Размашистое военное полотно - эдакая панорама Первой мировой. Сразу скажу, что фильм - на десятку и к просмотру, конечно, обязателен.
Но обсуждать его принято (наверняка) в двух плоскостях.
Плоскость первая - 'Что?' Перед нами история двух солдат, брошенных в жерло мировой войны. И тут такое дело, что о Второй мировой снято и написано гораздо больше, чем о Первой - и зритель о Второй, соответственно, знает куда больше. Соответственно, любое кино о Первой - это своего рода напоминание о событиях, о которых как будто уже почти не говорят. А ведь война была страшнейшая - и сожрала немыслимое количество людей. В этом смысле 1917 - как и любое другое кино об этой войне - имеет ценность с точки зрения исторической.
Плоскость вторая - 'Как?' И тут можно говорить очень и очень долго. Потому что в первую - в первую - очередь фильм, конечно, бросается в глаза тем, как он снят. А снят он как будто бы одним дублем, как будто бы без склеек (на самом деле склейки, конечно, присутствуют, но это ерунда) - и в результате мы следуем за героями через все локации, которые они проходят, не 'отвлекаясь' ни на миг, что и превращает фильм в панораму или полотно. То есть. Вот 'Бердмен' - сделан 'одним дублем'. Но что это нам дает? Вау-эффект, повод еще раз признаться в любецки Эммануэлю Любецки (и заодно режиссеру). Но и все - финт, не более. А вот 'Русский ковчег' - и непрерывная съемка (а вот там она была уже действительно непрерывная) позволяет глубже погрузиться в атмосферу великого музея и с 'естественной' скоростью пройти через его залы. И 1917 наследует второму примеру - потому что прием именно что работает на содержание, 'как' работает на 'что', погружая зрителя в происходящее более 'эффективно' и проводя его по страшному ландшафту Первой мировой войны с той же скоростью, с которой по нему двигается главный герой, а не со скоростью монтажа и склеек. В результате - да, в какой-то момент ты забываешь, что смотришь кино. (Мне, кстати, кажется, что 'мнимая' непрерывная съемка, когда склейки есть, но умело спрятаны, более выгодно работает на произведение - ты уже не думаешь о том, что НИЧЕГО СЕБЕ КАК ОНИ ЭТО БЛИН СНЯЛИ ОДНИМ ДУБЛЕМ, а воспринимаешь прием как прием, как нечто существующее внутри художественного полотна, а не вне его, а потому и работающее на то, что внутри).
Ну и, конечно, в фильме, снятом вот так, в виде непрерывного действия, присутствует масса умопомрачительных кадров и ракурсов - да и вообще авторам честь и хвала, что по технической части, что по смысловой. Сильнейшее кино, да.
А еще в нем снимается целая плеяда легендарных британцев - Камбербутч, Ферт, Стронг, Скотт - и двое из 'Игры престолов'.
И да, этот фильм показывает, как страшна, бессмысленна и уродлива война. Его бы включать школьникам. Да и не только школьникам.
Пересмотрел я тут, понимаете ли, авторское кино Сэма Мендеса на тему Первой Мировой Войны и хотел уж было написать свой отзыв одним длинным предложением, подстать форме данного произведения, но понял, что, спустя пять минут, у меня кончились причастные и деепричастные обороты. Еще один повод отметить то, что данная работа - чистейший формализм, который нельзя передать посредством текста.
Да, на деле мы имеем военный триллер, где за основу взят субъективный взгляд одного солдата на поле битвы в ходе 'WWI'. Отсекая экспозиционные сцены и лишнюю 'воду', нас сразу же бросают в гущу событий, буквально дают нам в руки камеру, через которую мы смотрим на окружающий мир, следуем, прячемся, пробираемся через поля, леса и разрушенные города. И все это лишь с одной целью - донести злосчастное письмо до военачальника о приостановлении следующей атаки на врага. Словно играя в очередную 'Call Of Duty' с геймпадом в руках, мы смотрим двухчасовую кат-сцену и при этом не можем повлиять на события, которые разворачиваются перед нами, но продолжаем ловить флоу от происходящего. И из этого состоит все кино: длинноплановое путешествие, стилизованное под один непрерывный кадр, ощущение времени на кончиках пальцев и перманентный саспенс. Порой не понимаешь, то ли тебе дурновато от напряжения, то ли от изобретательной операторской работы, и это круто: кино 'работает', цель достигнута. Перед нами театр боевых действий в полной красе.
