Когда я смотрела это кино в 12 лет героически увернувшись от манящего «Дети до 16ти…» увидела какую-то тигамотную стрелялку с красавицей Кардинале на фоне обтрепанных бандитов-стариканов. Наверно стоит сказать Леоне спасибо, ведь после даже не пыталась посмотреть то, что «до 16-ти».
Да и потом не смотрела это кино, в котором бы наверно сумела увидеть историю золушки по-американски, как шлюха из борделя Нового Орлеана становится волей случая королевой станции-города на Диком Западе. Может, увидела бы лихо закрученный детективный боевик с неотразимым Броснаном при кольтах и скачках верхом в облаке пыли с этими непонятными дуэлями кто-быстрее-выхватит-свой-кольт. Ох! До чего же здорово, что не посмотрела раньше и сохранила себе такую радость на потом, когда скушала уже столько кинопродукции, что волей-не волей появляется если не вкус, так по крайней мере возможность сравнивать. И если бы сейчас кто-нибудь снял это кино, его бы обозвали эстетствующим снобом или манерным умником, который утонул в намеках и обещаниях, но не дотянул до подлинного величия настоящего кинематографа. Только вот радость в том, что этот фильм как раз и есть тот самый-самый настоящий кинематограф. Которому некому было подражать и не за кем тянуться, это именно он учил строить кадр и держать паузы, в которых не звучит ни одного слова сценария, а для описания не хватит объема тома «Войны и мира»…
Если подумать, то весь фильм - это ода ЧЕЛОВЕКУ. Без современных демократических криков об уважении и возвеличивании личности. В фильме ни одного сколько-нибудь значимого социально или исторически персонажа, но практически любой попавший в кадр – это личность, человек с прошлым и будущим, с характером, местом отведенным ему под солнцем. С какой трепетной любовью нам эту галерею представляют от промелькнувших в кадре носильщиков-индейцев или детей Бретта Макбейна, до главных героев. Все снято и показано так точно и объемно, что возникает ощущение, что, чувствуешь даже запахи экранного объема.
Такие точные и выверенные проходы камерой, фантастически точно выстроенные кадры, читаемые настолько, что так просто не может быть, никакой сутолоки и чехарды, позиционирование в пространстве исключительно точное с отлаженностью механизма. Игра актеров даже не мимикой, едва передаваемыми оттенками движения ресниц, набегающего облачка эмоции за порой кажущейся непроницаемой маской. Какая бездна чувств и оттенков вложена в одну гаснущую улыбку Кардинале при прощании с Гармоникой, это же целая история любви, сладкого ожидания и робкой надежды.
И весь фильм наполнен мерилами. Теми рубежами и вехами, которые озвучивают «убить ребенка – это как убить священника», «но потом я приму ванну и стану как прежде, только прибавится еще одно грязное воспоминание» и т.д. Но гораздо больше не озвученных. Догма, что мужчина – это не его слова, а его дела, возведена в девиз висящий над всеми. Поэтому словно, чем скупее слова, тем больше дела. Хотя у бандитов это приобретает пародийное выпыживание из себя «крутизны», когда даже согнать муху моветон.
И Фрейд может переворачиваться в гробу, ведь это социум, где мужчины настолько посвящены своему долгу и целям, что это превращает все остальное в незначительный порыв утреннего ветерка. И мужчины становятся настолько настоящими, что от них веет монументальностью, которой они умудряются быть достойны и не только скупостью проявляемых эмоций, сколько жаром внутреннего огня и ярости поставленных целей и долга, которые и есть мерило жизни, что даже умереть желательно достойно этого мерила. И благодарна этому фильму, что, наконец, поняла, как мне кажется суть этих стрелялок КТО-БЫСТРЕЕ-ВЫХВАТИТ. Никогда не понимала, что мешает не дожидаться, а стрелять первым, где вообще сигнал к началу?! Как мне показалось, смысл в том, что бы не начать первым, это тот самый рубеж, который внутри, который не позволяет начать раньше, выдерживать паузу достойную себя, мужчины, пистолета наконец…
Сначала хотела назвать рецензию «Философия пауз», потом решила, что это вторично. Философия не в тишине, а в недосказанном, не банальные нравоучения, а глубинные уровни понимания сути.
