Эта картина действительно составляет один из краеугольных камней всей карьеры Чарльза Чаплина, потому что в ней он демонстрирует всю многогранность своего таланта не только режиссерского, но и, безусловно, актерского - сыграть того, в роли которого меньше всего ожидали увидеть зрители именитого артиста. Это был смелый, но одновременно авантюрный ход со стороны организатора киноленты. Но, как говорится - кто не рискует, тот не пьет шампанского. А Чаплин, очевидно, любил этот 'напиток'.
Привычная конъюнктура персонажа Бродяги - это безграничное доверие к людям и добро во имя добра. Чаплин решил избавиться от собственного клише и удариться в более сложную жанровую характеристику фильмов. Тем более после периода реформации кинематографа, с приходом звука в кино - это было вполне понятно и рассудительно. Здесь главный герой фильма - безжалостный и алчный бывший банковский работник, полностью потерявший человеческий облик - выступает как лицо, жертвующее собой ради спасения семьи и ее обеспечения, так как события 1930 года, так тяжело ударившее по кошелькам и по всему миру, привели его в безвыходное положение. Он приходит в отчаяние, потому что понимает - если он 30 лет работая честно и кропотливо, ничего не нажил этим трудом, то тогда следует предпринять более радикальный метод зарабатывания своего 'куска хлеба' - с помощью преступлений и, как сказано в фильме ' выбрать карьеру 'синей бороды' '.
Что стало заметно в Чаплине, так это его мудрость как человека. Он больше не старается откровенничать со зрителем, а заставляет его самого делать выводы из поступков героев.
Ведь сыграв такого антагониста в фильме, нельзя сказать что этот человек потерял всякий рассудок - нет, конечно. Здесь абсолютно другое. Тут основная проблема одна и только одна в фильме - на что способен человек ради спасения своей Любви. Любовь в данном случае - это семья. Не зря же он говорит, что когда мне плохо я вспоминаю вас и думаю, что вы ждете меня и надеетесь на меня. Именно это Чаплин и закладывал в фильм. Он хотел, чтобы зритель подумал - на что он способен, на какие жертвы он пойдет, ради сохранения благополучия своих родных. И, по-моему, Чаплин своего добился - своим примером показав, что даже политические распри не способны уничтожить человека и оставить его в невыгодном и ужасном положении.
Развитие общества меняет приоритеты общения; эмоции вытесняются расчетом. Более того, эмоциональная искренность делает человека уязвимым. Мерки расчетливости делают привычным желание получать, охраняя завоеванное недоверием. При этом естественным уже считается 'положительный баланс', полученное-благо, а отданное-потеря. Правило таких отношений эмоциональная скупость. Это понял эмоционально одаренный Верду, роль которого прожил на экране Чаплин. Прожил, поделившись со зрителями своим богатством чувств и проницательности.
То, что тяга людей к душевной теплоте обострена и не утоляется материальным достатком оценил умница Верду. Он использовал свои способности быть душевным человеком, пробуждая даже в черствых душах, одиноких и недоверчивых тягу к человеческому общению. И хотя внимание это неискреннее, одинокие женщины готовы обманываться,-слишком велико желание быть выделенными среди себе подобных, готовых только получать. Им льстит не столько соблазнитель, сколько возможность (ими не осознаваемая) стать центром притяжения желаний близкого человека. Такой редкости в мире равнодушия и вражды!
Насколько незаменимо душевное общение герой понимает и сам, потеряв по-настоящему близких ему, жену и сына. Если прежде у его бескорыстия была отдушина- семья, островок в этом корыстном океане, то теперь он остался в одиночестве.
Человек не может жить один, а усталый человек и не хочет жить. Вот почему пройдоха так 'необъяснимо' преображается в философа,-он ищет оправдания своему поражению в борьбе с жизнью. Да, средства выживания он выбрал сильнодействующие в этом равнодушном мире, но цель жизни они заменить не могли, как обман-наркоз только притупляет симптом болезни, не излечивая ее. Слова его прозорливой жены о том, что жизнь в согласии с теми кто дорог и близок-самое большое благо жизни дошли слишком поздно. В этом предупреждение мудрого Чаплина, чтобы не пришлось и другим переоценивать свою жизнь, правда, в не столь трагических обстоятельствах.