Мне нравится тут абсолютно все: ритмичный и бодрый сценарий с прекрасным чувством ритма, крышесносное техническое исполнение, отличные актерские работы, включая именитых артистов на третьих и четвертых планах, филигранный саунд-дизайн и качественный пост-продакшен в целом.
'1917' - это тот случай, когда все звезды сошлись: форма не перетягивает одеяло у содержания, а лишь соответствует ей. Тернистый и эмоциональный роуд-муви, который ты ощущаешь всем телом на протяжении двухчасового хронометража. Изобилуя прекрасной работой Диккенса, который забрал второй год подряд 'Оскар' за свои труды, кино погружает всего тебя в гущу своих событий, попутно вызывая вопросы а-ля 'Ну нихрена ж себе, как это было снято? Ну как? Как устроена здесь хореография камеры?'. Картина, которую надо смотреть строго на большом экране, иначе вы рискуете впустую потратить свое время. Это было снято для IMAX, так что ищите как можно большую диагональ, включайте погромче и приятного Вам просмотра.
Когда в начале, британские солдаты, главные герои, переходили на другой конец траншеи, так много вещей уже бросается в глаза. Интересная деталь того, как раньше, в тех траншеях солдаты лицезревали холод, грязь и сырость окопов. Другие солдаты на фоне греются у костра, разогревают еду, другие же укрылись тёплым одеялом, а главные герои, которые собираются доложить обстановку у верховного командования, что да как, но выдыхают конденсат от холода и смотря на своих товарищей, тоже хотели бы составить компанию и согреться вместе с ними. Тесные траншеи, пройти трудно, и множество каких деталей. Режиссер за пару минут отлично передал будни жизни солдат в траншеях в 'мирное' время на мгновенье, когда война затихает. В целом, много о чем рассказывать, режиссер имеет свою точку зрения, который хочет показать 'атмосферу' той войны, а не о битвах. Особенно, когда они наступают на лужи, а не по сухому месту, не боясь 'траншейной стопы' и в целом дискомфорта, так как понимают, что всё равно умрут, то есть плевать. Имхо. Здесь бывают маленькие стычки, сделанные, что бы зритель не задавался вопросом 'а где бои? Фильм вроде о ужасной и страшной Первой Мировой Войне?'
Фильм рассказывает о событиях во время Первой мировой войны, когда двум бойцам английской армии поручают доставить срочное донесение, от которого зависит спасение жизней 1600 солдат.
Фильм основан на воспоминаниях дедушки режиссёра Сэма Мэндеса.
Главный упор, на мой взгляд, сделан на декорации, которые действительно впечатляют — бесконечные окопы (которые вообще-то реальные), мешки, развалины домов, разлагающиеся трупы, и на съёмку. А потом уже на актёрскую игру.
Герои шлёпают как ни в чём не бывало по лужам — такие маленькие лужицы, которые запросто можно переступить или обойти. На фронте, видимо, легко можно просушить обувь.
Главным героям надо доставить срочное донесение, и капрал Блейк, действительно, торопится это сделать — ведь там, на передовой, его брат. Но при этом они, похоже, решили собрать на свои з... все приключения мира.
Я читала, что фильм долго репетировали на студии среди коробок. Действительно, когда герои двигаются в разветвлённых окопах и лабиринтах развалин, создаётся впечатление, что они досконально знают каждый поворот. Это выглядит классно, но в реальности ведь так не бывает.
