Данная кинокартина посвящена символическому изображению кризиса среднего возраста у среднего человека Запада, нашего современника.
Действие в ней развивается не только в Сибири, но и по всему свету. Различные локации отражают фазы состояния психики главного героя. Пещеры и погреба - это места, где можно уловить своё Оно. Главный герой мучается комплексом перед родителем из-за того, что не достиг тех же профессиональных высот. И в личной жизни у него множество проблем, определивших теперешнее мироощущение. При первом подведении итогов жизни и переоценке ценностей он вспоминает своих женщин, реальных и воображаемых: эпизод с беременной русской и её бабкой словно дурной сон, в котором в абстрактной форме обобщены сожаления от жизненных ошибок на личном фронте, от упущенных возможностей что-либо поправить, от переноса негатива и вины за всё произошедшее на свою партнёршу. Северное направление ('Сибирь' ) здесь также символизирует старение, приближение к смерти - туда уводит зов мортидо, который впервые явственно заявляет о себе именно через кризис среднего возраста.
Северная локация вместе со стереотипным негативным изображением русских 'а-ля Борат' несёт в себе дополнительную смысловую нагрузку - 'Свободу народам Сибири!', но воспринимается она как часть убеждений главного героя, обусловленная его существованием в определённой иформационной среде, а не как выполнение автором какого-либо политического заказа. В принципе, в этом артхаусном фильме так много умных вещей говорится и объясняется, что маленькие неприятные капельки гротеска нейтрализуются сполна.
Бессознательная война с внутренним адом. Рецензия на фильм «СИБИРЬ»
«Сибирь» – экстраординарный фильм-монстр от Абеля Феррара, для полноценного понимания которого необходимо изучить биографию режиссёра. Последний десяток лет Феррара занимается исключительно рефлексией через творчество: он с детства любит кино, но так сильно и ярко, как сейчас, пожалуй, никогда ещё не горел им. В биографии режиссёра можно найти много грязи, алкогольную и наркотическую зависимости, связь с плохими людьми и не только – всё это находило отражение и в его ранних фильмах. Однако в определённый момент своей жизни Феррара резко переосмысляет мир вокруг себя, переезжает жить в Италию, женится и становится отцом. Сегодня он ищет очищение, отражающееся в его работах сейчас.
Подобные изменения разделяют не только жизнь режиссёра на до и после, но и его фильмографию. Нынешний Феррара часто раздумывает о человеческом выборе и ошибках, снимая автобиографические картины, вроде «Томмазо», рефлексируя и находя в великом таланте Уиллема Дефо своё альтер эго. Иногда Феррара хоть и переключается исключительно на кино, снимая про него документальные работы вроде «Киномеханика», но даже при таком раскладе не отказывает самому себе в удовольствии появится в кадре, став одним из героев ленты. Однозначно очень сложно понять, что же именно пытается сейчас Феррара сказать своим творчеством: то ли он занимается копаниями в самом себе, то ли учит зрителя на собственных ошибках молодости, то ли арт-хаусная форма стала режиссёру намного ближе, чем содержательная глубина.
«Сибирь» же – это всё вместе взятое. Изначально фильм рисует образ Сибири, как что-то холодное, опасное, но, в то же самое время, по-дружески тёплое. В какой-то момент даже складывается ощущение, что зритель смотрит вовсе не ленту Феррара, а какие-то меланхоличные будни владельца полупустого бара посреди снежной пустыни. Однако в определённый момент, с очень громким звуком, всё меняется. Классический Феррара выстреливает из всех своих орудий, отправляя своего центрального персонажа в изнурительное путешествие по собственному подсознанию.
Про сам же сюжет говорить нет особого смысла, поскольку его и нет в «Сибири». Феррара не использует классические драматургические конструкции, рассказывая свои истории при помощи чувств и актёрской игры Уиллема Дефо, ставшего главным актёром режиссёра сегодня. Феррара подаёт своего героя через маленькие детали в диалогах, через его воспоминания и абсолютный фарс. Дефо играет, как и всегда – изумительно. Что-что, а роли сумасшедших и сломленных героев удаются актёру лучше всего, хоть «Сибирь» и не позволяет Дефо раскрыть весь свой спектр эмоций, как бы Феррара не давил на протагониста холодом, окружением и внутренней тьмой, поглощающей душу персонажа.
