1965 год на экраны выходит второй художественный фильм с участием музыкантов рок-группы The Beatles.
Представляет собой шпионскую комедию в духе полнометражных творений комик - группы Монти Пайтон и приключений Джеймса Бонда, пародией на последнее данный фильм и является.
Присутствуют все атрибуты жанра: иностранные шпионы – злодеи, замысловатые гаджеты, красивая девушка, драки, погони, обширная география действий и т.д.
В отличие от их первого фильма «A Hard Day’s Night» 1964 года, где повествование было слегка спонтанное, вольное, здесь присутствует закрученный, хотя и сумбурный, сюжет.
Если в первом фильме преобладает беззаботная, веселая атмосфера, то новое творение режиссёра Ричарда Лестера носит лирически – сюрреалистический характер.
Парадоксальный сюжет, искрометный - британский юмор, полная неразбериха, сумбур, беготня и это еще не все эпитеты, которые можно подобрать, описывая этот великолепный фильм.
Здесь вашему вниманию предстанут религиозные фанатики, которые должны принести в жертву человека, который носит кольцо с огромным красным камнем. Этим человеком оказывается Ринго Старр. И далее происходит музыкально - юмористическая вакханалия, где Пола МакКартни уменьшат до размера спичечного коробка, Харисон участвует в погоне на крыше автомобиля, а спальней Ленона оказывается дыра в полу и т.д.
Прекрасный сценарий, сляпанный по ходу сьемок, отличная работа художника по декорациям, операторская работа.
Осталось сказать о музыкантах, они играют самих себя, и в этом они прекрасны.
Когда в 1965 году Ричард Лестер начал снимать свой второй фильм о ливерпульской четверке, битломания уже достигла серьезного возраста: поднялась с четверенек, пошла самостоятельно, заговорила. Слава «жуков», жгучим битом взвинтивших неумеренные тела и души жаждущих революции-неважно-чего подростков полетела далеко за пределы континента — в расчетливую Америку. Нужно было ловить волну: снимать, снимать, снимать этих милых ребят в одинаковых костюмчиках, с одинаковыми прическами, по-гоголевски настойчиво эксплуатировать нос Ринго, рождая фабулы из ничего. После «Вечера трудного дня» появилась возможность отснять полный рок-н-ролльный метр в цвете, и режиссер воспользовался шансом, эпично подойдя к географии вопроса. Если стартовало действие скромно, на серых лондонских улицах, то потом уносилось на горнолыжные курорты Австрии, а оттуда — на песчаные пляжи и изумрудные заливы Багамских островов, достойные будущих роликов каких-нибудь умопомрачительно-шоколадных «Баунти».
Хитроумными поделками на злобу коммерческого дня вчерашний телевизионщик Лестер медленно, но верно закладывал фундамент своей будущей супермэнской карьеры. Вот тут-то ему и пригодился опыт съемок «Идиотских шоу». Все комичные раздевания-разрезания-расщепления тел на атомы, керлинг с запрятанной в камне бомбой, игры в «Дорогая, ты уменьшила Пола!» нахально пародировали ультрасовременную фантастику, а погони и жестокие опыты злонамеренных ученых — элегантную бондиану. Взятая с потолка тема с кровожадным культом Каили убивала сразу двух зайцев, разбавляя повествование экзотикой (привет будущему приверженцу хатха-йоги Джорджу) и создавая видимость крепкого сюжетного каркаса. Впрочем, о толковом сценарии никто не беспокоился (его попросту не было): ну, обладал Ринго кольцом с огромным рубином, мистическим атрибутом жертвоприношений, ну, убегал Ринго с сотоварищи от вездесущих жрецов индийской богини смерти — какая была разница что и зачем, когда такая движуха? Выглядело это действительно по-идиотски, но при этом Лестер старательно обыгрывал каждый песенный эпизод трюками, жонглировал ракурсами, монтажом рвал пленку в клочья — на глазах преданных фанатов творилось нечто большее, чем обычный фильм про звезд: рождался царь и бог музыкальной империи — Видеоклип.