Актёр, играющий одного из главных героев – Скофилда – имеет в фильме напряжённое лицо а-ля молодой человек после пережитого в фильме 'Или и смотри'. В конце фильма это уместно, а в начале и середине - не очень. Хотя он старался, надо отдать ему должное.
У Скофилда оказываются жена и ребёнок. Это кажется странным, т. к. в фильме они с напарником кажутся 'насвистывающими' подростками, отпускающими молодцеватые шуточки, делающими глупости, а Скофилд однажды заявил, что не хочет возвращаться домой.
Нам бы сейчас снимать такое кино про ВОВ, а то бедного советского солдата в чём только не обвинили. А может, и про СВО.
Всё-таки это хороший исторический фильм, мне понравился. Проделана огромная работа над декорациями, окопами, костюмами.
«Пятьдесят лет ушло на подготовку Европы к взрыву — и пяти дней оказалось достаточным, чтобы взорвать ее».
Бэзил Лиддерл Гарт. «История Первой мировой войны».
Такие киноленты стоит показывать всем, кто мечтает что-то там повторить и куда-то снова дойти. А все потому, что подобные фильмы неплохо отрезвляют и заставляют взглянуть на понятие войны с иной точки зрения. Есть в картине Сэма Мендеса «1917» один показательный эпизод, когда в подвалах полуразрушенного и пылающего города главный герой встречается с молодой девушкой, на руках которой находится грудной ребенок. Вокруг пожарища, руины и пьяная солдатня, и лишь в глубине здания зиждется слабая жизнь, цепляющаяся за отпущенные ей дни исхудавшими пальцами. Вопрос вроде бы ясен – вы этого хотите добиться? Чтобы страдали невинные?
А ведь Сэм Мендес говорит именно о том, что любая война тянет за собой кровавым шлейфом и безумие, и горькие утраты, и бессмысленные жертвы, которых можно было избежать. Режиссер выбирает правильную модель поведения, потому что он дает выбор своему зрителю, ступившему вслед за двумя капралами из глубоких окопов навстречу страшному пейзажу сражений. По сюжету им надо доставить срочное донесение через линию фронта, но что их ждет там, где на колючей проволоке висят трупы солдат, где в глубоких как могилы воронках крысы питаются погибшими? Все это и будет сильным инструментом в руках постановщика, исследующего истинное безумие.
И если зритель не питает иллюзий на данный счет, то его приведут в шок и трепет картины земли, чье плодородие и красота были уничтожены миллионами взрывов, превративших ее в невеселую лунную панораму. Убитые лошади, развороченные блиндажи, груды запылившихся гильз от этих мертвых гаубиц – это лишь та небольшая часть, которая всей своей громадой рухнет на аудиторию. Команда художников и оформителей проделает изящную работу, чтобы убедить всякого в том, что это было когда-то, ведь в начале двадцатого века люди сошли с ума и начали чинить расправы над соседями, чьи помыслы еще недавно были далеки от мрака бездны.
Сэм Мендес вместе с оператором Роджером Дикинсом поставят «1917» таким образом, чтобы на протяжении всего фильма создавалось ощущение одного дубля. Этот способ нужен как раз для того, чтобы зритель стал частью картины, неотделимой от миазмов смерти, чье ледяное дыхание раз за разом следует за героями. Два молодых капрала пройдут долиной мертвецов, которые уже стали врастать в нейтральную полосу, где нет и одного клочка суши, где не упал бы снаряд. Парни столкнутся с растяжками, воздушными боями и противником, чем умело воспользуется режиссер, который в нужный момент будет нагнетать и без того страшную обстановку.
Символом беспощадности войны у Мендеса служит не только слабая женщина в подвале, но и то, с чем герои столкнутся на брошенной ферме. Мельчайшая, казалось бы, деталь, но насколько же она получается весомой. Для режиссера знаковой формой будет срезанные кусты вишни, чья жизнь и красота угодила под топор немецкого солдата. Здесь любой зритель столкнется с метафорой, где смысл прост и понятен – в пылу битвы гибнет почти все и лишь со временем опавшие плоды дают свои тяжелые всходы. Вообще понятие природы характерно для этого антивоенного фильма, ведь с ней напрямую связан образ всего, что так дорого и хранимо для адекватного человека.