Мастер своего дела Уиллем Дефо – проводник для зрителя, связывающий его с подсознанием Абеля Феррара. Режиссёр много философствует о жизни в этом раз, показывая историю ребёнка в теле взрослого мужчины, чья воля была разбита и унижена плохой компанией (возможно, Феррара именно здесь о себе и говорит). Сама же Сибирь – это нечто вроде чистилища, некого Лимба, в котором обитает протагонист. При этом Сибирь у Феррара ограничивается не только заснеженными полями и горами, местами его Сибирь – это цветущие леса и пустыни с выжигающим глазами восточным солнцем. Частично так получилось из-за нехватки финансирования, однако подобное многообразие ландшафта как нельзя удачно вписывается в основную тематику картины.
Абель Феррара говорит про одиночество, мудрость и поиски себя в этом мире. Одним из главных нарративов всего фильма является реинкарнация человека в животное. И режиссёр использует этот приём не для того, чтобы сказать банальное «человек – есть животное», а показывает тем самым путь человека к чему-то новому. Так, например, пьяница превращается в медведя, нападая на протагониста, становясь зверем-перевёртышем – три девятки, вместо трёх шестёрок. Или же сибирские хаски, сопровождающие главного героя добрую половину фильма, наоборот выступают в качестве неких проводников. Сам же снег в ленте имеет болотно-зелёный оттенок, что создаёт у зрителя определённые неприятные чувства по отношению к Сибири.
Животные в «Сибири» – это реинкарнация людей, сумевших или обрести покой, или ставшими метафизическим воплощением внутренних демонов протагониста. Уиллем Дефо играет человека, пытающегося найти не столько умиротворение, сколько внутренний покой наедине с самим собой. В его сердце идёт нескончаемая и кровопролитная война, предпосылками к которой стали люди, окружающие персонажа в эпоху его юности. Настоящими зверями в «Сибири» являются вовсе не животные, а ментальные конфликты и внутренние демоны, пугающие режиссёра больше всего на свете, зачастую своей бессознательностью, как и путешествие главного героя.
«Сибирь» попадает под особую категорию фильмов, которые, с одной стороны, зритель захочет посоветовать всем в своём окружении, а с другой – ему толком-то и некому будет рассказать про подобное кино. Абель Феррара снял очень странный, депрессивный, выбивающий из колеи фильм на определённого любителя чего-то подобного. Те, кто будут искать в «Сибири» что-то от стандартного авторского кино – будут разочарованы. Те, кто будут искать в «Сибири» что-то глубокое, метафорическое или же необычное – будут разочарованы. А вот те, кто ничего не будут искать, а просто позволят фильму захватить себя целиком и полностью – останутся под особым впечатлением.
Это можно сравнить с быстрой прогулкой к Дьяволу и обратно – впечатление уж точно не самое приятное, но очень запоминающееся. Настолько, что зрителю захочется убежать подальше от «Сибири», попытавшись спрятаться от боли, вызванной окружающим миром. Вот только как бы хорошо человек не прятался, даже будь он посреди снежной пустыни, есть в этом мире силы, способные настигнуть его где угодно и когда угодно. Даже у чёрта на рогах. Как говорит Феррара между строк в своём фильме, каждому рано или поздно придётся найти свою дорогу к очищению. И видимо, как бы режиссёр не старался, свои поиски он всё ещё продолжает.
«Сибирь» является шестым фильмом – продуктом сотрудничества Абеля Феррары и Уиллема Дефо. Эти двое персон подходят друг другу: оба закаленные ветераны кинематографа, эксцентрики, существующие вне системы. Хотя их предыдущие работы, в том числе квазибиографический «Пазолини» и каракулевидный «Томмазо», так и не смогли добиться успеха, именно в них вскрывалась вся концепция партнерства актера и режиссера. «Сибирь» же оказался проектом красивым, предполагающим путешествие сперва в психологическую, а только затем в географическую, пустошь. В теории желание Феррары создать исследование психики жесткого индивидуалиста, оглядывающегося на связи своей прошлой жизни, оказалось густым концентратом безумия. Тот самый случай, когда авторский фильм действительно авторский: подшутить над зрителем, конечно, достойная затея, только это не оправдывает этот вояж на непонятную территорию потерянных душ.
Какое-то время «Сибирь» вводит аудиторию в заблуждение, заставляя думать, что это простой фильм о натуре сурового персонажа. На черном экране во время вступительных титров некто Клинт произносит анекдотичный монолог, размышляя о своем детстве. В действительности этот мужчина владеет баром где-то в отдаленной сибирской пустоши, который посещают заблудшие местные. Клинт не удосужился даже выучить русский язык, но это, впрочем, ему не мешает.