Промышленное изделие от кинематографа не просто должно было явить публике четырех мушкетеров «один за всех, и все за одного»: нужен был идеальный образ сплоченной группы без капли пейоратива. Впрочем, с изрядной долей самоиронии. Пастиш в апогее — машущие героям вослед лондонские бабули: «Такие прекрасные мальчики! Даже после того как они стали знаменитыми, они такими же и остались». Благоразумно вынося за скобки секс-культ-просвещение битлов по самому что ни на есть гамбургскому счету, фильм целомудренно выставлял на обозрение застенчивых моделек в бикини и прятал красные глазки свихнувшихся на травке ливерпульцев. Беспечно проходящие мимо прискучивших социальных институтов ханжества — будь то церковь, наука, политика, — те самые мальчики с приставкой gear (в реальности отнюдь не пай-мальчики) отстаивали понятные молодежи принципы дружбы, демократизма и жизнерадостности, упакованные в невозмутимый английский юмор.
Собственно, постоянная импровизация актеров и принесла киноленте львиную долю успеха. Сжеванные переводом шутки все равно бойко продираются сквозь экран, задавая эксцентричной комедии высокую планку. Абсурд, неологизмы и языковая игра раскрывают, прежде всего, талант Джона, преданного рыцаря кэрроловских нелепиц: он любил побаловаться на досуге писаниной про Шерлока Хамса, ведущего расследование собственной перцовой. «На помощь!» транслирует подобные гэги с сумасшедшей скоростью. Глядя на тигра, приручаемого девятой симфонией Бетховена, и настойку на орхидее как мечту амбициозного доктора Зло о Нобелевской премии, не знаешь, плакать или смеяться, потому что поставлено и сыграно чудовищно, но мило…
Сами музыканты не раз признавались, что с художественными фильмами «про себя любимых» (всего их было три) им не везло. Впрочем, в качестве материала для видео-промоушна к соответствующим альбомам такие киноэкзерсисы вполне имели право на существование и даже сейчас согреют душу истового битломана. Сторонней же публике «Help!» может показаться музейным экспонатом — вроде ветошки, которую проще рассматривать дискретно: оставив пару приколов, остальное нарезав на клипы. Только кто бы еще сделал эту бодрую нарезку?
Слово было уже потом. В один субботний вечер, в лондонском зале Palladium, глядя на истерично вопящих юношей и бросающихся на сцену девиц, кто-то из акул пера просто сумел подобрать нужное слово, дать имя уже родившемуся культурному феномену - 'битломания'. Локти пристально следивших за музыкальной модой продюсеров студии 'Decca' в тот день наверняка были обглоданы до костей - пожалуй, только самые высоколобые могли увидеть в ливерпульской четверке всего лишь очередную 'гитарную группу'. Прямиком из манчестерского театра Playhouse, пандемия битломании распространилась по миру, буквально 'на костях' и 'новогодних открытках' проникнув даже туда, где от неё отчаянно и безуспешно пытались отгородиться. Один критик назвал битлов 'квинтэссенцией мейнстрима' и в какой-то степени был прав - 'лучшая рок-группа Ливерпуля' покорила земной шар простыми мелодиями, сладкими голосами и типично 'женской' любовной лирикой.
Все изменилось на экваторе существования группы. С момента издания 'Help!' не прошло и полугода, как свет увидела пластинка 'Rubber Soul', и где-то между двумя этими опусами парни поняли, что уже могут творить в собственное удовольствие, не потеряв аудиторию. Фильм Ричарда Лестера 'На помощь!' как раз и был снят на стыке творческих периодов группы, а потому удивительным образом воссоединил в себе наивные напевы ранних битлов и эстетику волшебного таинственного путешествия. Фильм-абсурд! Возможно он и не задумывался таковым изначально, но обкуренные и одурманенные славой парни кроили сценарий по собственному усмотрению, а талантливый режиссер ни в чем им не перечил. Потому 'На помощь!' не остался вещью в себе, интересной лишь поклонникам группы. Песни тут, в принципе, играют роль саундтрека, создают должную атмосферу, да напоминают зрителю, что эти вот чудаковатые парни, живущие в футуристической общаге на четверых, вообще-то всемирно известная рок-группа.