Природа тут погибает вместе с людьми, но она всеобъемлюща, поэтому исподволь скрывает некие острые участки боев. Крапинки надежды разбросаны у Мендеса тут и там; это и выжившая корова, и движение полноводной реки, и чудом уцелевшее ведро парного молока, и величавый Булонский лес, откуда доносится почти святое солдатское пение. Честно говоря, «1917» - это игра контрастов, в отличие от того же «На Западном фронте без перемен», это кино не пытается раздавить своим пессимизмом широкую публику. Картина уповает на возрождение самых хороших качеств, надеясь на то, что даже через череду страданий и потерь человек больше никогда не возьмет в руки оружие.
Конечно, у Мендеса вернутся немногие, на этой парадигме выстроен основной сюжет, где капралы обязаны во что бы то ни стало остановить наступление, в котором неминуемо погибнет около тысячи человек. Гонка со временем, где каждый шаг по вражьей территории может оказаться последним – это испытание для настоящих и крепких мужчин. Зрителю остается лишь ожидать того неумолимого конца, когда зазвучат рожки и горны, а рядовые и офицеры уже вступят на лестницы, чтобы покинуть ставший домом окоп. Отчаянный забег капрала является символом духа, отваги и смелости, ведь только так проверяется гуманность и милосердие в сердцах людей.
Не забывает также Сэм Мендес упомянуть и про горделивую сущность высшего руководства, ведь режиссер изящно раскрывает столь малую часть фильма в самом конце. Гордыня губит не только здравый ум, она к тому же еще и приносит на алтарь безрассудной гибели миллионы невинных душ и судеб. Режиссер словно хватается за голову и кричит, в его крике слышны страх и немой, всего один, вопрос – ради чего все эти жертвы? Вам не хватило смертей? Ради чего должны гибнуть молодые и сильные юноши, чей расцвет сил еще впереди? Быть может, именно поэтому в устах героев есть сомнения, что никакая медаль с ленточкой не способна объяснить этого ужаса.
«1917» получается срочным донесением не только для главных героев, но и для массовой публики. За всей его художественной красотой и очарованием, за всей безудержной злобой войны и ее гадких последствий упрятан хороший, весомый и злободневный смысл. Сэм Мендес не просто так оставляет в финале эпизод с фотокарточкой, на которой женским почерком написана мольба и просьба о скором возвращении. Это кино выглядит не столько яростным криком, сколько мощным манифестом, где твердо сказано о том, что любая война должна быть окончена еще в начале, когда в помыслах возникла мысль о ней. А иначе мы опять придем к миллионам смертей рядовых, офицеров и сержантов, которые никогда больше не придут к себе домой.
P.S. Так что же вы все-таки хотите повторить? Разрушить мир до основания или все-таки попытаться спасти его?
Вы погружаетесь в фильм, как будто вы третий солдат на миссии, а не зритель.
1917
Снятый в одном непрерывном кадре, «1917» полностью погружает вас в жестокую реальность и навязчивые страхи позиционной войны во время Первой мировой войны. Два молодых британских солдата отправляются через заброшенную вражескую территорию, чтобы передать очень важное сообщение. Если они этого не сделают, то сотни солдат пойдут прямо в смертельную атаку.
Этот фильм бы снят так, чтобы все выглядело как один непрерывный кадр. Однако на самом деле это не так. Очевидно, что есть скрытые правки, чтобы (впечатляюще) создать иллюзию непрерывного кадра. Тем не менее, примерно в середине сюжета есть резкий переход к черному цвету, что и приводит к двум кадрам, а не к одному. Возможно это придирки, но важно отметить, что повествование об Оскаре создается визуальной частью фильма.