Когда человеку некому отдавать чувство, все его способности получить пропадут зря!
Мир, созданный людьми их общением исказился отчуждением, даже враждебностью. И это приняло характер массовой убийственной опасности, когда приоритеты благосостояния поставлены в зависимость от выгоды, вплоть до выгоды уничтожения таких же людей, выгоды производства орудий убийства, освященной политическими мотивами. Вот этот сигнал Чаплина и стоит принять нам всем, если мы стремимся уцелеть как люди, вопреки тому, что корыстный интерес искривил ценности общества.
Если первенствует способ обеспечения жизни в ущерб цели- человечности, то чувства становятся одним из многих-товаром. Такой 'товар' не может заменить искреннее чувство людей, желание отдавать чувство. Без этой возможности и способности нет человека. И пока мы готовы выслушать это предостережение у мира есть шанс сохранить в людях человечность. А человечные граждане уж постараются построить отношения в обществе на основе свойств им присущих- естественно человеческих.
Без лишней лирики перейду сразу к делу. Такого Ч. Чаплина я еще не видела! Конечно же, я имею в виду не какую — то особенную обложку, а именно самого Ч. Чаплина: кудрявые седые волосы, взгляд безразличный холодный и почти пустой. Это не тот Бродяга, который умилял в «Малыше» и был так беззащитен и трогателен. Нет, такой Ч, Чаплин нам не знаком...
Оспорив мнение современников «маэстро синема», выскажу свое «особое мнение» : картина « Месье Верду» произвела на меня самое глубокое и тягостное впечатление из всех фильмов Ч. Чаплина. Из того, что я видела последним по мрачности разве, что « Воображариум доктора Парнаса» сравниться. Очень смелая по своей задумке лента вечного Бродяги не нашла понимания у современников, слишком много откровенной неполиткорректности. В картине вы увидите иную грань творчества Чаплина: он не высмеивает пороки людей, не предлагает нам меняться. Подобно тому, как посетители наблюдают за потасовкой в баре, жадно вглядываясь в окровавленные лица, автор предлагает взглянуть на интересный экземпляр, результат деятельности современного общества — мсье Верду. Судя, по тому, с какой психологической глубиной создан этот персонаж, вряд ли кто-то решит, что Чаплин его осуждает. Если вы хотите увидеть « Американского психопата» тридцатых годов: более тонкого, более изящного и менее лицемерного, то вы посмотрите этот фильм. Наверное, «Месье Верду» - это одна из первых лент, в которой создается сложный психологический образ жертвы, винтика в механизме государства. Этот фильм одновременно и вызов, и призыв к странам — завоевателям, людям — хищникам. Герой Ч. Чаплина на суде говорит фразу, которая раскрывает смысл всего фильма, и обращена она отнюдь не к судьям в зале: « Если, ты убил одного человека — ты преступник. Но если ты убил миллионы людей, ты — завоеватель! »
Вы часто сочувствуете маньякам, приговоренным к казне? Этому человеку вы точно будете сочувствовать. Хотя, до последнего момента вам будет казаться, что все это не реально, по крайней мере, преступления совершенны не этим очаровательным господином. И режиссер будет давать вам эту соломинку, возможность не видеть того, что вы не хотите замечать. Эти недомолвки, столь свойственные Хичкок, у Чаплина приобретают иной подтекст. Мнимые надежды, нежелание видеть очевидное, возможность дарить зрителю надежду, а затем жестоко её растоптать — все это не случайность, это самоцель. Разве нам не свойственно на жизнь вокруг глядеть «сквозь пальцы», разве мы всегда замечаем очевидное? В сравнении с множеством фильмом предвоенного времени эта картина выделяется не только по смысловой наполненности. Если вспомнить, что звук в тридцатых годах только появился, то вы невольно обратите внимание, насколько точно музыкальная тема соответствует героям и ситуациям. И, кажется, что даже актеры освободились от театральных условностей, переродившись в своих персонажей. Точно можно сказать лишь одно: это не проходной фильм, а недооценённый.
В великом комике таится великий трагик, у медали всегда две стороны, а в искусстве не бывает тех, кто ошибся, и тех, кто прав, потому что это Ваше мнение!