И можно увлеченно выуживать всяческий смысл из тех нелепостей, что в течение получаса происходят на экране, цепляться за детали можно и того дольше. Только вот едва уловима тонкая грань между пародией на бондиану и самоиронией, антимилитаризмом и нелепыми казусами, критикой конформизма и дуракавалянием. 'На помощь!' - фильм по-хорошему непредсказуемый и прекрасный в своей алогичности. Ведь только тут английская армия бежит от вооруженных саблями сектантов, болельщики лондонских шпор поют хором девятую симфонию Бетховена, а глава Скотланд Ярда заваривает чайные пакетики в самоваре. Местный юмор обитает в причудливых интерьерах 'всем известного дворца' и не щадит даже королеву, чья персональная пробка перегорела на 'всем известной электростанции' из-за подаренного на рождество её величеству фена. Совершенно ясно, что нырять в эту мультикультурную среду, воспетую увлекшимися востоком и веществами музыкантами-самоучками, можно только с головой и надолго задержав дыхание. Ведь любоваться в любом случае придется по большей части на экзотику.
Недаром многие из переживших битломанию где-то на периферии и познакомившихся с легендарной группой благодаря записям главного российского фаната и 'городского сумасшедшего' Коли Васина, учредившего 'Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона', отмечали разительное отличие ранних работ от всего того, что было после 'Help!'. Обретя славу, битлы начали искать себя на вершине восточной философии и дне психоделии, потащив за собой целое поколение, впитывавшее их музыку на волне фанатизма. Фильм Лестера (хотя режиссер тут лишь проводник) неотрывен от всего творческого пути ливерпульской четверки и является мостом между двумя периодами существования группы. Лишенный всяческой пошлости карикатурный перформанс, он все же не утратил черты доступности зрителю, в отличие от уже следующей телевизионной работы с участием группы. Невероятная прелесть 'На помощь!' в том, что смотреть эту ленту с удовольствием можно не понимая ровным счетом ничего, а в перерывах между экранной чехардой наслаждаться прекрасными песнями The Beatles...слова которых в данном случае почти ничего не значат.
Фраза Джона Леннона о том, что Битлз популярнее, чем Иисус Христос, шутливо обронённая в самый разгар битломании, никогда бы не вызвала такое негодование среди религиозных фанатиков, не будучи правдой. Если Элвис - наречённый Король, то ливерпульская четвёрка пошла дальше, став первыми и самыми могущественными богами рок-н-рольного пантеона. Орды безумных, истошно вопящих молодых девиц, оставляющих после себя мокрые сидения концертных залов, ловили каждый их вздох, впадали в истерические припадки, шли за ними по пятам. Стремясь монетизировать это поклонение, продюсеры задумались о кинокартине. Так появился «Вечер трудного дня» - чёрно-белый фильм Ричарда Лестера, показавший один вымышленный день из жизни битлов. Успех его был огромен, и следующая лента не заставила себя ждать – «На помощь!» снята тем же Лестером, но в цвете и с куда большим размахом. Сюжет основан на страсти Ринго к кольцам. Барабанщик и не подозревает, что один из его перстней, присланный поклонницей из Индии - ритуальный, и жестокий культ богини Кали отмечает им приговорённых к жертвоприношению. За беднягой начинают охотиться странные люди. Вдобавок ко всему, перстень намертво прирос к пальцу и не хочет сниматься…
Что только не происходит на экране, куда только не заносит сценарий четвёрку центральных героев, воспринимающих свои приключения немного отстранённо, словно какой-то необычный, весёлый аттракцион, и везде, будь то снежные спуски в Альпах, Стоунхендж, Багамы или Букингемский дворец, остающихся «в своём репертуаре» - и по части юмора, и музыкально. Взяв на вооружение широчайший арсенал комического, Лестер создаёт на экране буйную смесь комедии положений и театра абсурда, буффонаду в духе «Утиного супа» братьев Маркс. Шпионские игры и хитроумные, но отчего-то никогда не работающие приспособления, курьёзные погони и нелепые драки, гротескные пародии и несуразные акценты, игры с переодеванием, сцены с дикими животными, розыгрыши, ироничные надписи в кадре – всё это делает «На помощь» своеобразной энциклопедией комического, но имеет и обратную сторону: изобилие, калейдоскопичность, подчёркнутая нелепость происходящего неизбежно склоняют ленту к поверхностности, чистой развлекательности, сводя на нет теплоту и уют, столь свойственную предыдущей картине. Кроме того, теряется целостность – кино состоит, по сути, из набора разрозненных сценок, напоминая лоскутное одеяло. И битлы, задачей которых было связать эти сценки воедино, не слишком стараются. Если в «Вечере», своём первом актёрском опыте, они подходят к делу с энтузиазмом и ответственностью, то здесь – больше придуриваются, нежели играют, вынуждая профессиональных актёров работать за двоих. В начале 1965-го музыканты уже вовсю экспериментируют с наркотиками. До ЛСД дело пока не дошло, но, по воспоминаниям Пола и Ринго, фильм был снят «в дыму марихуаны», и это не сыграло в его пользу.