Решение следовать за двумя солдатами переносит зрителей прямо в центр событий. Мы чувствуем каждый взрыв снаряда и рикошет пули, когда Уилл Скофилд (Джордж Маккей) и Том Блейк (Дин-Чарльз Чэпмен) пробиваются сквозь вражеские позиции. Это также означает, что зрители никак не смогут убежать или пережить момент спокойствия, если этого не сделают солдаты. Мы проживаем и чувствующий каждый тревожный, ужасающий момент так, как будто мы третий солдат на задании.
Временами, когда вы наблюдаете за выполнением миссии, это похоже на видеоигру от первого лица. Где в конце каждой части миссии вы достигаете точки сохранения игры, где вам дается экспозиция из списка лучших британских актеров, таких как Колин Ферт, Марк Стронг, Эндрю Скотт и Бенедикт Камбербэтч.
Тем не менее, финальное зрелище, определено, захватывающее, поскольку оно достигается в заключительном акте с гонкой на время, чтобы донести послание.
'...С размаху земля навстречу бьет,
Путая ноги, сбегался народ.
Сказал с землею набитым ртом:
'Сначала пакет - нога потом'.
Улицы пусты - тиха Москва,
Город просыпается едва-едва.
И Кремль еще спит, как старший брат,
Но люди в Кремле никогда не спят.
Письмо в грязи и в крови запеклось,
И человек разорвал его вкось.
Прочел - о френч руки обтер,
Скомкал и бросил за ковер:
'Оно опоздало на полчаса,
Не нужно - я все уже знаю сам'.
«1917»- картина не о войне в полном ее понимании, фильм является личной историей одного солдата и в то же время общей трагедией любого воина. Лента снята практически без склеек, одним большим эпизодом. Зритель, словно прямой участник событий, пройдет путь главных героев от начала и до конца.
Фильм как нельзя лучше показывает, что такое доблесть, смелость, мужество. Тут мало шаблонных печальных диалогов, слез от тягот войны. «1917» - это лента о том, как ты, не замечая опасности и гоня прочь страх и горечь потерь, идешь вперед, потому что в твоих руках жизни тысяч людей. Как сказал Ницше: «Если есть зачем жить, можно вынести почти любое как».
Еще в школе, на примере мировых произведений, нам рассказывали, как страшна война, как разрушающе действует она на человека, как выжигает все живое на своем пути, забирая миллионы жизней. Но доблесть одного солдата, повлечет за собой мужество других. Картина показывает, что дорогу осилит идущий, и вопреки всему один тоже воин.
Картина Сэма Мендеса отличается от других фильмов на схожую тематику тем, что в центре внимания лишь один «маленький» человек, большому подвигу которого нет цены. Во главе ленты капрал Шофилд, подобно безличному герою «Баллады о синем пакете» Николая Тихонова, мчится с важным приказом через вражеские окопы.
В лице Шофилда и каждый падший в бою, и каждый потерявший семью и друзей, и каждый выживший и вернувшийся несломленный солдат.
И после выполненной миссии, сидя у дерева и глядя на бескрайний зеленый луг, таящий опасность вражеского духа, столь тяжелое путешествие зрителю кажется уже таким далеким и не таким страшным, ведь его итог ничто иное как сама ЖИЗНЬ.
Жанр фильмов про войну широко представлен как в отечественном кинематографе, так в западном. Разнятся только темы. Если у нас чаще всего выбирают Великую Отечественную, то там, помимо Второй Мировой, не меньше снимают и про Первую Мировую. Первая Мировая война гораздо больше изучена и разобрана на Западе и ее гораздо больше чтят чем у нас, что весьма печально, но это уже другая история.
Сам фильм сюжетно является типичной военной драмой об отдельно взятом эпизоде, в котором два героя должны пройти опасный путь на пути к важной задаче. Сюжет и актеры не очень выделяют данный фильм на фоне достаточно большого числа картин о Первой Мировой, однако тут сказывается хороший бюджет и внушительный профессионализм оператора, постановщика и вообще всех, кто занимался технической частью. Давно я не видел на столько качественной и проработанной картинки, постановки кадра, грамотных декораций и незабываемых проходов камеры, снятых одним дублем - все это оставляет очень сильное впечатление от увиденного. Именно за счет визуала создается погружения в мир великой войны, а не через какие-то сильные сопереживания героям или накалу драмы - этого как раз в фильме не слишком много. Сразу складывается впечатление что на то и был расчет - показать войну а не рассказать о ней или пережить через персонажей.