Те, кто привык к стандартному повествованию, на этом месте должны прервать просмотр. Феррара захотел создать извилистое и нестандартное зрелище, обращающееся в первую очередь к подсознанию. Термин «логика сна» как никогда подходит к этому фильму, пропитанному сюрреализмом. Тем не менее, манерой Линча тут не пахнет, так как Феррара добавляет эти элементы ради самого факта, что приводит к претенциозности. «Святые моторы» Каракса «на минималках» – так можно обозвать «Сибирь». Образы, то и дело меняющие форму, виньетки и случайные эротические откровения сливаются в кашу. В итоге Феррара вроде как хотел создать историю о человеке, что пытается обрести спокойствие в изоляции, а в итоге это привело к метафизическому путешествию, где все фантазийные аспекты не имеют какого-либо значимого смысла.
Конечно, Дефо является идеальным персонажем для подобного духовного пути. Его благородные черты и телосложение позволяют реализовать практически любое мужское состояние: стойкость, истерия или катарсис. Поскольку Клинт раскололся во времени на несколько разных личностей, без достойного актера реализовать данный факт было бы невозможно.
Смотреть «Сибирь» - всё равно, что вести диалог с бездной. Девяносто минут экзистенциальной пустоты иссушивают зрителя и это вряд ли похвала: долгий путь в никуда можно было бы передать более изящным образом именно с точки зрения сюжета и смысла. Одиссея пустоты показывает, что Ферраре нужен психотерапевт, чтобы подправить экзистенциальные извилины. Галлюциногенные обитатели необъятной в лице голых карликов и пляшущих туземцев вряд ли могут исправить дело: разве что Уиллем Дефо, ведущий пространные разговоры с версиями самого себя, спасает это поветрие сумасшествия, снятое для того, для чего вообще Феррара снимает фильмы – самокопание и рефлексия автора.
Абель Феррара уверен, что в Сибири нет гор. Поэтому он снимал картину в Альпах. Гора Белуха ненамного ниже Монблана, да и внешне при некоторых ракурсах отличить сложно. Поэтому даже жаль, что Абель не снимал в России - мы получили бы более аутентичные виды.
Но это лишь одна сторона медали. Другая заключается в том, что Абель откровенен с нами. В его сознании Сибирь - это 'мифическое, мистическое, магическое место, шаманское место, место изгнания. Люди уходят туда. Но возвращаются'. Это некий край мира.
Зима обычно знаменуется со старостью и увяданием. Оставшись в ледяной пустыне в окружении безмолвных хаски герой прощается с жизнью делясь с нами мозаичным хаотическим трансовым оммажем.
И в таком разрезе принципиально не важно как называется эта лента. Относит она нас в Сибирь, на плато Путорана или в Гёбекли-Тепе. Да и бессвязные обрывки памяти героя уже не так важны - сын, сны, мать, доктор, отец, любовница... Всё проносится под луной как в 'Зеркале' у Андрея Тарковского.
Абель просто пытается свести все эти образы в стройную единую структуру. И в этой единой компоненте фильм беспощадно буксует. Абель дарит нам безупречные визуальные решения, неординарный сюжет... но все тщетно. Слишком незамысловатые ходы перекликаются с мощным 'сибирским брендом'.
Взять, к примеру, небольшой танец под песню Runaway дела Шэнона. Слишком уж она известна и при этом отдалена она от всего того, что окружает героя Дефо. Вот и выходит, что Абель похоже просто перевел на пленку все свои противоречия.
Ища изысканное, неизведанное и первозданное он снимает Россию в Италии под попсовый саундтрек
Первый локальный успех пришёл к режиссёру Абелю Ферраре в 28-летнем возрасте, когда он в 1979-ом году за нелепые по кинематографическим меркам 20 тысяч долларов снял хоррор 'Убийца с электродрелью'. В узких кругах лента завоевала культовый статус, но в массовый прокат так и не вышла. И дело даже не только в том, что максимально приближённый к реализму фильм мог шокировать публику, но и в том, что к тому времени своей культовой поступью шагал слэшер Тоуба Хупера 'Техасская резня бензопилой' (1974), в котором нашли нечто общее с 'Убийцей с электродрелью'. А наибольшая известность пришла к Абелю Ферраре, когда на стыке 80-х и 90-х прошлого столетия он поставил два криминальных триллера 'Король Нью-Йорка' (1989) и 'Плохой лейтенант' (1992). Но далее в карьере Феррары наметился спад и постепенно он сфокусировался на авторском кино, которое недалеко ушло от артхауса. И в определённый момент у Феррары формируется творческий тандем с актёром Уиллемом Дэфо. Так выходят ленты 'Пазолини' (2014), '4:44 Последний день на Земле' (2011) и документальная картина 'Рим. Площадь Витторио' (2017). А в 2019-ом году у Феррары и Дэфо выходят сразу два фильма: 'Томмазо' (2019) и экзистенциальная драма 'Сибирь' (2019).