Подобно братьям Маркс, каждый битл имеет чёткое амплуа, однако экранное время поделено между ними согласно сценическим дарованиям. Ринго, обаятельный чудак-растяпа, наименее заметный на альбомах, в фильме блистает в главной роли. Затем идёт Джон – задира и весельчак. На третьем месте Пол – дамский угодник. Меньше всех убедителен Джордж, тихоня и жадина, его реплики можно по пальцам пересчитать. Но вся эта «иерархия» мигом стирается, когда комедийное действо сменяется исполнением очередной песни. В музыкальных вставках, которых здесь семь – главное достоинство ленты и её новаторство. Они сделаны не в виде простой съёмки музыкантов, играющих на инструментах и поющих под фонограмму, что было обычной практикой того времени, а с изрядной долей креатива. Почти каждая песня здесь имеет свою тему оформления, свою, пусть и примитивную, концепцию. Для Ticket to Ride это снежные забавы, для The Night Before – военные действия, в Another Girl – девушки-гитары, в финальной Help! – всеобщая суматоха. Лестер развивает линию, заложенную ещё в «Вечере», проторяя дорогу для будущих музыкальных клипов. Взяв эти идеи на вооружение, продюсер Боб Рафальсон создаст «американский ответ Beatles» - группу The Monkees, одно время даже опережавшую англичан по продажам альбомов и использовавшую телевизионные клипы как основное средство продвижения. И это было только начало. В семидесятые огромный вклад в музыкальное видео внесут Queen, а с появлением MTV в 1981 году оно приобретёт форму, практически не изменившуюся до наших дней.
Слава Битлз была неслыханной, невероятной, её причины даже сегодня вызывают споры, но невозможно сказать, что она была незаслуженной. Музыка британской группы – вершина для своего времени – находит много поклонников и сейчас и, наверное, не умрёт никогда. Она захватывает, очаровывает, окрыляет, растапливает сердца людей. Будем откровенны: битлы, за исключением, может быть, Ринго – неважные актёры, и пусть лучше они занимаются своим делом. Фильм «На помощь!» не смог повторить успех «Вечера трудного дня», оказавшись сборником занятных скетчей – частей, не ставших единым целым. И лишь музыка, великолепная сама по себе и прекрасно показанная, не просто спасает картину, но даже делает её классикой. Впрочем, как и почти всё, к чему ливерпульцы успели приложить руку за неполные десять лет своего существования.