Весь фильм это поход героев через декорации и эпизоды войны и все они выполнены прекрасно. На большее история не претендует, а зритель точно останется впечатлен всеми остальными аспектами картины. Понимая все это я остался очень доволен фильмом и могу смело его порекомендовать всем, кроме тех, кто совсем не интересуется военной тематикой и фильмами про войну.
Картина «1917» Сэма Мендеса, просмотренная в кинотеатре еще до начала пандемии, не рисковала затеряться на фоне почти полного отсутствия релизов и закрытия кинотеатров. При этом не удивлюсь, если имя режиссера для большинства говорит не много. И у меня оно не всплывает в памяти, когда речь заходит о режиссерах-маркерах качества, например, Уэйсе Андерсоне или Квентине Тарантино. Однако стоит только посмотреть на фильмографию Мендеса, как обнаруживается, что, пускай не каждый фильм его становится событием, однако ни одной осечки он за двадцатилетнюю карьеру в полнометражном кино не допустил: «Красота по-американски», «Проклятый путь», «Морпехи», «Дорога перемен» и два последних фильма бондианы (как по мне – лучшие после титульных с Коннери и парочки с Броснаном). Собственно, подозреваю, что именно успешные съемки последних работ, в которых британский режиссер смог, не выходя за рамки формата, продемонстрировать свое собственное видение агента «007», позволили взяться за столь рискованный и недешевый проект (100 млн. $ для фильма, почти лишенного медийных актеров, способных заманить своим лицом с афиши – это не мало. Конечно на экране мелькнут Колин Фёрт с Бенедиктом Камбербэтчем, но их именами для раскрутки решили не злоупотреблять).
Уникальности добавляет рекламная компания: не припомню, чтобы зрителя зазывали режиссёрскими приемами. Речь, конечно же, о долгих планах: каждая сцена сначала тщательно репетировалась, а съемка велась отрезками в среднем по 8-8,5 минут (обычно в десять раз короче), сами планы монтировались с помощью незаметных склеек, в результате чего удалось достигнуть удивительного эффекта непрерывности происходящего. И что происходит на экране! Вместе с главными героями нам предстоит оказаться в детально и атмосферно воссозданных декорациях первой мировой войны, пригибаясь, бежать через окопы под бомбежкой, переползать через километры колючей проволоки, наблюдать ужас первой мировой войны, представлявшей собой оппозиционную бойню. Конечно, российский зритель несколько выпадает из контекста: у нас дата, обозначенная в названии, ассоциируется с совершенно другими событиями, не удивлюсь, если кто-то да включал этот фильм, ожидая увидеть бородатенького, картавенького мужичка на броневичке.
Но у этой военной драмы есть другой козырь, и имя ему – Роджер Дикинс – он почти постоянный оператор Братьев Коэнов, ответственный за лучшие работы Дэни Вильнева, ему подвластны и голливудский пафос (см. «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта) и арт-вестерн с глубоким кивком коллеге Эмиру Любецки («Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»), и динамичный боевик («Эйр Америка», «007: Координаты «Скайфолл»). Поставив себе сложную техническую задачу (и это не считая собственно долгих планов) минимизировать постановочное освещение, справился он изумительно – всполохи ночного города вы будете вспоминать еще долго. Хотя и пробежка через поле начинающегося сражения может не на шутку взбудоражить. Фильм очень ритмичен: затишье, замедление умело расставляют акценты и раскрывают персонажей, стоит камере ускорить движение, и вместе с ней оживает окружение, наполненное настроением и содержанием.
