Возможно, в фильме сделали нечто большее, чем просто Архив.
Совсем недавно я натолкнулся на этот фильм, умирая от скуки, в ожидании цифрового релиза Tenet и Cyberpunk 2077. После просмотра трейлера больших ставок я на этот фильм не делал, так как сам трейлер не впечатлил, а сам жанр уже знакомый, местами скучный и однотипный — назову его “Малобюджетная фантастика в запертой комнате”. Фильм очень близок по духу к картинам Ex Machina, I Am Mother, Moon. Так же в фильме прослеживаются некоторые параллели из немного других жанров, как например: Робот по имени Чаппи или компьютерный игры Soma, и из некоторых эпизодов сериала Black Mirror, где авторы по-своему представляли создание искусственного разума и/или копирование сознания человека в робота.
Мне, честно говоря, не хочется пересказывать сюжет, так как даже после прочтения описания на КП вы, возможно, получите меньше удовольствия, но скорее всего вы уже и так его прочитали раз дошли до моего отзыва, поэтому я все же поясню немного в своем стиле, что происходит в фильме.
Сюжет рассказывает нам об инженере, который живет и работает на 'удаленке', да еще и в самоизоляции (подумать только) т. к. даже на заре 2050-го это оказалось модно. Почти весь фильм он находится на станции, где-то на севере Японии, но саму станцию похоже делали не японцы, а русские, так как она постоянно ломается и нуждается в ремонте. Находится он там, в основном, по своей воле, а частично, я так понял, у него контракт с довольно строгой корпорацией, (с тривиальным названием ARM) которая не только хочет, чтобы он наконец отремонтировал станцию, но и сделал революцию в роботостроении, ведь сам парень в этом не слабо “могёт”,а время для свободы творчества в этом живописном (в основном снаружи) месте выделила ему 3 года. Конечно, сама ARM помогать ему в этом не хочет, поэтому только задалбливает его выговорами в виде видеоконференции. Все. Остальное могу пояснить и рассказать, разве что, лично, ибо спойлеры...
Похвалю композитора, который написал довольно атмосферную музыку в жанре эмбиент-электроники(?) - не силен в определении жанров, но сам композитор довольно известный, он приложил руку ко многим известным фильмам, включая один из любимых - Гравитация. И несмотря на то, что сам фильм снял никому неизвестный режиссер (он же и сценарист), да и еще, судя по данным КП, это его первый полнометражный фильм - я считаю, что он выложился на все 99%.
Не хвалю наших локализаторов, которые в стомиллионный раз тупо перевели название фильма на “Мой создатель”, убив этим, на мой взгляд, весь скрытый смысл фильма.
Сам фильм мне очень даже понравился и показался на порядок лучше, чем Ex Machina. НО квинтэссенцию всего фильма вы увидите в самом конце. Неожиданная двоякая концовка, которая оставила у меня не только положительные эмоции и размышления, но и несколько теорий и вопросов, главный из которых, а что такое этот Архив? Возможно, это нечто большее, чем ожидали от него создатели...?
Это было очень хорошо. Но для этого 'очень хорошо', если вам хочется повторить такой же эффект, должно сложиться несколько условий:
- не знать сюжет. А поскольку большинство рецензий так или иначе сюжет пересказывают, рецензий читать не нужно (мою - можно). Краткую аннотацию, кстати, прочитать совсем не вредно: я пришёл смотреть этот фильм именно в ожидании отношений человека и робота и не разочаровался.
- вы любите медитативное кино. Хотя фильм не так уж сильно заполнен пейзажами и тишиной, как представляется по некоторым отзывам и, например, далеко не 'Бегущий по лезвию 2049' в этом плане, всё-таки активного действия в фильме не так много. Но мне хватило. Наоборот, постепенное увеличение напряжения (сейчас говорят 'саспенс') очень точно выверено.
- вы любите 'активный' монтаж. Для довольно медленного фильма здесь необычно резкое переключение между планами текущего времени и флешбеков, почти в духе 'Острых предметов'. Злоупотребления этим нет, всё очень точно и к месту.