«Битлз»… удивительный феномен в истории музыки, да и социальной сфере в целом… Четверо парней в классических костюмах с той далекой эпохи, когда музыка являлась неизменной частью идеологии, песни которых звучат сквозь время, собирая все новых слушателей, зажигая их сердца... Наверно нет ничего удивительного в том, что такие себе «кумиры мира музыкального» создают фильмы, в котором неизменно выступают главными героями. Так есть сейчас (большие деньги заставляют падких к наживе режиссеров современности создавать для порой бездарных «звезд» не менее бездарные образы и фильмы), так было всегда… Нет ничего удивительного, что ливерпульской четвертке, к творчеству которой я отношусь с глубочайшим уважением, захотелось создать кино… То самое уважения и восхищения взяло верх в противостоянии с моей неприязнью к таким вот картинам…
Каким же было мое удивления, когда от кадра к кадру, фильм все больше и больше захватывал мое внимания, вызывая самые светлые эмоции, заставляя смеяться над приключениями наших героев… Уже первые эпизоды настраивают зрителя на нужный лад, а невероятная сюрреалистическая комната «беатлов» дают понимания того, что перед нами ни что иное, как комедия абсурда. Здесь нет и намека на серьезность, ребята просто играют себя (читать как пародию на собственное я ). Легкий непринужденный сюжет, в центре какого Ринго, вернее его кольцо за которым охотятся служители культа Кали, жаждущие принести в жертву владельца этого самого кольца, а еще оно вызывает интерес у обезумевших ученых.
Нас ожидает целый круговорот событий, курьезных моментов, разнообразных локаций, в которые с чрезвычайной легкостью попадают главные герои, и это действо сложно воспринимать без искреннего смеха. Да, пусть события не связаны логической цепью, присутствует особый юмор, моментами граничащий с абсурдом, есть некая хаотичность, но именно эти составляющие обеспечиваю особый ритм и неповторимую атмосферу. Как тут можно не отметить обаятельных служителей культа, на которых так и сваливаются неприятности с их фразой «эй беатл!»? Еще есть великолепные композиции, великолепно разбавляющее происходящее. Куда ведь без них?
Особый восторг вызывает расстановка сил между главными героями, и вся курьезность их образов. Идеолог Леннон, любимец женщин МакКартни, меркантильный Харисон оттесняются на второй план, ибо «львиную долю» экранного времени получает Ринго Старр, в лице которого, между прочим, кинематограф потерял великолепного комичного актера. Браво! Мне понравилось.
Первое что мне пришло в голову после первых минут просмотра это мысль: 'Что за бред??'Но следующими мыслями были: 'зато милый бред' и 'а еще очень позитивный и смешной'.Никогда не видела ничего подобного. Незамысловатый сюжет, простота и легкость просмотра, шикарное музыкальное сопровождение и своеобразный английский юмор окончательно убедили меня в уникальности этого фильма.
Я восхищаюсь группой Битлз, с огромным удовольствием слушаю их песни и с моей стороны глупо было бы говорить, что это не повлияло на мое впечатление от фильма. Повлияло конечно, но я не думаю что фильм 'Help' понравится только поклонникам Битлз. Он понравится всем, кто хочет поднять настроение, просто интересно провести время, насладится прекрасной музыкой и окунутся в дух Англии 60 годов. Ну и конечно посмотреть на молодых легенд. Наслаждалась и радовалась каждым их появлениям на экране, они просто гениальны. Удивилась их умением с самым невозмутимым видом говорить полный бред. Я в восторге.
Парадоксальный юмор битлов многое теряет почти в любом переводе, хотя в начале 90-х удалось увидеть самую правильную версию дубляжа - она впечаталась в мозг так прочно, что сейчас пролезает даже сквозь оригинальную озвучку!
Сюжет, конечно, для людей подготовленных... Здоровая доля идиотизма не вредила еще никому! Впрочем, к концу похождений битлов на фоне разнообразных антуражей (от военных учений и Альп до тропических островов и яхт) всё это действо начинает надоедать. Спасает главное - ПЕСНИ! Более того, Лестер, фактически, снял первые клипы в истории рок-музыки. Прекрасная операторская работа, отличные цветовые решения плюс неувядающая харизма битлов привели к тому, что и сейчас песни из фильма можно легко вырезать, пришлепнуть в начало и конец титры - и продукт для музыкального ТВ готов!
М-да... Где бы только найти такое Муз-ТВ, где желали бы крутить 'Битлз '?!