Исполнитель главной роли Джордж Маккэй вызвал живой интерес; в первый эшелон ему рановато, но многообещающим назвать его можно определенно (здесь я полностью согласен с жюри Каннского кинофестиваля). Способность автора создать произведение, в котором форма соответствует содержанию, не просто обрамляя и служа оправданием для происходящего – это явная демонстрация таланта и мастерства, коей и является фильм '1917'.
Сэм Мендес - не тот режиссер, которого можно назвать мастером-визионером, хотя, надо отдать должное, его 'Скайфолл' получился внешне очень красивым и стильным зрелищем, и одной из лучших частей бессмертной Бондианы. Но этот творец больше привык к созданию относительно камерных и уютных лент, показывающих обыденную жизнь и усталость от этой обыденности, из-за чего вся концентрация идет именно на актерской игре.
Но не в этот раз - облюбованный американскими киноакадемиками '1917' 2019 года являет собой чистый образец технически выверенного блокбастера, который сперва пытается казаться напряженной военной драмой, но очень быстро устает и обнажает свое настоящее лицо. А его настоящее лицо - это фактически безостановочная погоня, только не от противника, а от уходящего времени, которого в обрез.
Фильм стартует с места в карьер - короткий инструктаж двух бойцов, важное задание от генерала, и вот уже они продираются через толпу сослуживцев, выжженные пустыри, затопленные воронки от снарядов с торчащими из-под земли полуразложившимися трупами солдат, до которых никому нет дела, и которые никогда не будут захоронены. Все также неустанно за героями следует камера, то обгоняя их, то провожая их спины, но постоянно находя такие уникальные ракурсы для картинки, при этом обходясь почти без склеек (вернее, оператор мастерски их прячет - но угадать в каком конкретно эпизоде ничего не стоит), что создается впечатление, что кино снято буквально в пару дублей.
А еще оператор Роджер Дикинс своими собственными руками создает ощущение присутствия зрителя на поле боя, эффект полного погружения здесь достигается путем мощной операторской работы вкупе с мрачным и тихим саундтреком - настоящая, по-военному мертвая тишина идет картине только на пользу. Траншеи, в которых толпятся солдаты (кто спит, кто ест, кто курит, кто плачет) сменяются пустынными полями, а поля - насыщенными зелеными лесами, за которыми следуют подземные тоннели. Тут и там видны свидетельства войны, которая до финального акта остается за кадром, но все время ощущается ее близость: в обезображенных, раздутых от воды трупах, в брошенной военной технике, в целой куче гильз от орудий и патронов...
Но все-таки эта война есть, она в каждом кадре, но она выступает здесь своего рода фоном, как и вечно пасмурное мрачное небо, затянутое тучами, которое Дикинс также с любовью смакует.
Главные герои - по сути своей, персонажи-функции, сыгранные малоизвестными актерами, что идет на пользу реалистичности этого фильма, временами похожего на компьютерную игру. Судите сами: почти все герои здесь - чисто сюжетные npc, почти все диалоги и зрелищный экшен типа падения самолета - своего рода 'заставки' между чек-поинтами, а основное действие ленты в виде беготни главгероев - аркада, ближе к финалу превращающая фильм в военный аналог 'Выжившего' с ДиКаприо (без спойлеров, поймете при просмотре картины). Главный злодей здесь даже не немец, немцы это лишь временные препятствия, своего рода боты. Антагонист здесь пострашнее - это само время.
Кстати, этих персонажей-npc играют потрясающие британские актеры: Марк Стронг, Бенедикт Камбербэтч, Эндрю Скотт и Колин Ферт, и каждый в своем образе излучает харизму, создает интересных, пусть и сугубо функциональных, персонажей, и каждому невероятно идет военная форма.
В общем-то перед нами практически идеально выверенный с технической точки зрения, визуально безукоризненный военный блокбастер, который порадует любого зрителя, который жаждет эффектного зрелища (представляю, как круто эта лента смотрелась в IMAX). Как минимум, операторский 'Оскар' тут более чем заслужен.