Какие могут быть оценки классики?! Смотрите и не откладывайте. Только настойтесь подумать и не спешить.
Можно сказать, что фильм не оправдал моих ожиданий. Я ожидал увидеть легкий и не особо нагруженный глубоким смыслом и философскими вопросам вестерн, а наткнулся на серьёзную драматическую картину.
Тем не менее, впечатления от фильма исключительно положительные. 'Однажды на Диком Западе' - шедевр итальянской режиссёрской мысли в американской оболочке.
Удивительно запутанный сюжет, держащий зрителя в напряжении до конца фильма, полон драматических событий. В фильме нет и капли обычной беззаботности ковбойских историй.
Потрясающие по своей силе и наполнению крупные планы, тяжелые паузы, резкие и стремительные сцены перестрелок делают фильм поистине незабываемым.
Стоит особо отметить некоторые положительные моменты:
1. Талантливо подобранные костюмы декорации полностью погружают зрителя в атмосферу Дикого Запада.
2. Замечательный сценарий фильма - по нему можно было бы написать увлекательнейшую книгу.
3. Гениально подобранные актёры, превосходно исполнившие свои роли, как второго плана, так и главные.
4. Очаровательная Клаудиа Кардинале.
5. Очень органично вписавшийся в фильм саундтрек талантливого и популярного итальянского композитора Эннио Морриконе.
Несмотря на меньший рейтинг на киносайтах, чем у другого фильма Леоне - 'Хороший, Плохой, Злой' - на мой взгляд, 'Однажды на диком западе' - лучшее произведение этого режиссёра.
На месте фермы красивой вдовы Джил (Клаудия Кардинале) хотят построить железную дорогу, но она отказывается продать свою ферму. Из-за этого начинается заварушка.
Сержио Леоне является очень известным и в каком-то смысле уникальным режиссёром, который смог будучи итальянцем прославиться за счёт картин чисто американского жанра вестерн и придать самому жанру свежее дыхание. Во многих работах Леоне главную роль исполнял Клинт Иствуд, что сделало ему имя как актёру, однако в фильме «Однажды на Диком Западе» итальянский постановщик предпочёл звезду американского кинематографа Генри Фонду, для, которого, кстати сказать, не впервой было сниматься в вестернах.
Сама картина является в каком-то смысле этапной для жанра вестерн и не только. Здесь заложены основные художественные каноны для создания также последующих боевиков и чёрных комедий, что можно проследить в экшн-сценах и в отлично написанных разговоров героев. Что любопытно, в работе над сценарием помимо самого режиссёра фильма принимали участие два его соотечественника: Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто, ставшие в последствии очень известными режиссёрами.
Фильм совершенен не только режиссёрски (всё-таки можно простить Леоне хронометраж и несколько затянутых моментов), где продумана и великолепно поставлена каждая сцена, но и визуально. Великолепно снято с точки зрения построения кадра, плавные переходы камеры и цветовая гамма в тёплых тонах, где превалируют оттенки оранжевого и коричневого. Всё это приправлено отличной музыкой Эннио Морриконе, регулярно сотрудничавшего с Леоне.
В своё время картина не была задарена наградами, как и другие фильмы Сержио Леоне, но сейчас этот фильм считается настоящей классикой мирового кино и имеет высокий зрительский рейтинг на IMDB 8,8/10 и занимает 23е место в списке лучших фильмов всех времён и народов по версии этого сайта.
- А с ним, что будем делать Фрэнк? – Ну, раз ты назвал меня по имени…
Как интересно устроен паровоз. Ну не может он без воды. Если человек обладатель колодца на 100 миль в округе, то он попросту водяной магнат. Тем более что в округе вода считается чистой отравой. Люди пьют либо виски, либо джин.