Все действие фильма заворачивается вокруг необычного кольца Ринго, которое хотели украсть шаманы древнего племени Каили. Весь фильм Биттлз бегают туда сюда. То они в Лондоне, то вдруг в Альпах, а то и вообще на островах.
Веселее фильма не видела. Дурачатся как могут! Это очень забавный фильм. Нет никаких фраз, над которыми загружаешься, долго думаешь или не сразу понимаешь. Все по инерции. Невероятно весело!
Весело смотреть на Биттлз в таком плане. Когда смотришь этот фильм забываешь, что перед тобой великие БИТЛЗ, покорившие целый мир. Ты видишь обычных смешных ребят.
Самый главный герой тут Ринго. Он, конечно, превзошел всех! От его печального взгляда из под густой челки, непроизвольно начинаешь улыбаться. Ему даже играть не нужно. Он на самом деле такой медлительный и глуповатый. Очень смешная была сцена в Альпах. Все валяются в снегу. У Пола красный нос. На Джоне не понятно, что одето. Еще прикольный морж, который никак не мог найти свое моржовое общество.
Атмосфера фильма переносит нас в 60е годы. Очень интересные декорации. Интересно смотреть фильм, про прошлое. Интересно посмотреть костюмы, макияж, технику. А если ко всему этому добавить еще и музыку, то получится просто мини шедевр!
В общем, если хотите повеселиться, посмотрите. Не пожалеете. Легкий и забавный фильм, с очень интересными, с позволения сказать, актерами.
Очень позитивный фильм. Первый просмотр произвёл невероятно сильное впечатление: возможно - потому, что особого шедевра от второго фильма с участием Битлз не ждал. Да, конечно, это не шедевр, и ближе к концу становится несколько утомительно от бесконечной череды детского юмора. Но - повторюсь - фильм действительно позитивный, к тому же в нём участвуют сами Битлз, поющие свои собственные песни (7 штук + фрагмент 'She's A Woman').
Сюжет: своеобразная пародия на Властелина Колец. Далеко на Багамах некое дикое племя совершает обряд жертвоприношения: молодую девушку выкрасили с ног до головы красным и готовятся её зарезать, но в самый последний момент... о, ужас! - оказывается, что жертвенное кольцо (в фильме - перстень) на её пальце отсутствует! Где кольцо? В Лондоне, на безымянном пальце руки Ринго Стара. Каким образом оно у него оказалось, равно как и откуда у дикарей взялся звуковой кинопроектор с кадрами выступления Битлз (заглавная песня) - да какая разница? Ведь этот фильм - большая пародия на всё и вся.
Например, на Джеймса Бонда. В фильме Лестера много экзотических съёмок, погонь и музыки, стилизованной под Джона Барри. По ходу дела, режиссёр издевается и над батальным кино (его следующий фильм, 'Как я выиграл войну' с участием Леннона - одна большая фига жанру такого рода). Спасаясь от религиозных фанатиков, прибывших в Лондон, чтобы изъять кольцо у Ринго любой ценой (да хоть бы и принести беднягу в жертву - какая разница, кого приносить?), Битлз мотаются по всему свету, скрываясь то в Швейцарии, то на Багамах (додумались тоже, где скрываться - на родине дикарей!).
Отдельный супер-эпизод: Антракт. Это надо видеть!
Конечно, 'HELP!' перенасыщен экзотикой и нелепицами, но здесь мы можем заглянуть и в недалёкое будущее Битлз, о котором они, возможно, сами ещё не догадываются. Например, в одной из сцен они одеты в костюмы оркестрантов (будущий 'Оркестр Сержанта Пеппера'?), в другой - переодеты в стариков ('When I'm 64'!).
Ну и, конечно же, песни. 'Help!', дважды звучащая на открывающих и заключительных титрах, 'You're Going To Lose That Girl' (запись в студии), 'You've Got To Hide Your Love Away' (странное исполнение на квартире), 'Ticket To Ride' (на отдыхе в Швейцарии), 'I Need You' и 'The Nighn Before' (на военном полигоне неподалёку от Стоунхеджа) и 'Another Girl' (на Багамах). Пара-тройка классических хитов, по крайней мере, есть.