'Месье Верду' - это картина про мужчину, главу семьи, который решил справиться с Великой Депрессией. Всю свою жизнь он провел в качестве банковского клерка, но лишившись работы, Верду решил по-настоящему заработать.
Он входил в доверие к женщинам, женился на них, а затем убивал. При этом он оставался трогательным человеком, любящим мужем и строгим, справедливым отцом.
В этом и заключается вся картина. Другое дело, что кино тесно связано с личностью Чарли Чаплина, сыгравшего главную роль и выступившего режиссером ленты.
Чаплин создал весьма визуально информативный образ. Его Месье Верду трогателен, добр, зол, отвратителен, приятен - он вызывает всю гамму чувств. На мой взгляд, это большая творческая заслуга.
Конечно, Чаплин очень специфичен, но его актерская работа однозначно заслуживала гораздо более высоких оценок. Это одна из лучших актерских работ 1947 года, которая вполне может конкурировать с ролью обладателя Оскара того года Рональда Коулмена в 'Двойной жизни'.
В отличие от актерской работа Чаплина, сам фильм, особых впечатлений не вызвал. Режиссура Чаплина весьма специфична. Он, конечно подмечал многие детали и добавлял изыски, но лишь в том случае, если они качественно влияли на его героя. Собственно весь фильм 'подведен' под одного человека - самого Чаплина, и это является главным недостатком фильма. Хотя, конечно же фильм получился легким, непринужденным и при этом глубоким. Великолепная альтернатива 'Суини Тодду' (1936 года) и 'Мышьяку и старому кружеву'.
В итоге:этот фильм примечателен потрясающей актерской работой Чари Чаплина. Достаточно лишь сказать, что известный комик потрясающе сыграл серийного убийцу - чем не повод, для просмотра фильма?
Какую ассоциацию нам привил Чаплин к своей личности, конечно же его знаменитого 'бродягу', кого не спроси: 'Знаете ли вы Чарли Чаплина', тебе непременно ответят либо: 'Кто это такой?', да, поверьте, есть и такие люди, либо же: 'Ах.. да, такой с усами в шляпе и с тросточкой, припоминаю', и все мы привыкли к его образу. Что же мы видим в этом фильме, Чаплин предстает перед нами совершенно другим, конечно, немного постаревшим, с другим усами и прической. Давайте же изучим этот фильм немного поподробнее и все таки узнаем пошло ли на пользу карьере Чаплина уход от образа 'бродяги'.
В самом начале нам сразу же говорят, что нам будет показана 'Комедия убийств' это сразу же наталкивает на мысль что в фильме будет присутствовать черный юмор, конечно тогда он был не такой как сегодня, более изящный и без всякой похоти. И тут вопрос что же может не порадовать в таком, на первый взгляд отличном фильме, ведь все мы любим черный юморок. Обо всем по порядку, во-первых, когда зрителю с самого начала говорят, что перед ним сейчас будет проворачиваться комедия, то это сразу настраивает нас смеяться, но к превеликому сожалению, смеяться в этом фильме не особо хочется, да конечно есть пару забавных моментов, но на этом все. Конечно кто может сказать, что выражение 'Комедия убийств' нужно понимать, как некий абсурд, и фильм нужно воспринимать так же, но я смею не согласиться. Что же касается других недостатков, то они здесь присутствуют, но каждый их может расценить как достоинства так и недостатки. Например раскрытие личности героя, происходит только под конец, да и вообще сюжет фильма немного мутный, нам так и не удается понять всего. Ещё, конечно, можно придраться к некоторым неровностям в режиссуре, но они только иногда проявляются, и цепляться к ним совершенно не хочется, поскольку, в остальное время, все снято и поставлено просто превосходно.