Раз есть вода, значит, рядом будет и станция. А вокруг станции вырастет город. И назовут этот город по названию земли того человека которому она принадлежит. И жизнь потихоньку станет налаживаться. Вот она традиционная мечта американского фермера. Земля, вода, дом, жена, дети. Тихое семейное счастье.
Отличный от других вестерн. Визуально получился достаточно созерцательным и в тоже время интересным. На слух законченное классическое музыкальное произведение с темами для каждого главного персонажа.
10 баллов. Я посмотрел фильм всего лишь два раза и запомнил его наизусть. В фильме отсутствуют слабые места и недостатки, как и во всех остальных фильмах Серджио Леоне. Действительно кино на все времена.
Музыка (естественно Морриконе), звук (ветер, выстрелы и т.д.), диалоги и фразы, операторская работа (главный оператор Леоне Тонино Делли Колли) сделали каждый эпизод вестерна шедевром и поразили меня до глубины души. А сюжет мести, помоему самый лучший из всех сюжетов про месть в истории мирового кино.
Никому так отлично не удавался амплуа мстителя, как Чарльзу Бронсону - лучшему мстителю в истории кино. Большое вам спасибо великий Серджио Леоне.
— Ты любишь музыку и умеешь считать, по крайней мере, до двух. — До шести, если понадобится. И побыстрее тебя.
Перед просмотром фильма, я изначально ожидал чего-то потрясающего, ведь это же Серджио Леоне. Мои ожидания оправдались.
Вкратце о сюжете: двое мужчин, бандит и загадочный странник, защищают бедную вдову от напастий жестокого убийцы. Лента динамичная, очень много неожиданных поворотов. Фильм держит в напряжении на протяжении всего повествования. Героем сопереживаешь и не знаешь, что будет в конце. Честно говоря, конец фильма привел меня в полнейший шок. Я был поражен развязкой фильма. Она была жестокой и в то же время пафосной. Все как в Хорошем, плохом, злом. Хочу подметить, что сюжет данной ленты намного обширнее, чем в предыдущих картинах Леоне. И это только огромный плюс. А какие диалоги... просто слов нет.
Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Джейсон Робардс, Клаудия Кардинале сыграли великолепно. Больше всего мне понравился персонаж Чарльза Бронсона. Таинственный, благородный, добивающийся своих целей и самое главное - брутальный ковбой с губной гармошкой во рту. Из Генри Фонды вышел отличный антагонист, которого ненавидишь на протяжении всего фильма. Клаудия Кардинале - красотка, уверенная в себе женщина.
Музыка Эннио Морриконе как всегда на высоте.
Фильм затягивает с самого начала. Я полностью погрузился в атмосферу Дикого Запада. Перестрелки, брутальные ковбои, отличные диалоги, красивая девушка, злодей, закрученный сюжет - все это присутствует в данном фильме.
P.S. Жалко Клинт Иствуд отказался сняться в этом фильме. Было бы круто увидеть героев 'Хорошего, плохого, злого' в самом начале фильма, на вокзале.
'Вместо того, чтобы говорить, он играет. А когда ему следовало бы играть, он говорит.'
Кто бы мог подумать, что 1964-й год даст кинематографу сразу четыре феномена и это не шутка. Именно 12-го сентября 1964-го года произошла премьера итало-испано-немецкого вестерна 'За пригоршню долларов'. И первым феноменом можно назвать выход так называемых спагетти-вестернов на высочайший уровень, а ведь по ту сторону Океана считали, что вестерны, как и музыка кантри - это их национальное достояние. Но тогда в Европе по весь голос заявил о себе тот, кто доказал, что и европейский ландшафт подходит для съёмок вестернов, и им является режиссёр Сержио Леоне, ставший культовой фигурой и он второй феномен. Третьим же феноменом стал одноклассник Леоне композитор Эннио Морриконе, впоследствии ставший не менее культовой фигурой в мировом кинематографе, оказавшись одним из лучших профессионалов в своём амплуа за всю историю искусства. И, наконец, четвёртый феномен - это малоизвестный тогда актёр Клинт Иствуд, позже ставший настоящей иконой Голливуда и примером для подражания начинающим актёрам и режиссёрам. И понятное дело, что названный порядок феноменов чисто номинальный, а не субъективный взгляд.
