Белфаст 2021 - еще один фильм из наградного сезона, с высокой долей вероятности претендующий на громкие Оскары. Фильм рассказывает о детстве мальчика Бадди, выпавшем на очень непростое время - время беспорядков в Северной Ирландии 69 года, которые положили начало почти 30-летнему конфликту.

Северная Ирландия - сама по себе непростой регион, это спорная территория, на которой десятилетия террористы вели войну с официальным Лондоном. На это все наложился межконфессиональный конфликт католиков и протестантов. На самом деле очень страшные события - когда одни соседи шли резать и грабить других, только из-за того, что те говорят с акцентом, и не так молятся тому же Богу. Ничего не напоминает? На фоне событий в Казахстане - фильм очень злободневный, хотя причины конфликтов там и там очень разные, ужас происходящий на улицах одинаковый.

Все события в ленте показаны через призму семьи с двумя детьми, и собственно Бадди - младшего сына. Как в Войне и Мире дается выбор, очень ярко показан дуализм происходящего. Разоблачается мелочность идеологов конфликта. При этом фильм очень легкий и смотрится на одном дыхании, не в последнюю очередь потому, что красиво снят. Режиссером и сценаристом выступил Кеннет Брана, который усидел на двух стульях - снял блестящую, глубокую историю, и подал ее очень легко и изящно. Оператор же упивается видами Белфаста, и через картинку признается в любви урбанизму. Вишенкой на торте выступает трогательная игра Катрины Балф - матери семейства, которая, как мне кажется транслирует идеи самого режиссера - о любви к семье, к близким, к родному гнезду, где все так уютно, и мило, но в тоже время и о самопожертвовании, о сложности выбора.

Фильм очень понравился. Всем рекомендую.

«Белфаст» Кеннета Брана - это та категория фильмов, где вы погружаетесь в эмоциональное состояние автора, в его признание в любви своему дому. Фильм о семейных ценностях и истории, которая актуальна сквозь года.

Североирландский режиссер делает обзор на раздираемый борьбой Белфаст глазами ребёнка (молодого Кенета Брана, здесь его зовут Бадди). Это его взгляд на ту «смуту», которую переживал североирландский народ в прошлом веке. Да, некоторые ситуации гиперболизированы, автор создаёт сцены насилия, которые по-детски саркастичны, но частично подлинны. Брана воображает себе события, которые, возможно, не совсем достоверны, но маленький Бадди видел их именно такими, от чего сама историческая сторона отходит на второй план. Для зрителя в центре находится картина семьи, которая прекрасно реализована, а эмоциональная составляющая является домом для автора.

Сценарный замысел фильма одновременно смешной и умный, где каждый актёр, вживается в свою роль. Знакомые британские актеры Киран Хиндс и Джуди Денч, которые по-своему вносят тёплые краски в черно-белую картину, молодые Джейми Доран и Катриона Балф в роли родителей мальчика. Может быть, вывод на первый план совсем юного мальчишки, мало понимающего в актерском мастерстве, стало для Кеннета Браны смелым решением. Его исполнение моментами проседает и лишь держится на чтении сценария, но фильм от этого не рушится.

Тех, кто не вырос в Северной Ирландии, фильм окутает сентиментальностью. Раз уж, фильм будет одним из претендентов на победу в оскароносной гонке, то я точно отдам ему свое предпочтение.

9 из 10

15 августа 1969 год. Казалось ничего плохого не предвещало счастливому будущему 9-летнему Бадди, которого знают все соседи. Но во время беспорядков из-за протестантов, его семья из старшего брата, отца, матери и дедушки с бабушкой по папиной линии вынуждены решить, что делать когда мир рушится прямо на глазах, но их семейное гнёздышко можно спасти. Отец предлагает решение, но оно такое простое как кажется на первый взгляд.

Актёры: приятно смотреть на юное дарование Джуда Хилл. В каждом кадре он играет, мечтает о том, жениться на лучшей девочке в классе Кэтрин (пускай героиня Нэссы Эриксон и влюблена в Ронни Бойда), принимает участие в освобождении шоколада. В остальном, обычный ребёнок, но с яркими помыслами и с прямым характером.