На такой ноте, хотелось бы наконец похвалить это кино, а хвалить его все таки нужно больше чем ругать. Конечно, стоит ли вообще об этом говорить, актерская игра здесь, как всегда на высоте, Чаплин тут не такой как всегда, но вот именно это и здорово, новый образ подошел ему очень хорошо, он не переигрывает и четко держит планку, после фильма, тебе прям хочется одеть костюм тройку, и вести себя точно так же. Так... Режиссуру мы уже похвалили, а сценарий наоборот пожурили, что же у нас ещё, ну конечно же музыка, не для кого не секрет, что Чарльз был отличным композитором, и писал великолепные мелодий для своих фильмов, и этот фильм не исключение. И все таки, как плюс хотелось бы отметить ещё саму идею фильма, жалко что раскрывается она только в самом конце, где кстати Чаплин отыграл просто великолепно.
Подводя итог хотелось бы сказать, что говорить, что этот фильма классика и его обязательно нужно смотреть, не стоит. Да, это хорошее кино, очень качественно снятое и сыгранное, но тут нет ничего такого, откровенно говоря, выдающегося. Такое кино, мне кажется, нужно смотреть, когда вам просто хочется провести приятно время, и немного поразмыслить о бытие, после просмотра.
Искусные преступники всегда умны и находчивы. Они продумывают все до мелочей, чтобы продолжать разгуливать не свободе и проворачивать свои темные делишки. Они хладнокровно делают расчеты и решают чужие судьбы, при этом находя отличное оправдание своих деяний. Ведь все в жизни столь относительно, что преступники цепляются за другую сторону истины и начинают жить в искаженном мире с иными правилами и ценностями. Но не менее важна в преступном деле осторожность – один неверный шаг и их судьба оказывается на волоске от гибели.
Чарли Чаплин никогда не переставать преподносить зрителю приятные сюрпризы в виде своих кинематографических шедевров. Оставив позади великолепные роли бродяги, великого диктатора, он перевоплотился в чопорного джентльмена, который носит дорогое пальто, начищенные до блеска туфли и элегантную шляпу. В таком образе Чарли представляется совершенно иным, пока он не начинает играть. Ведь улыбка и взгляд, несмотря на многие года, остается прежней, правда менее беззаботной. Его месье Верду оказывается совсем не радостным и безобидным мужчиной средних лет. Тяжелая жизнь оставила в его сердце глубокий отпечаток, а его бизнес лишь есть последствием бессердечной политики системы, которая не жалея никого строит свои капиталы. Очень сложно понять его истинные намерения, еще сложнее предугадать его поступки, хотя всегда Верду действует четко, не сталкиваясь с последствиями. Таким Чаплин предстает перед нами лишь в этом фильме.
Главный герой представляет собой монстра, который был порожден социальной несправедливостью, финансовыми проблемами и безразличием общества, что может лишь предоставлять проблемы, не подсказывая как их можно решить. Но месье Верду нашел выход из сложной ситуации, он придумал как можно прогнать свои проблемы и предположительно обрести счастье. Его благородные попытки улучшить жизнь любимых и дорогих ему людей помогают понять, почему же он ступил на путь убийцы и зачем отобрал много жизней у невинных в его бедах женщин. Он столь здраво рассуждает о жизни, смерти, справедливости и судьбе, идет вперед не жалея своих жертв. Кажется, что его душу уже ничего не сможет спасти. Ничего, кроме любви.
«Любовь – это нечто реальное и очень глубокое.»
И даже любовь в этом фильме Чаплина совсем не такая простая, как в его предыдущих работах. Главная любовь всей его жизни полностью захватила его сердце и разум, толкая на страшные деяния и оправдывая их необходимостью, единственным выходом. Но случайно Верду встречает трагический пример такой же любви, которой живет он. Молодая, прекрасная актриса Мэрлин Нэш в образе простой девушки находит ключ к человечности главного героя. Она, появившись все в нескольких сценах, возможно, больше всех влияет на его чувства, открывает ему глаза на многое.
Насыщенная трагедия одного мужчины с течением времени становится горем многих. И те немногие комедийные моменты вызывают лишь ироническую улыбку, потому что они насмехаются над образом Чарли Чаплина, показывают, что он не сможет остаться безнаказанным. За все нужно платить.
«Надо жить хотя бы затем, что бы совершилась Ваша судьба.»
Каждому из нас отведено определенное предназначение в жизни. Но последнее слово всегда остается за нами. Мы выбираем свой жизненный путь, мы в силах сделать его достойным и вечным, или же низким и коротким. Идя до конца, мы принимаем правила игры, и видимо, когда мы выбываем, то судьба действительно свершилась.