После 'За пригоршню долларов' Сержио Леоне снял ещё 'На несколько долларов больше' (1965) и 'Хороший, плохой, злой' (1966), которые вошли в культовую 'долларовую трилогию', которую знает каждый уважающий себя синефил, а 'Хорошего, плохого, злого' вообще многие склонны называть лучшим вестерном всех времён и народов, с чем я лично абсолютно согласен. А далее у Сержио Леоне вышли не менее легендарные ленты 'За пригоршню динамита' (1971), события которой развиваются во времена Мексиканской революции (1910-1917); а по прошествии целых двенадцати лет вышла гангстерская драма 'Однажды в Америке' (1983), сюжетная канва которой лежит в пределах эпохи 'Сухого закона' (1920-1933). Но первым фильмом после 'Хорошего, плохого, злого', где у Леоне в крайний раз снялся Клинт Иствуд, стал 'Однажды на Диком Западе' (1968) и уже исходя из названия можно с лёгкостью угадать каким временам посвящена эта работа Сержио Леоне. И вот 'Однажды на Диком Западе', 'За пригоршню динамита' и 'Однажды в Америке' считаются второй, пусть и негласной трилогией Леоне, которая описывает эпохальные события в американской истории.
Одну из ролей в 'Однажды на Диком Западе' Леоне хотел отдать Клинту Иствуду, но по некоторым причинам великий актёр так и не оказался на съёмочной площадке. Зато уже авторитет и статус, а ещё признанный гениальный талант режиссёра, плюс то, что над сценарием также работали великие итальянцы Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто, позволили подписать контракты сразу с тремя актёрами: Генри Фондой, Джэйсоном Робардсом и Чарльзом Бронсоном. На момент съёмок 'Однажды на Диком Западе' все они уже были большими звёздами Голливуда, а Леоне хотел их снимать и до этого, но тогда они не решились на этот шаг. Может это и к лучшему - зато мы получили Клинта Иствуда. Так вот, компанию этому могучему трио составила Клаудия Кардинале. И, конечно, Кардинале - удивительно красивая женщина, и что более удивительно как такая красавица оказывается на Диком Западе, где орудуют отпетые головорезы, ганфайтеры и брутальные главари шаек. Однако, Кардинале показывает великолепную игру, где её героиня не боится смотреть в глаза даже самому жестокому убийце. Это храбрая женщина с внутренним стрежнем, а сама актриса вовсе не растерялась в компании голливудских звёзд.
Вообще это выдающаяся способность Сержио Леоне работать с каждым актёром, невзирая на их статус и награды. Если персонажу его фильма надо молчать большую часть фильма - значит так и будет, несмотря на то, что это Чарльз Бронсон. Вообще именно Бронсон в образе загадочного 'Гармоники' в 'Однажды на Диком Западе' наиболее запоминается как раз из-за своей загадочности с хладнокровным взглядом, который жутко пугает. Но и Генри Фонда с Джэйсоном Робардсом вовсе не отбывают свой номер, а вдохновенно воплощают образы. Например, к персонажу от Генри Фонды проникаешься какой-то ненавистью, но в тоже время ощущаешь его силу, которая заставляет его уважать. К тому же образы отлично прописаны, так что даже для актёров участие в таком фильме - сплошное удовольствие. Да и даже каждый из массовки чётко выполняет свои функции, отчего картинка является целостной и масштабной. Вот такая внимательность к каждой детали (на заметку тем, кто хочет связать себя с кинематографом). И каждая сцена - это важное звено в общей цепи, где даже каждое произнесённое слово или же движение имеют свою важность. И уже это всё делает Сержио Леоне выдающимся кинематографистом.