В общем, большую часть времени мы смотрим прекрасно сделанное кино, которое на своём поле переигрывает куда более маститых оппонентов типа 'Репродукции' или 'Превосходства'. Здесь из нас не давят слезу, а действием скрывают намерения героя почти до последнего, как он сам скрывает их от всех, включая, кажется, самого себя. И когда мы уже почти обрадовались, в концовке автор почему-то пугается и организовывает поворот в духе 'Убика', кажущийся ему страшно оригинальным (нет) и неожиданным (только слегка). Сразу хочется эту концовку отменить и снять в таком духе чуть ли не мини-сериал, где бы треугольник создатель-Вторая-Третья по-настоящему бы раскрылся, там просто очень много можно было бы всего придумать. После этого мы слегка расстраиваемся и идём слушать саундтрек. Он хотя бы не обманет. Впрочем, и фильм пересмотреть как-нибудь вполне можно.
Поклонники научной фантастики наверняка оценят данную картину. Ей все же более подойдет название «Архив», ибо оно более соответствует показанным событиям.
Ученый Джордж Алмор (Тео Джеймс) трудится на отдаленной обособленной научной станции, которую от внешнего мира отделяет гигантская пропасть. Добраться до цитадели Джорджа можно лишь при помощи разводного моста ну или по воздуху. В своем усеченном мире он занимается поисками источника вечной жизни и попутно создает робота, в которого можно бы было «пересадить» разум его жены. В какой-то момент корпорации, на которую работает главный герой, становится известна деятельность Джорджа, не имеющая отношения к его профессиональным задачам и на станцию отправляют внутреннюю службу.
С первых же минут «Мой создатель» напомнил «Луну 2112» с Сэмом Рокуэллом, ведь данный фильм является почти сольником Тео Джеймса. В фильме присутствуют и другие актеры, но именно персонаж Джеймса является единственно центральной фигурой, которая коммуницирует с самим собой, а также с роботами, наделенными искусственным интеллектом. Сходство с «Луной 2112» прослеживается еще и в условиях, ведь и там, и там герои были помещены в условия этакой изоляции и оставались на почтительном расстоянии от цивилизации.
У фильма явно не слишком большой бюджет, однако ни по части графики, ни по части декораций картина не вызывает нареканий. В тех сценах, где видны очертания научной станции, а также ультрасовременная техника (по описанию события происходят в 2046 году), можно оценить действительно хорошую продуманную графику. Внутренняя обстановка станции была воссоздана в космическом стиле и если бы зритель не видел с самого начала, что события развиваются на Земле, сложилось бы ощущение, что это кино на космическую тематику. При этом данные декорации отличаются эффектностью и лаконичностью.
В отличие от многих фильмов про искусственный интеллект, «Мой создатель» или «Архив» (как на самом деле называется фильм), может привнести в тему разумных роботов новую перчинку. Если вспомнить любую подобную картину, начиная от «Терминатора» и заканчивая например картиной «Из машины», там в какой-то момент проскальзывала холодная враждебность по отношению к человеку. Здесь режиссер Гэвин Ротери постарался разнообразить «арсенал» возможностей и добавил чувственность стальным железякам.
Благодаря этому было любопытно наблюдать за тем, как некоторые роботы, лишенные обычного и привычного нам лица, выражают эмоции. Прототипы 1 и 2 версии, созданные Джорджем Алмором представлены в виде роботов-коробок (особенно первая версия), однако у них по отношению к их создателю проступают достаточно искренние чувства. Сожаление, когда Джордж разговаривает с прототипом 1 версии и даже ревность. Роботы, несмотря на свои громоздкие черты, проявляют человеческие чувства и даже несмотря на неуклюжесть движений, ведут себя как представители homo sapiens.
Это поведение удивляет зрителя и пугает главного героя, так как в определенный момент появляется ощущение, что он начинает бояться собственных изобретений, отчего вместо твердой решительности в нем укореняется семя смятения и страха. Выглядит эта метаморфоза весьма интересно, ведь она дает возможность поразмышлять о том, что же будет дальше и не изменится ли отношение одного героя к другому или наоборот.
Финал фильма подводит черту достаточно неожиданным и шокирующим штрихом, отчего остается лишь открыть рот, ведь о чем-то подобном при просмотре не возникало и мысли. За счет флэшбеков, рассказывающих о Джордже и его супруге, складывается примерное представление о том, почему он занимается тем, чем занимается. Однако истина раскрывается лишь в самой концовке и оказывается весьма неожиданным сюрпризом, подготовленным Гевином Ротери.
Мне не доводилось раньше видеть фильмов про искусственный интеллект, где можно было видеть как раз разнообразие чувств, не присущее машинам, поэтому «Мой создатель» был просмотрен на одном дыхании. Гэвину Ротери удалось зацепить именно этим — нестандартным подходом к казалось бы избитой и давно заезженной теме.
Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.
Если вы думаете 'ну я уже видел, как учёный пытается создать андроида с ИИ в изумительной 'Ex Machina', видел как учёный пытается пересадить разум умершей жены в андроида в провальной 'Репродукции', и вообще это было в 'Симпсонах' и 'Чёрном Зеркале'' - не переключайтесь, потому что вы не понимаете - Это Другое.
И, нет, я не шучу - это и правда Другое. Весь фильм потрачен на то, чтобы на задворках вашего сознания вложить мысль о том, насколько этот учёный стремится воссоединиться с женой, насколько сильна его привязанность. И пусть сам фильм не хватает звёзд с неба по исполнению, и в целом легко мог бы быть 'ещё одной серией 'Чёрного Зеркала'', я рад, что он ей не стал, потому что именно проработанность эмоциональной привязанности зрителя, именно то насколько цепляет этот фильм - это из ряда вон выходящее событие.
Я полтора часа сидел и смотрел с умеренным интересом, поэтому совершенно не ожидал насколько мастерски меня выдернули из воды в конце - я сожрал червяка и пропустил крючок. Удар был настолько сильный, что я рыдал пару раз уже спустя даже две недели после просмотра случайно вспоминая об этом фильме. Это нечестно и восхитительно, что кто-то ещё заботится о том, чтобы потратить столько времени для достижения впечатляющего результата, даже если ради хорошей подсечки придётся притвориться посредственностью и вторичностью.
7,6 из 10
Смотреть, если вы хотите сильного переживания, и у вас есть эмоциональная слабина в теме родительства и разлуки. Если такого пунктика у вас нет, то больше пяти вы этому фильму не поставите, потому что кроме эмоционального удара, особо ничего выдающегося в фильме нет.
Кто бы мог подумать, что киберпанк может оказаться настолько драматически подходящим жанром? Нет, серьёзно. Лично я не ожидал, что футуризм может пытаться затронуть что-то живое в человеке. Самое забавное, что у 'Моего создателя' это получилось.
Сюжет рассказывает об инженере, который живёт своей работой. С работодателем общается неохотно, любые внештатные ситуации решает с холодным умом. Жизни отшельника способствует японская глубинка где-то в горах и нежелание лишний раз контактировать с цивилизованным миром.
Некогда работа мечты стала рутиной после того, как главный герой пережил автомобильную аварию. А его жена - нет. С тех пор его корпоративные исследования тесно пересекаются с личными, т. к. он грезит о том, как бы оцифрованный интеллект реализовать в материальный.
Фильм не обошёлся и без демонстрации неоновых огней в азиатском городке. С драматическими поворотами фильма может составить соперничество любой латиноамериканский сериал на тысячу-другую серий. Но концовка поистине удивит, хоть некоторые зрители и смогут её подозревать уже за десять минут до финальных титров, как было в моём случае.
Отдельно плюс за упоминание дуэта исполнителей электронной музыки Eli & Fur в качестве 'пасхалки' на одном из мониторов: композитор Стивен Прайс явно вдохновлялся творчеством дам, чтобы изобразить звуки мира недалёкого будущего.
В общем, не буду тянуть резину и озвучу свой вердикт.
Заснеженный лес. По нему бежит молодой мужчина, пробегает через мост с фантастически красивым видом на водопад и туманное ущелье, закрывает за собой двери и активирует системы безопасности. Из сюжета мы быстро понимаем, что самодостаточный главный герой Джордж Олмор (Тео Джеймс) - перспективный учёный, который три условных года назад получил грант на исследования в области искусственного интеллекта и вселился на абсолютно изолированную, потрепанную временем научную базу в японских горах. На базе иногда начинает выходить из строя электроника, но мы не придаём этому значения.
Сеттинг дебютной полнометражки Гэвина Ротери попеременно отсылает нас то к ещё свежей Ex Machina, то к «Луне» (над которой Ротери работал как концептуальный дизайнер), то изящно жонглирует визуальными отсылками к Кубриковской «Одиссее» и «Метрополису» Фрица Ланга.
На базу Джордж должен был вселиться с жизнерадостной, но хрупкой и бесконечно красивой женой (Стейси Мартин, не растерявшая задора со времён «Нимфоманки»), однако с ней что-то произошло, отчего единственная возможность их общения у Джорджа - редкие видеозвонки через большую чёрную коробку.