О 'Сибири' было метко замечено критиками, что в данном фильме Уиллем Дэфо путешествует по уголкам подсознания Абеля Феррары. И всё это потому что не надо строить предварительных иллюзий, исходя из названия картины. 'Сибирь' - это больше географическая привязка, где находится герой Уиллема Дэфо по имени Клинт, но что-то большее с этой суровой местностью фильм не связывает. В наших предварительных представлениях, возможно, что Клинт будет охотиться, рыбачить, пытаться приспособиться к девственной природе заснеженных густых лесов, с которыми нас так часто ассоциируют по другую сторону Океана. Можно было бы вообразить, что получим мы вместе с 'Сибирью' изрядную долю развесистой 'клюквы' с медведями, водкой, балалайкой и красными звёздами, напичканными куда надо и куда не надо. Это далеко всё не так, хотя, по правде говоря, водка здесь появится, но только в самом начале, а употреблять русский национальный крепкоалкогольный напиток будет довольно престарелая старушка, которая будет сопровождать питьё безупречной русской речью. Но именно с этой сцены и начинается то самое путешествие по уголкам подсознания...
Для восприятия обычного зрителя, который воспитан на мэйнстриме 'Сибирь' останется странной и сложной для восприятия картиной, поэтому, если Вы поклонник блокбастеров, то, скорее всего, лучше и не пробовать смотреть 'Сибирь' Абеля Феррары. В этом фильме множество условностей, метафор и аллюзий. И каждый, кто всё-таки возьмётся за просмотр 'Сибири', сам для себя составит мнение по поводу той или иной сцены, и что же нам хотел сказать её автор. Практически, 'Сибирь' можно сравнить с новейшим искусством, которой порой оставляет огромное количество вопросов, нежели ответов, но, как говориться, 'я - художник и я так вижу'. Вот таким вот образом и видел Абель Феррара. 'Сибирь' похожа на игру между реальностью и плаванием в воспоминаниях, приходящих в каких-то странных, фантастических кошмарах. Например, в сцене с роялем, где Дэфо будто бы перевоплощается в своего отца, можно задуматься о том, что тем самым Абель Феррара хотел передать что-то личное, что-то накопленное, что-то своеобразное. Но насколько Феррара такие эпизоды идут из биографии самого Феррары - это секрет, и таковых будет немало в 'Сибири'. Вот и попробуйте подготовиться к такому артхаусу...
А Уиллем Дэфо - удивительный и нетипичный актёр. Он с лёгкостью может оказаться в блокбастере, где создаст незабываемый образ, как это было в таких лентах, как 'Взвод' (1986), 'Святые из Бундока' (1999) и 'Человек-паук' (2002), которые заполучили практически культовую славу. Но между тем Уиллем Дэфо с такой же лёгкостью соглашается на съёмки в независимых фильмах, которые вряд ли несут ему ощутимую финансовую поддержку, но зато приносят эстетическое удовольствие. Так Дэфо снимался у легендарного Дэвида Лична ('Дикие сердцем' (1990)), Вима Вендерса ('Небо над Берлином 2' (1993)), Ларса фон Триера ('Антихрист' (2009)), Вернера Херцога ('Мой сын, мой сын, что ты наделал' (2009)) и других. И каждый раз Уиллем Дэфо с высокой степенью профессионализма работал над каждой ролью, стараясь максимально интересно передать свой образ зрителю и при этом не повторяться. И у него это практически всегда удаётся. Вот и в 'Сибири' он максимально погружается в свою роль, старательно играет каждый эпизод. Но, по-видимому, он многое понимал, что хотел передать 'Сибирью' Абель Феррара, а вот у зрителя, уверен, останется множество вопросов...
То, что точно есть в 'Сибири', кроме игры Уиллема Дэфо, - это несколько сцен, которые могут запомниться. Но останутся они такими воспоминаниями, что ты видит что-то странное и непонятное, словно это был сон, но сон не твой, а другого человека. Это какой-то сюрреализм. Но, в принципе-то, чего мы могли ожидать от артхауса? И итого получается, что данный фильм очень специфический и рассчитан на свой зрительский круг, а вот массовый зритель с трудом не то, чтобы поймёт и осознает эту картину, а, скорее, даже не обратит на неё никакого внимания. И у меня остались весьма смешанные чувства после просмотра 'Сибири', но пересматривать ленту, чтобы расставить хоть какие-то точки над 'I' я точно не буду.