Однако, есть в 'Однажды на Диком Западе' свои недочёты, хотя они сугубо субъективные. Например, прекрасный оператор Тонино Делли Колли в этом фильме как-то затягивал с крупными планами персонажей, отчего сцена ощущалась несколько долговатой. Есть и некоторые сцены (например, нападки героя Бронсона на героиню Кардинале), в которых поступки действующих вызывают вопросы. Да и вообще 'Однажды на Диком Западе' оказался более тягучим, мрачным и тяжёлым, чем предыдущие и будущие работы Сержио Леоне. Да и после 'Хорошего, плохого, злого', который задрал так высоко планку, хотелось хотя бы повторения тех эмоций, но ожидания были не полностью оправданы. Безусловно, что 'Однажды на Диком Западе' - это ещё выдающийся спагетти-вестерн от выдающегося мастера своего дела, но всё-таки эта работа (как по мне) несколько слабее, чем у другие у Леоне и поэтому:
Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?
В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».
Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.
Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.
Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.
Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.
Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.
Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца.
Меня всегда удивлял тот факт, что лучшие вестерны – по факту американская история – снимал итальянец. И хоть Серджио снял всего 5 вестернов, «Однажды на Диком Западе» вышел сразу после «долларовой трилогии», которая является культовой и по сей день. Поэтому на волне общего ажиотажа данная картина красиво представила героев – тех же самых Хорошего, Плохого и Злого – но уже в рамках другой истории. Красиво, приятно, динамично и брутально.
Лента начинается с классической перестрелки, представляя нам шайку бандитов, которые грязным и грубым видом дают понять, что они главные на железнодорожной станции. Экспозиция смело звучит звуками губной гармошки, которая станет своего рода предвестницей, предупреждением о великолепном Чарльзе Бронсоне.
Далее картина сменяет тон и показывает дружную семью, которая готовится к приезду гостьи. Постепенное перекидывание трёх нитей сюжета позволяет оценить общий ажиотаж, а заодно и раскрывает мотивы персонажей. Драма и жестокость врываются в сюжет, представляя нам и Злодея Генри Фонду, и влияние магнатов, которые заинтересованы в продолжении путей железной дороги, ради развития железнодорожного транспорта.
На самом деле такие сюжетные ходы довольно интересны. Сам сюжет тебе рассказывает о необходимости транспортной инфраструктуры именно в том месте, где есть частные владения. Где есть владения, там есть и водоснабжение. Где есть водоснабжение, там должны проходит паровозы, так как они употребляют огромное количество воды, пока поровой котёл преобразует паровую энергию в механическую, которая, в свою очередь, приводит в движение поршни.
Вторая линия знакомит нас с женщиной, которая была связана с драматическими события, поэтому последствия не заставляют себя долго ждать. В картине есть отъявленный негодяй, за чью голову назначена солидная награда, в тоже время есть абсолютный злодей со своей бандой, который также выступает марионеткой в руках более влиятельных граждан. Картина завлекает своими перемещениями персонажей, первичные ожидания и ярлыки добра и зла преобразуются в некий ритуал, в традиции Дикого Запада. Если нужно кого-то поймать, то все антагонисты и протагонисты следуют кодексу: вот только могут путать честь с трусостью.
Фильм за два с половиной часа демонстрирует драму потери и жажду мести. Прекрасный Генри Фонда остаётся в тени, он всего лишь миф, призрак, потому что зрителям вполне хватает его банды и негодяя Джейсона Робардса, но в середине хронометража ключевые герои отходят в сторону, демонстрируя во всей красе злодея. Это не безумный бандит, расправляющийся со всеми направо и налево, это точный, опасный и уверенный в своём револьвере охотник. Охотник за наградой.
Основная нить сюжета как раз затрагивает прогресс, расширение станции и удлинение железнодорожных путей, но как каждый из героев проходит свой путь – стоит отельного мини-фильма. Чарльз Бронсон словно белый рыцарь среди всего этого пыльного действа. Человек с неизвестным прошлым, звуком гармошки извещая о себе. Джейсон Робардс, скрывающий одиночество за маской негодяя, рвущийся в бой, пугающий обычных людей, но не переходящий черту. Клаудия Кардинале – роскошная женщина, пытающаяся противостоять системе и злодействам, используя и хитрости, и дары природы, чтобы показать, на что способна сильная женщина. И Генри Фонда – тихий, но опасный, расчётливый и хладнокровный.