Его родителей играет Джейми Дорнан, решивший что его семье будет лучше жить подальше от всей войны, что происходит его родном городе в Северной Ирландии, где будучи детьми, познакомился той кого любит. Его страх раскрыться перед женой вполне понятен, но он всего лишь оттягивал неизбежное. Но жене, в исполнении Катрины Балф, такой вариант развития событий не подходит, так как она всегда подмечает минусы, там где муж не видит. И постепенно, каждый из них принимает решение быть на чьей либо стороне, но так ли важно быть с кем-то заодно, лишь бы сохранить семью?

А сын в это время слушает не только проникновенные речи Министра (Тёрло Конвери), свято веруя, что именно развилка из двух дорог, это путь ему необходимо выбрать. Но и выслушивает дедушку (Киран Хайндс) рассуждающего на философские темы, а бабушка (Джуди Денч любимица Браны, рад, что он пригласил её в очередной фильм), как всегда острит.

Всё остальное: историческая драма, наполненная светлым настроением, пытается рассказать, какого мира добились Ирландцы не рассуждающие теперь, кто католик, а кто нет. Все эти предрассудки были стёрты и режиссёр вставляет в начале цветной город, красочные улочки, простой город, живущий в мире и согласии. По мне, и актёры выложились. Лично я буду рад, что не только Хайндс победит в номинации лучший актёр (не только одержав победу в Национальном совете кинокриткиков США). Но и Катрина Балф заслужила восторженные отзывы о своей игре. Впрочем, как и юный Хилл. Больше всего понравился сам фильм из-за простоты сюжета. За сценарий Кеннета Брану признали победителем на «Золотом глобусе». Картина явно напоминающая по стилистике «Прах Анджелы», но только более масштабно.

Впечатления: простая история, говорящая с нами ирландском чёрно-белом фоне. В то время, когда ребенок, всматриваясь телевизор, видит полноту красок всего остального мира, где есть много возможностей о которых говорит отец. А сам Бадди лишь видит, исход своей семьи и всего происходящего.

Тренд 'Лакричной пиццы' и 'Руки Бога' продолжил Кеннет Брана. 'Амаркорд' ирландца не такой личный, как у Соррентино и не такой сентиментальный, как у Пола Томаса Андерсона. Брана решает фильмом совсем другие задачи.

По киноязыку - это, конечно, оммаж куароновской 'Роме'. Плавный монтаж, монохромная цветокоррекция, общая тенденция к смягчению сюжета. Отчасти фильм очень похож и на 'Жизнь - прекрасна', заложившей в киномир тренд на наивные, но сильные в своем выкрике фильмы. 'Белфаст' живет только на территории авторской памяти. Улицы, где происходят события, возможно никогда и не было в реальности. Такой ее запомнил ребенок.

Брана утверждает, что амаркорд возможен только на территории детства. Это переделанная догматика Достоевского с его 'ценой слезы ребенка'. Это, конечно, же иллюзия, возведенная в абсолют. Так просто и одновременно сложно устроена человеческая память. Вся суть любой ностальгии - это механика возвращения туда, куда уже не вернуться.

И именно для этого важна тема 'отъезда'. Она делает рефлексию более полноценной. Хоть родители и могут выдумать миллион причин, почему им нужно уехать, базовый (и единственно важный) резон один - расставание с миром детства создает для ребенка мифологию. Максимальную прочную основу его личности.

Сюжет фильма до безобразия прост. Где-то в Белфасте (столица Северной Ирландии) есть улица. Та самая в три дома, где все так просто и знакомо. Там живут католики и протестанты. Там живет малыш Бадди, бегающий с игрушечным мечом и сражающийся с драконами из сказок. На эту улицу приходят радикалы. Их цель - выгнать католиков, а в идеале - изничтожить неверных.

Идиллия быстро превращается в кошмар. Новая глава в гнойной дихотомии 'свой-чужой' - основном конфликте в истории человечества. Об этом в древнем мире писал Исократ, в Средние века стенал Генрих Ливонский, а в наше время упорно вопят из каждой столицы, где есть ядерная кнопка.

