаю, я ведь с его участием фильм не смотрел. Марсден мне запомнился по культовой картине, 'Трасса 60', где играл главную роль. В 'Соломенных псах', его персонаж типичный богач, не знающий что такое. .. гвозди. А еще, он слабак и трус. Ну поначалу...
Кейт Босворт, в роли Эми Самнер. С этой актрисой, я смотрел только один фильм, '21'. Ну что сказать о её роли в 'псах'?! Сыграла здорово, да и девушка она очень красивая.
Доминик Пурселл, в роли Джереми. Я думал что этот актёр, может только крутых парней играть. Таких как сделавший его известным, Линкольн Берроуз, из сериала 'Побег'. Я ошибся. Здесь его герой, оставленный на опёку брата (вместо полагающейся лечебницы), мужчина с мозгами пятилетнего ребёнка. Однако он добрый, и не в состоянии причинить вред кому либо. И наблюдая, как Джереми получает кулаками от местного 'Тренера' (за то что гуляет с его дочерью), становится очень жалко персонажа Доминика Пурселла, который по моему мнению сыграл свою лучшую роль в карьере.
Александр Скарсгард, в роли Чарли, который напомню, до сих пор влюблен в героиню Кейт Босворт. Сын Стеллана Скарсгарда, в этом году уже радовал зрителей своим появлением в 'Меланхолии', однако там у него роль была маленькая, а в картине Рода Лури, он фактически один из главных героев. Сыграл Алекс, здорово. Впрочем в мастерстве Скарсгарда-младшего, никогда не сомневался.
Джеймса Вудса, не похвалить нельзя. У него не только ключевая роль (как и у всех актёров, о которых я написал), он в этом фильме мне больше всех понравился! В большом кино, его давно не было, поэтому я его героя, по прозвищу Тренер, не сразу и узнал. А, наблюдать, то с какой энергетекой он играет, одно удовольствие!
В Древне-Китайском ритуале, псов из соломы приносили в дар богам. В процессе к ним относились с почтением, а когда надобность в них отпадала, их выбрасывали как не нужную вещь, как мусор. - Это слова героя Джеймса Марсдена. Именно соломенными псами Девид прозвал, Чарли и тех ребят что чинят им крышу. Когда то они были местными футбольными звёздами, которых буквально на руках носили. А теперь слава ушла. Их забыли. За то Эми (Кейт Босворт), которая была чирлидершей в команде Чарли, стала довольно известной сериальной актрисой, и вышла замуж за тоже известного, сценариста, и живёт в Голливуде. Это добавляет еще (помимо любовного) один повод, для конфликтов двух сторон: заезжих буржуа, и местных бедноватых людей.
Впечатления от фильма, исключительно положительные. Не смотря на то что, самое интересное происходит в последние полчаса, кино всё равно держит в напряжении с самого начала.
Итог: Данную картину, я ставлю выше, таких фильмов как: 'Дьявольский особняк', 'Я плюю на ваши могилы', и 'Последний дом слева'. 'Соломенные псы', это действительно очень качественный триллер, с блестящими работами всех без исключения актёров.
Впервые роман-триллер 'Осада фермы Тренчера' шотландского писателя был опубликован издательством 'Secker & Warburg' в 1969-ом году. И он заинтересовал выдающегося постановщика Сэма Пекинпа, что было удивительно, ведь известный новатор больше специализировался на жанре вестерна, перенося действие своих картин в прошлое, а основным сеттингом были прерии и каньоны Дикого Запада. А тут Пекинпа ставит фильм, где всё происходит в современной на тот момент Англии. Пенкинпа значительно изменил литературный первоисточник, выдав свою версию событий, при этом изрядно добавив жестокости и насилия в них. Британские власти не остались в долгу и на долгое время запретили прокат фильма у себя, охарактеризовав 'Соломенных псов' (такое лента получила официальное название) излишне жестокой со сценами сексуального насилия, что на момент 1971-го года, когда лента вышла на экраны, было неприемлемым (напомню, что в том же году вышел ещё и скандальный 'Заводной апельсин' от Стэнли Кубрика). И надо понимать, что 'Соломенные псы' тем самым извращали по мнению чиновников внутренний облик Британии.