История неоднозначного героя или Великий Чаплин: часть восьмая
Трагикомедия. Непонятая современниками, ставшая оглушительным успехом в Европе, прошедшая проверку временем легендарная трагикомедия, или как сказал сам Чаплин 'комедия убийств', которую я уже посмотрел не один раз, и данный отзыв был прекрасной возможностью ее пересмотреть. И хотя моим любимцем является 'Великий диктатор', не отдать должное и этому шедевру гения я просто не имею права, иначе не могу претендовать на звание настоящего ценителя кино, коим стремлюсь быть. И вот вам мое краткое мнение - жестокая судьба неоднозначного героя. И по новой (а может быть и нет) традиции о недостатках сего шедевра я рассказывать не намерен, поскольку они попросту отсутствуют (можете обижаться), засим остановимся на неоспоримых достоинствах, коими данный шедевр смог пережить не один десяток лет.
Итак, вот они:
1. Поднятая тема - Чаплин на этот раз решил затронуть тему убийств, чему я не удивлен, ведь всего два года назад закончилась Вторая Мировая война, жертвой которой стали более пятидесяти миллионов человек по всему миру, не считая чудовищных разрушений, миллионов обездоленных и появлением адского оружия, способного убить на несколько миллионов раз больше людей лишь нажатием одной кнопки - атомным. Ужасы этой чудовищной бойни были еще свежи, и Чаплин не мог их проигнорировать, но гений он и в Африке гений. Чаплин решил развить свою мысль дальше. Чем убийство одного отличается от убийства миллионов? Разве оружейных магнатов нельзя назвать массовыми убийцами? А судьи кто? Такие вот вопросы поднимает Чаплин в своей работе, и тут есть над чем задуматься, ведь это до сих пор актуально. И будет так до самого окончания мира!
2. Неоднозначный герой - здесь Чаплин полностью отказался от образа Бродяги и решил показать образ серийного убийцы, которому не чуждо сочувствие, забота и радость жизни. Анри Верду совершает чудовищные поступки, этого никто не будет отрицать, но мотивы его просты и понятны, я при просмотре ловил себя на мысли, что сочувствую ему, несмотря на его поступки. Кому-то нравиться этот герой, кому-то нет, это выбор каждого конкретного зрителя. Тут вам может подсказать лишь ваше сердце!
3. История - картина повествует о 'бизнесе' уже немолодого жителя Парижа Анри Верду, который знакомиться с богатыми и одинокими женщинами, после чего присваивает их денежные накопления, а затем - убивает их. Классическая 'синяя борода'. Основная идея Чаплина ясна с первых кадров и как она должна была закончиться так же понятно, что и произошло в финале. Вот что что, а писать хорошие сценарии Чаплин действительно умел.
4. Музыка - она здесь в тон основной темы - холодная, порой отчужденная, порой резкая, но в основном это смесь грустного и мрачного. Музыка отлично дополняет все остальные элементы картины, образуя единое целое.
5. Юмор - тут Чаплин решил не акцентировать на нем внимание, поэтому чего-то уморительного вы здесь не увидите, скорее от юмора на лице у вас буде красоваться легкая улыбка. Хотя один момент ближе к финалу практически заставил меня рассмеяться в полный голос. В первую очередь 'Месье Верду' - это трагедия, а не комедия.
Немного о главных героях:
1. Анри Верду в исполнении Чарли Чаплина - серийный убийца, убивающий женщин, но для обывателей он добродушный пожилой джентльмен, которому искренне сочувствуют. Самый неоднозначный герой из всей фильмографии Чаплина, споры о котором идут до сих пор. Именно из-за этой неоднозначности современники и приняли эту картину 'в штыки'. Чаплину - мои заслуженные апплодисменты!
2. Аннабелла Бонер в исполнении Марты Рей - самая 'удачливая' жертва Анри, которую никак не удается свести в могилу. Ведет себя как типичная девица высшего класса, у которой отсутствуют элементарные манеры, но зато ей сказочно везет. Однозначно успешная роль Марты, которой данный образ пришелся как нельзя кстати. Молодец!