Брана специально опускает вопросы политики. Он с антропологическим рвением расследует различия. Католики, конечно же, идут дорогой в ад. Даже праведные в праве рассчитывать только на чистилище. А если та самая девочка за первой партой окажется католичкой? Это теперь что каждый день ходить на исповедь? А еще есть эти англичане. Они вообще смеются над тем, как говорят ирландцы. Вот дикари. Еще и грязные, как шахтеры. Да у них даже драконов не водится. А если встретишь англичанина-католика? Да ну не, такого точно не может быть.

Брана высмеивает стереотипы через детскую логику, крушащую их с особым рвением и наивностью. Фильм не лишен фирменного ирландского юмора. Но это все второстепенно.

Победить дракона, конечно же, важно. Это та самая каждодневная борьба глазами ребенка. Мир, где нужно понять, за что любить, а за что точно нет. И все равно главный вопрос 'Белфаста' другой.

Зачем уезжать?

Главный герой отвечает шуткой. 'Если бы ирландцы не покидали дом, то в мире не было бы пабов'. Отъезд - катализатор взросления. Уехавший всегда менее инфантилен, чем оставшийся. Тот, кто захлебывался, всегда плавает лучше.

Так почему отвечают шуткой? А потому что ирландцы уверены в своей уникальности. Как и уверены в уникальности своего католицизма. Те же итальянцы никогда не рвут с корнями. Соррентино, Феллини и другие крупные режиссеры с Апеннин открыто вопят 'ешьте корни, они - главное'. Ирландцы с ними тоже не рвут. Они ностальгируют по ним в одном из многочисленных баров за кружкой Гиннеса.

Что по оскаровским номинациям? Верю в награду для Джуди Денч, уверенно сыгравшую курящую ирландскую бабушку. Есть шансы на приз за лучшую песню. На этом все. Шансов, что фильм пролетит мимо всех наград, точно больше

В конце концов, 'Белфаст' сняли не ради наград. А ради того, что конкретно ты помнил. Помнил о месте, где сражался с драконами. И побеждал.

Фильм рассказывает историю, произошедшую в городе Белфаст во времена противостояния католиков и протестантов (этнополитический конфликт в Северной Ирландии (Соединённое Королевство), вызванный спором между центральными британскими властями и местными республиканскими национальными организациями касательно статуса региона).

Режиссёр показывает это историческое событие через семью молодого мальчика Buddy, семья оказалась в центре этих событий. Кеннета Брана хорошо показал драму происходившую в семье мальчика, всем членам семьи досталось экранного времени, за исключением старшего брата. Но не уделил достаточно времени конфликту, не рассказывается о причинах из-за, которых у протестантов и католиков были разногласия. Для меня это является единственным минусом фильма, но история тронула и после просмотра появилось желание самому почитать о конфликте в Северной Ирландии.

В фильме показывается нелёгкий выбор семьи, выбор, который приходилось делать многим из нас. Уехать или остаться? Семья Buddy, не исключение. Им предстоит выбрать своё будущее. В этом плане фильм в полном порядке, это не удивительно ведь режиссёр сам родился в Белфасте и не понаслышке знает всю трудность данной ситуации.

Фильм чёрно-белый и это может отпугнуть современного зрителя, но личного у меня с этим не было проблем.

Картина хорошо снята, это касается режиссёрской и операторской работы, монтаж так же на уровне. Актёры в большинстве своём мне не знакомы, но никто не выделился для меня с плохой стороны.

Рекомендую к просмотру.