Но как это часто бывает подобная скандальная история подпитывает зрительский интерес. С 'Соломенными псами' так и произошло, когда публика обратила свой взор на данную картину, да и статус самого Сэма Пекинпа говорил сам за себя. Так что по мнению зрителей 'Соломенные псы' оказались одной из лучших работ выдающегося постановщика. Далее же крупные кинокомпании 'Columbia Pictures' и 'Metro-Goldwyn-Mayer' в честь сорокалетия 'Соломенных псов' решили сделать своеобразный подарок, выпустив ремейк. Кроме того, чтобы привлечь аудиторию на главные роли были утверждены уже состоявшиеся звёзды, но у которых всё ещё было впереди, - Джеймса Марсдена и Кэйт Босуорт. Компанию им по съёмочной площадке составили Александер Скарсгард и заслуженный Джеймс Вудс. В небольших ролях можно заметить звезду 'бэшных' боевиков Доминика Пёрселла и Уолтона Гоггинса, которого все запомнили по ленте Квентина Тарантино 'Омерзительная восьмерка'. Постановщиком же ремейка стал Род Лури, который неплохо себя проявил благодаря тюремной драме 'Последний замок' с Робертом Редфордом в главной роли, и 'Ничего, кроме правды' с Кэйт Бекинсэйл и Мэттом Диллоном.
В общем, закрадывалось понимание того, что обновлённые 'Соломенные псы' готовы совершить прорыв, но, увы, надежды не оправдались: при бюджете в 25 миллионов долларов фильм собрал лишь 11 с лишним миллионов в мировом прокате. Вряд ли на такой результат рассчитывали создатели ремейка. Но, несмотря на кассовый провал, 'Соломенные псы' 2011-го оказался вполне содержательный фильмом, где накатом как снежный шар идёт повышение градуса психологического саспенса, который затем выливается в жёсткое экшн-противостояние. Кстати, чтобы заново не будоражить британский союзников, действие перенесено в небольшой уютный американский городок, куда приезжают лос-анджелесский сценарист (Марсден) со своей супругой (Босуорт). Этот городок является родным для неё и они размещаются в особняке, где прошло её детство. И особняк надо восстановить после урагана, и свои услуги по ремонту предлагает местный парень со своими друзьями. Пикантности этому придаёт тот факт, что местный - бывший парень жены сценариста, и он явно ещё испытывает к ней чувства. Сценарист выглядит инородным телом в городке, а раскованное поведение его жены приводит к неожиданным, шокирующим и печальным последствиям.
Тут необходимо понимать общую психологию. Итак, главная героиня росла в небольшом городке, где все друг друга знают и быт устроен рутинным и обычным образом. Но девушка решила, что это не её, уехав искать счастья в Голливуд и стала актрисой сериала, познакомилась со сценаристом и вышла за него замуж. Всё это ломает устои родного городка, поэтому подсознательно его жители завидуют и ненавидят девушку, а заодно и её мужа. А местные парни чувствуют себя хозяевами городка и даже местный шериф для них не авторитет, пусть и ведёт он себя как бравый солдат. На фоне этого городка происходит столкновение социальных прослоек, а тени прошлого заставляют выплеснуть всю чернь, хранившуюся в душах людей. Таким образом и накатывается тот самый снежный ком, напряжение повышается и повышается, уже становится очевидным, что супружеской паре стоит паковать чемоданы и уезжать в Лос-Анджелес, но несколько действий, несколько стечений обстоятельств приводит к кровопролитному противостоянию. И тут надо предупредить, что особо впечатлительным зрителям всё-таки надо дважды подумать прежде чем приступать к просмотру 'Соломенных псов'.
Можно сказать, что 'Соломенные псы' не теряют в своей актуальности, позабытая провинция ничего не забывает и ничего не прощает, это отдельный мир, где ты либо не выделяешься из толпы, либо безвозвратно уезжаешь и не возвращаешься. И, в целом, 'Соломенные псы' получились крепким психологическим триллером с отличной актёрской игрой.