Повествование сменяет некоторые ярлыки, но битва за территорию несёт в себе потери, шантажи, попытки выкупа и радикальные меры. В картине ковбойских перестрелок немного, но сюжет затягивает именно противостоянием владельцев недвижимости и магнатам. Это мужское кино. Можно чувствовать по поведению героев, когда наступает переломный момент. Интересны все герои, а после всех приключений ты уже не знаешь, кто за какой маской (добра или зла) скрывается. Но Бронсон всё такой же скрытый!
Кульминация выводит главное противостояние, которое постоянно ускользало от нас. Режиссёр раскрывает и историю губной гармошки, и показывает параллель между сильными и слабыми, как Робин Гуд, отнимает у богатых и отдаёт всё бедным. Поражает, что персонажи могут объединяться между собой ради общего спасения, при этом имея друг с другом счёты. Мелкие сошки, крысы, стреляющие из засады – все находят свои пули, а ключевые герои решают проблемы по-мужски, даря прекрасное исполнение ролей, красивый экшен, вьетнамские флэшбэки скрытых фигур.
В итоге, Серджио Леоне подарил исторический кусочек Дикого Запада, когда насильственными и опасными путями прокладывалось будущее. Будущее, имеющее паровой двигатель и тонны воды для охлаждения.
«Краткость — сестра таланта», точно также думал и Серджио Леоне, когда в эпоху «час-пятнадцать» снимал кино хронометражем в несколько раз длиннее положенного, общепринятого. «Однажды на Диком Западе» не стало исключением, ибо наша ковбойская паста длится почти три часа. Не мало, можно прогулочной рысью доскакать до канадской границы и успеть вертаться обратно, по дороге сделав не один привал на чашечку кофе. Давайте же приступим к разбору, что же там за история такая, на рассказ которой творцу потребовалось столько времени?
Сюжет картины незамысловат, выстроен максимально просто, но лаконично, ведь с легкой руки автора произведение делится на три равных основы: начало полностью отдано под завязку, где нас знакомят со всеми центральными персонажами, не забывая продемонстрировать насколько они хороши в своём деле (протагонисты восхищают и притягивают, злодеи же доставляют омерзение и отталкивают, т.е. вызывают диаметрально противоположные чувства, есть и нейтральные — честные бандиты, но они записаны в около «добрых», потому что при всех неоднозначных поступках не решены человеческих качеств, обладают элементарным понятием о морали, долге, справедливости, притом не извращённых на преступный манер, вполне обывательских, приземлённых, людских); середина является отправной точкой центральных событий, когда все успевают друг с другом познакомиться, расставить собственные приоритеты (кто на чьей стороне и кого, что интересует), да медленно устремляются в сторону развития главного противостояния, разумеется, будучи сторонними наблюдателями мы лицезреем куда больше, можем внимательно рассмотреть обе стороны медали, хотя не без хитрости, присутствует умышленная недосказанность, вполне понятная участникам действия, отчего нарастает повышенный интерес к тому или иному моменту (что-то знает зритель, что-то знают герои, всего полотна никто не видит); конец является кульминацией, высшей точкой накала, крупнейшей схваткой, подведением итогов и отстрелом последних заряженных ружей, чтобы мы увидели буйство красок в финале, пустили слезу радости и наконец смогли присесть, дабы спокойно выдохнуть, ибо всё закончилось, кино закончилось.