'Белфаст' - это настоящий режиссёрский бенефис Кеннета Браны. В этой социально-политической драме режиссёр поднимает множество всегда актуальных вопросов сквозь призму детского восприятия. При просмотре картины словно окунаешься в эту атмосферу ирландских улиц с её колоритными жителями. Несмотря на плавную и даже несколько монотонную подачу фильм держит в напряжении, удерживая внимание зрителя

'Белфаст' приятно радует крепким, хорошо прописанным сценарием и своей целостностью. Работа Браны лишена 'провисающих' моментов. Приятно радует взгляд великолепная операторская работа и качественный монтаж. Волшебную атмосферность кино усиливает прекрасно подобранная музыка. Добавляют остроты хорошо прописанные диалоги и грубоватый ирландский юмор

Хочется сказать несколько тёплых слов об актёрской игре. Все герои картины справились превосходно со своими ролями. Но в особенности хочется выделить 11-летнего Джуда Хилла, отметившегося уверенной и не по годам зрелой актёрской игрой. Хочется только пожелать чтобы он продолжал развиваться и совершенствоваться в своём мастерстве. И тогда в большом ряду британских мастеров кинематографа будет серьёзное пополнение

10 из 10

Обожаем эти истории про Белфаст, противостояние условной колонии с монополией. Вообще, Англию любим, некогда великую державу, а теперь... ну теперь там даже, чё там вообще?

Мы, к счастью для одних и к великой трагедии для других всё ближе к тому самому... к миру. Все сегодня за мир во всём мире, не только модели на подиумах Мисс Вселенных.

'Ибо, когда будут говорить: «мир и безопасность», тогда внезапно постигнет их пагуба, подобно как мука родами постигает имеющую во чреве, и не избегнут.'

Что-то дикое и несуразное иной раз происходит внезапно. Вроде после первой мировой должен был быть мир, прочный. Но пошла Вторая... потом куча мелких конфликтов. Бывшие колонии не хотели быть зависимыми от метрополий. Революции расцветали пышным цветом по всему миру. Великобритания постепенно лишилась не только бывшего могущества, но и почти всех завоеванных за столетия территорий... потеряла за считанные десятилетия, а то и годы. Не удивительно, что радикальные движения, в том числе террористического толка вошли в раж и начали то, что начали. Но мы не об этом.

Люди всегда найдут время и место для вражды на расовой почве, на почве денег, из-за любви, из-за религии... да и просто без причины могут ненавидеть друг друга. Об этом в принципе фильм. Люди на фоне социальных и иных проблем готовы свою ненависть по большей части к не слишком хорошей жизни вылить в ненависть к кому-то конкретному, нарицая 'их' виновными в своих проблемах. Нацисты некогда действовали таким же путём... Все войны в принципе так начинаются.

Перед нами во многом карикатурная история, что чувствуется с самого начала. Похоже даже местами на документальный комикс. Всё это сводит повествование местами к сюру. Поэтому чувство реальности теряется местами, это сделано намеренно авторами, как можно понять. Это же позволяет использовать историю шире... применять её к любому месту и времени, даже к нашему, конечно же.

Сложно найти выход для ненависти. Иногда нам сложно почему-то к Богу обратиться за помощью. Тогда мы ищем креативные способы. Я использую для этого рецензии, зная, что определенные вещи в итоге не опубликуются в открытом доступе, но останутся на сайте. -то в любом случае перечитывать не буду, но я излили их и закопал тут, в инете. Моя могила, мой храм ненависти и всего прочего, моё кладбище грехов. Это неправильный метод, но как есть. В нашем кино отчасти то же самое делают, хоронят прошлое (или наоборот: извлекают мертвецов оттуда - смотря какой философией смотреть), показывая в начале фильма философски, что сокрыто под внешним благополучием будущего... какое там прошлое зарыто.

Ничего не ожидал от фильма, но он оказался классным, смотрится очень легко. Кеннет Брана, выступающий здесь режиссёром и сценаристом, решил снять полубиографическую картину про свое детство и получившийся фильм можно отнести к категории, когда вы погружаетесь в эмоциональное состояние автора и его признание в любви к родине. Получилось очень красивое (спасибо оператору, пролеты по Белфасту шикарны) и необычное кино, ведь 90% времени оно черно-белое, что довольно непривычно. Но большую часть времени мы наблюдаем за главным героем Бадди, поэтому было очень интересным ходом сделать походы в кино и театр цветными в отличие от остального времени действия.