3. Мари Гросней в исполнении Изобел Элсом - бродяжка, которой Анри помог в трудной ситуации, хотя его истинные мотивы были совершенно другими. Юная идеалистка, которой проникаешься всем сердцем. Хорошая роль Изобел.
В итоге имеем шедевральную трагикомедию Чаплина о неоднозначном серийном убийце, интересным и вдумчивым посылом, интересной историей и проникновенной музыкой вкупе с удачными актерскими работами.
Мсье Верду умен, галантен и обаятелен. Он любящий муж и отец, хороший сосед и очень любит животных. Но кто знает какие скелеты в шкафу могут храниться у улыбчивого пожилого француза?..
В 'Мсье Верду' Чарли Чаплин сыграл одну из самых противоречивых своих ролей. И хочу отметить, что смена амплуа в исполнении этого гениального отца кинематографа мне понравилась. Его актёрская игра просто великолепна. Мсье Верду - обычный человек, которого жестоко потрепала жизнь и который отчаянно бросился в борьбу за своё место под Солнцем. Ни в коем случае не оправдывая род деятельности главного героя тем не менее хочу отметить, что он вызвал у меня некоторую симпатию. Несмотря на все свои аферы этот человек не лишён сострадания и благородства
Нельзя обойти стороной прекрасно подобранную музыку и качественную режиссуру. Сюжет этой драмы захватывающий и интересный. Превосходный чёрный юмор также добавляет плюсов картине. Сам фильм словно пропитан мрачноватой иронией
Давненько собирался написать о великом Ч.Ч. да все никак с духом было не собраться.В качестве компенсации решил сказать пару теплых слов о фильме, который лично я считаю вершиной его творчества.
Если бы лет 20 назад кто-нибудь рассказал мне сюжет- я бы не поверил, что это может быть Чаплин. Судите сами: его персонаж занимается тем, что используя свое обаяние, напор и немалую долю цинизма окручивает состоятельных дамочек, убивает их, а полученные деньги передает на содержание своей настоящей семьи. Ну как, не слабо?
При таком 'кошмарном' сюжете это вовсе не драма, а трагикомедия. Наверное именно поэтому фильм и производит такое оглушительное впечатление - не все так просто.И обманутых праздных кумушек не очень-то жалко, и герой Чаплина вызывает жалость тем, что вынужден идти на преступление лишь от того, что не видит другого способа раздобыть денег для любимой жены и страдающей дочки. Вообще основная 'фишка' фильма - это несоответствие поступков и личности персонажа. Не успел еще развеяться дым от тела сожженой в уютном садике предыдущей жертвы, как герой Чаплина буквально вылетает из окна в порыве страсти при виде потенциальной следующей.
Вообще смешных моментов в фильме предостаточно, а сцена 'поимки' героя Чаплина вообще у меня вызвала приступ гомерического хохота.Но концовка все расставляет по местам. И мы слышим и видим другого человека - не циника, не притворщика - мы видим человека уставшего и озлобленного на тот порядок вещей в обществе, который вынудил его стать тем, кем он стал.
То, что раньше в его фильмах было показано без слов, теперь проговаривается с болью, горечью и вызовом - вызовом обществу равнодушных к чужим страданиям и дело тут вовсе не в техническом прогрессе (Чаплин как известно до последнего оттягивал появление звука в своих картинах). Просто видимо теперь - после Войны, он уже не мог только утешать, а хотел предупреждать.
Когда я посмотрел этот фильм, то в числе прочих у меня возникла мысль: какими же недалекими людьми были ответственные за пропаганду в советское время если ни разу не удосужились показать этот 'осиновый кол' язвам капитализма, а из всего творчества Мастера бесконечно крутили только безобидные короткометражки?
«Карьера Синей бороды трудна и невыгодна. Только полностью отчаявшийся человек мог отважиться на такое... К сожалению, таким я и был.»