Призадумаемся, при таком довольно простом построении сценария, не затянуто ли получаешься, ведь столь скромная история растягивается аж на три часа? В случае Серджио Леоне — нет, никакого чувства искусственного натягивания совы на глобус не присутствует, ведь режиссер нашёл великолепный баланс между временем и повествованием, в его случае медлительность, неспешность, нерасторопность наоборот идёт на пользу картине, нагнетает обстановку до предела, чтобы мы не понимали следующего шага, ведь произойти может, что угодно: от перестрелки до молчаливого прощания с томным взглядом на дорожку. Создается подобная атмосфера благодаря нескольким факторам: актерам, диалогам и музыке. Во-первых, каст обладает яркой природной харизмой, актерам достаточно многозначительного взгляда, чтобы зритель всё понял без единого слова. Удивительно то, что смотришь на такие сцены с затаенным дыханием, погружаешься в процесс, будто являешься частью кадра, одним из тех зевак, готовыми к худшему раскладу. Во-вторых, общаются персонажи только по существу, не ведут полемики на посторонние темы, не переливают воду из пустого в порожнее, пытаясь забить хронометраж бессмысленным трёпом. Нет, каждое проговорённое слово имеет значение, относящееся к сюжету, кто-то воскликнет: «Пустыня удушает, в каждом диалоге лишь сухость, жадничают так, будто палкой побьют за лишнее слово!», но это вовсе не так, потому что герои серьезные, комедийных образов не предусмотрено, как, например, в «Хороший, плохой, злой». Наконец, звуковое сопровождение будто обретает собственную волю, берёт два первых пункта, соединяет их воедино, а после само растворяется, смешивается с ними, образует полноценный симбиоз, отчего фильм приобретает многозначительную глубину, да преумножает богатство того или иного события. Внимание концентрируется не наобум, с определенной задачей, даже если цель не будет показана прямо сейчас, значит, чеховское ружьё заготовлено на будущее и раскроется в подходящую минуту, став пиком взрыва эмоций и чувств. Проще говоря: музыка настолько шикарна, насколько это возможно для обычного человека, она доводит рядовое действие до возвышенного, непостижимого гениального уровня, будто её создал некто подобный безбожному Заратустре, правда имя композитора нам известно... он из людей и зовут его Эннио Морриконе.
При всех моих хвалебных одах, обошлось не без странностей, есть парочка бросающихся в глаза моментов, но внимание на них не фокусируется, скорее просто подмечаются, как забавные недочёты. Ближе к делу, речь про следы от выстрелов, т.е. попадания есть, судя по реакции актеров, отверстий же нет, хоб-монтаж и «кепчук» изо рта ручьём (по консистенции и цвету именно он, некая помидорная субстанция), причём пиропатроны-то имеются, ведь позже в сцене с отстрелом подтяжек они чудно сработали. Вторая особенность — попавшая в объектив травинка или какой-то застрявший кусок бечёвки, нечто непонятное в кадре на краю экрана, чего там точно быть не должно. В остальном же только прекрасное (смотрел реставрированную версию, качество оригинала не знаю), ведь ракурсы подобранны филигранно; горизонт выставлен будто по учебнику; свет природный, но камера всегда находится в идеальном положении.
Если собрать всё вышесказанное и обобщить, то останется только снять шляпу, выкатить широкую улыбку и пожать руку каждому причастному к съемочному процессу, а каждому коню и кобыле выдать по морковке за труды, заслужили, почему бы и нет, когда да.
Подводя итоги, хочется сказать, что «Однажды на Диком Западе» — крепкий макаронный вестерн, можно назвать эталонным, где каждый аспект доведен до идеала, а мельчайшие огрехи прощаются, если принять во внимание скромный бюджет и год выпуска. Актеры должно исполняют роли, да, в списках нет полюбившихся нам ни Клинта Иствуда, ни Ли Ван Клифа, ни Джана Марии Волонте, не только же им загребать славу, немного надо поделиться, оставив собратьям по цеху, которые справились превосходно, сыграли сильно, душевно. Тем же, кто боится трёхчасового хронометража, скажу так: пролетят незаметно, только сядете, устроитесь поудобнее, как пойдут титры, а захочется ещё. Приятного просмотра каждому, никто не пожалеет, лишь захочет добавки, да бросится на её поиски, благо она есть, но это уже совсем другая история.