Брана создает события, которые часто недостоверны, но глазами ребенка они выглядели бы именно так, поэтому историческая сторона отходит на второй план, а в центре находится картина семьи, которая прекрасно реализована, а эмоциональная составляющая является домом для автора. Актеры справляются на отлично, обаятельные бабушка и дедушка семейства, Джуди Денч (княгина Драгомирова из 'Убийства в восточном экспрессе', срежиссированного Кеннетом) и Киран Хайндс (известный многим как Манс Налетчик из 'Игры престолов'). Катрина Балф и Джейми Дорнан, выступающие в роли родителей тоже привносят краски своим присутствием, и конечно же Джуд Хилл, для которого картина стала актерским дебютом, да, он не выдает каких-то перфомансов, но для первого раза он справился отлично.

9 из 10

Кроме диалогов персонажей, надо еще понимать, что говорят по телевизору, иначе не будет до конца понятен исторический аспект. А на телепередачи дубляжа нет, надо субтитры включать. И таких сцен не одна, а несколько за фильм. Фильм снят с точки зрения маленького ребенка, поэтому политика затрагивается очень слабо, хотя она имеет самое прямое отношение к событиям фильма. Но так как ребенок не понимает важности политики в жизни и от этого и все происходящее кругом для него непонятно, события развиваются как бы сами по себе, ни с того ни с сего все происходит. Для англичан и американцев, все эти недомолвки в сценарии совершенно прозрачны и понятны, не зря же фильму Оскар за лучший сценарий дали. Но для меня конфликт в Северной Ирландии 50 лет назад терра инкогнито, я в фильме многого не понимаю, а только догадываюсь. Фильм снят черно-белым, зачем это нужно непонятно. Если хотелось выделится картинкой под старину, то с эпохой не угадали, тогда уже цветная пленка широко применялась. Лучше бы сняли в цвете, но в бледных цветах, это больше тому времени соответствовало, в таком ретро цвете. Актеры играют хорошо, особенно мать и пацан – главный герой. Фильм по сути детский, но для меня он больше исторический, а вот как исторический он слабоват. Поэтому как-то так.

'Белфаст' Кеннета Браны легче всего будет соотносить с 'Ромой' Альфонсо Куарона - их задумки и идея очень похожи, где два состоявшихся в большом мейнстримном кино человека понимают, что есть спрос на личные откровения в кино, и они как раз созрели для того, чтобы дать подобный момент искренности аудитории пускай и не такой широкой, на которую рассчитаны 'Гравитация' или 'Восточный экспресс', но тоже немаленькую, учитывая, что авторское кино от них обычно редкость. И если 'Боль и слава' какого-нибудь Альмадовара на ту же тему полубиографического детства хоть и хороша, но не вызывает такого резонанса, потому что если Альмодовар высказывался на личные темы всегда, то для погрязшего в сублимации чужих (в основном классических) сюжетов Браны, высказаться на тему собственного детства - возможность исключительная.

Но, сказать стоит сразу - для независимого кино это высказывание не выглядит очень искренним, очень личным или очень оригинальным, что для иного фильма было бы недостатком, для Браны же, который наловчился именно перекладывать чужие сюжеты себе на пользу очень ловко совместил свои навыки, сделав 'Белфаст', без преуменьшения, потрясающим фильмом. Хотя, казалось бы, тут действительно нет ничего того, чтобы вы уже не видели - просто берете 'Рому' Куарона с ее черно-белостью и неконкретными детскими воспоминаниями, добавляете немножечко безумия 'Кролика Джо Джо' Вайтити, со смертельной опасностью, но без потешных бегающих гитлеров естественно, и делаете все в трогательной манере 'Рожденственской истории' - не-не, не той диккенсовской, которая миллион раз экранизирована и поставлена на сцене (хотя и она тут будет), а той, которая Боба Кларка 83-го года, которая с выходом прошла не заметной, но с годами стала американской рождественской классикой, а ее узнаваемый стиль и элементы были растасканы на цитаты. И, собственно, все - это 'Белфаст': с дурацкой актерской игрой, картонными декорациями, глупыми шутками, банальными историями и камерными планами будто бы снятыми вчерашним выпускником операторского факультета, но при всем этом - невероятно лиричный и душевный проект, набирающий необычайную силу к концу и выстреливающий в самое сердце просто несколькими строчками общих посвящений под занавес. А возможно нас всех просто обманули и это просто гигантская реклама стирального порошка OMO. Байолоджикал!