Ну так и играть с достаточно щекотливыми темами в кино, балансировать на столь опасной грани, как здесь, не всякий отваживался, во всяком случае во времена побед кодекса Хейса над здравым смыслом. Если честно, наверняка и не в кодексах дело, киноакадемики-то проявили рассудительность, пожаловав фильму номинацию на Оскар за лучший оригинальный сценарий. А знаменитая фраза «Совершивший одно убийство — злодей, миллионы убийств — герой» едва ли тут свидетельствует о старании оправдать месье, а просто как бы намекает на то, что пусть сотворённое героем жутко, насколько же порочней и криминальней политики и милитаристы, подписывающие смертный приговор миллионам одним росчерком пера! Нет, собственно, после этого вполне понятно, кому и чем «Месье Верду» мешал.
Хоть и хотелось бы думать, что те, кто из-за сего кинофильма пикетировали кинотеатры, так благородны, что не по вкусу им тут были исключительно убийства охмурённых, истосковавшихся по матримониальным утехам дам преклонного возраста, и прочие попрания нравственности, конечно же! Но какое-то игривое подозрение закрадывается: не увидел ли себя хоть кто-то из них в здешних гипертрофированных персонажах второго плана?
Как бы там ни было, а то, что начинается как достаточно камерная чёрная комедия, ошарашивающе мутирует как в трагедию личности, так и в развёрнутую панораму социального и политического кризиса, причём отнюдь не только фашизм является мишенью ума живейших наблюдений и сердца горестных замет Чарли Чаплина. Фильм допустимо трактовать и в крайне общем смысле, не привязанном к конкретному историческому периоду — и тут уж так и хочется язвить про социалку, ЖКХ, деноминацию, девальвацию, льготы и тех, кто вышвыривает на улицу единственного кормильца семьи. Но от глобальных трактовок тем ошеломительнее возврат к необоримо приватному.
И не воспринимать ли киноленту вообще как метафору того, что люди, имеющие недюжинные способности, часто пускают их псу под хвост? Даже если не идут на криминал. Да как только этот фильм вообще невозможно толковать!.. И хоть сие очень нехитрый способ, но больше даже, чем от явной душещипательности с женой-инвалидом и маленьким сынишкой, перехватывает дыхание от такой непафосной фразы героя «Извините, у вас в вине плавает кусочек пробки. Я переменю бокал» — зарыдавшей бродяжке, лишь день назад вышедшей из тюрьмы. Фразы, которую поймёшь, только если знаешь контекст...
Если же думать, что повествование станет развиваться последовательно, по стандартизированной схеме «пришёл-увидел-влюбил-убил», то фильм имеет шансы рвать шаблон. Герой обладает нехилыми скиллами а ля «Фигаро тут-Фигаро там», потому почти что одновременно можно узреть все стадии отношений Верду с несколькими вдовушками-жёнушками. К тому же, полагаю, что не все героини представлены такими отталкивающими, как о сём обычно утверждают. А если даже так, тем весомее тот мэсседж, что даже жизнь самой вздорной, каверзной и мелочной дамы — всё одно неизмеримо ценна. Вспомнить хоть «Пули над Бродвеем» Вуди Аллена — актриса, которую там убивают, персонаж крайне противный и вредный, тот, кто её убил, намного её толковей и талантливей, и тем не менее, Вуди Аллен чётко расставляет акценты. Ну так Чаплин разве тут поступает иначе?
Во всяком случае, кое-кто, как бы он ни сменил тут своё амплуа, с наступлением эры звукового кино всё-таки не разучился разговаривать... всем телом. Каждый взмах ножниц, срезающих розы, каждое подёргивание бровями, элегантный пируэт кисти руки, заманчивая улыбка, недоуменное всплескивание ресниц... каждый его гэг или взгляд словно отбивают тот такт, по которому и самая что ни на есть рутинная, порой до крайности мелочная повседневность перерастает в катарсис греческой трагедии. Тут искупление героя, что крайне важно, добровольное — а ведь даже там, где персонажи отнюдь не сами в полицию заявляются, чувствуешь, что и они могут быть прощены, если раскаются, вот хоть как в нуаре «Почтальон всегда звонит дважды».
А уж образ местной femme fatale, служащей главному герою, как у всех приличных людей в приличных фильмах положено, на погибель — не ода ли самой колоритной вульгарности, ювелирной пронырливости, харизматичной склочности и расфранченной несуразности! Месье Верду, ну право же, не откажитесь проиграть такой обольстительнице — уж сие-то будет не в укор даже самому ушлому «чёрному вдовцу»!