Фильм начинается с цветных панорам современного Белфаста, его жилых и промышленных районов под звуки какого-то ирландского кантри, после чего фокус на стене с граффити ловко переносит нас на черно-белую Улицу Сезам из прошлого, где людей на улицах было много, все бегали, радостно приветствовали друг друга, дети играли везде, но иногда все громили уличные банды с религиозными подтекстами. И вроде бы, с одной стороны СтарТрек по ТВ, а с другой вы все еще прячетесь под столами от взрывов на улице и ловите обрывки разговор о гражданской войне - интересное сочетание. Все удивительным образом перемешано и какого-то чувства времени в фильме нет и Брана тут скорее говорит, что Белфаст - это просто место из детства. И все герои так о нем говорят, они не рассказывают о реальном городе, они рассказывают о милом квартальчике из милой пьесы или ситкома, где жизнь похожа на школьную пьесу, состоящую из забавных скетчей, но откуда, вероятно, придется уехать, кого-то оставив, а кого-то потеряв. Не зря всем главным героям тут периодически задают один и тот же вопрос с сеанса психотерапии: 'А чего хотите именно вы?', и каждый отвечает по-разному, но о похожем - все хотят, чтобы они и их близкие были вместе, что метафорически и воплощает для них слово 'Белфаст', совершенно размытое, как географическая точка на карте, ведь Лондон отсюда примерно на том же расстоянии, что и Ванкувер, и Австралия, и Луна - довольно-таки далеко.

А вот личный момент для Браны - это наверное как раз походы в кино, в театр и просмотры фильмов с Джоном Уейном - скорее всего именно поэтому декорации фильма больше всего и напоминают декорации ковбойского фильма - сегодня вы не на секунду не поверите, что за этими картонками реально что-то есть, кроме каркаса и направляющих, а вот в 69-ом и дети и взрослые могли вполне себе поверить в эффект падения и летающую машину в 'Чити-Чити Банг-Банг' с Диком Ван Дайком. Ну или так это запомнил молодой Брана, и именно поэтому экраны кино и даже освещение на сцене имеет цвет, тогда как остальной фильм черно-белый. Я даже уверен, что эта трогательная деталь - единственная причина почему остальной фильм черно-белый: Брана искренне хотел, чтобы зрители его фильма хоть немного прониклись тем, какое впечатление оказывали на него походы в кино в детстве, как и то, что разговор матери по телефону он детально навсегда запомнил лишь потому, что смотрел тот ковбойский фильм по телевизору. И в фильме такого очень много, даже настолько, что иногда кажется, что каждое воспоминание ребенка привязано к какому-то фрагменту из фильма или передачи по радио. Так например, один из комичнейших моментов фильма - сцена со стиральным порошком, про который Бадди узнает из рекламы - это похоже на постыдную непридуманную сцену, даже если она была выдумана.

Но в этом и весь фильм - вы ведь вряд ли разделите дословно воспоминания какого-то конкретного человека о каком-то конкретном Белфасте, но тут хорошо показано то, как строятся детские воспоминания, в целом, ведь даже той ковбойской сцены, где папа выходит один на один с самым красивым-и-похожим-на-кембербетча бунтарем на районе, скорее всего не было и это плод воображения, составленный из того, что действительно было, рассказов об этом, любви к ковбойским фильмам и искажением детского восприятия, желавшего видеть папу клевым и на баррикадах. И вряд ли священник прямо так рьяно грозил всем адом, а бабушка с дедушкой так ладно спорили о роли бога в жизни, машины не взрывались так красиво, первая любовь не была такой легкой и идеальной, люди не падали от ударов так ровно, а мама вряд ли так ловко защищалась 'щитом' из мусорного бака от летящих в нее камней, но так оно в конечном итоге отложилось в памяти и так изложил это Брана в 'Белфасте' - простом, легком, насквозь кинематографичном и вообще-то совершенно личном фильме, даже если на первый взгляд он таким не кажется.