Такое положение дел ученого не устраивает и он принимается (втайне от корпорации - спонсора исследований) мастерить себе камерную семью из неловких и ранимых роботов.
Эстетически почти безупречный (годы работы Ротери в визуальном департаменте и выверенная, словно фотографии Майкла Кенны, работа оператора Лори Роуз, отметившегося в «Острых Козырьках» и эклектичной, но не менее выверенной в своём безумии «Высотке»), энигматичный фильм мягко перебирает уже давно знакомые нам моральные дилеммы (озвученные в последних, почти вековых диалогах фантастики с читателем и зрителем) человечества о первичности сознания и праве на выбор. Являются ли дубликаты, симулякры самостоятельными индивидуальностями? Имеют ли они право на отдельное существование, и что меняется в нашем сознании от понимания, что мы лишь дубликат? В одном моменте даже отчетливо вспоминается «Солярис» Тарковского. Ближе к концу тягучего повествования динамика фильма ускоряется и вдруг полностью замирает в звенящей тишине перед финальными титрами, а мы задаемся вопросом: а есть ли необходимость искать среди произошедшего знаки и смыслы или же просто принять, что мы все в некоторой степени заперты в своей голове, происходящее в которой не имеет ощутимого значения для окружающего мира?
В помощь нам смешной момент, которым наслаждаешься от всей души - восхитительная киберпанковая сцена в мире японского неона, бесстыже вклинившаяся в приглушённые тона фильма - гротескный выход персонажа в исполнении Питера Фердинандо, списанный (будто бы?) из видеоигр и нуара 80х. О каких ответах тогда тут вообще может идти речь?
«Мой создатель» или же переводя с оригинала ' Архив' выглядит и ощущается как очень раздутая версия очень хорошего короткометражного фильма. Основным недостатком короткометражного фильма является его формат, он в основном слишком короткий. Этот фильм достаточно длинный, чтобы познакомиться с сеттингом, его вселенной, персонажами и т.д., чтобы погрузиться в атмосферу и стать частью из этого.
История об ученом, пытающемся создать искусственный интеллект, чтобы вернуть свою жену из мертвых. На это было так больно смотреть, потому что большинство сцен душераздирающи, и в зависимости от того, во что вы верите, эмоции будут изливаться наружу. 'Архив' кричит о том, что если люди создают что-то, это может иметь чувства, и этот фильм показывает последствия строительства фазы за фазой к совершенству в другой перспективе человечества. Решения ученого зачастую причиняли мне боль, хотя у него есть сентиментальная цель, но нельзя быть слепым к другим вещам. Мне очень понравился финал, он был непредсказуем.
Актерский состав был великолепен, и Тео Джеймс удивительно переносит весь фильм, но моя преданность заключается в его творениях, даже если они роботы. J1 и J2 показали так много чувств, и то, как они заботятся, слишком сильно, чтобы вынести.
« — Не вижу никаких повреждений. — Это не значит, что я в порядке»
Тема внедрения человеческого сознания в механическое тело робота и связанные с этим вопросы и проблемы трансгуманизма – одна из наиболее распространённых и в то же время заезженных в научной фантастике. «Архив», или в нашем прокате «Мой Создатель», режиссёрский и сценарный дебют Гэвина Ротери – ещё одно размышление в формате камерного драматического триллера, схожее по духу с фильмами «Из Машины», «Луна 2112» и прошлогоднего «Дитя Робота». Получилось ли у автора сказать что-то новое в жанре? Ну, по крайней мере он попытался.
Действие происходит в относительно недалёком будущем. Главный герой – молодой изобретатель Джордж, работающий на одну корпорацию в изолированной лаборатории среди лесов и водопадов. Однако помимо своих рабочих заданий, он работает над собственным, очень важным и личным проектом – он пытается использовать сознание своей погибшей в автокатастрофе жены, сохранённое в формате стирающегося со временем архива, чтобы «возродить» её, пусть и в роботизированной форме. Получается у него это не сразу, но с каждым прототипом – всё более реально. Вот только прототипы эти никуда не деваются, и каждый из них – по своему Её часть.
В сюжете поднимается целый комплекс размышлений на темы творчества, отношений, самореализации, этики и морали и конечно, эроса и танатоса, куда же без них. Реализовано всё это в довольно убедительной форме – некоторые сцены поставлены весьма эмоционально, у особо впечатлительных зрителей даже может пробежать слеза, что само по себе достижение, учитывая, что эти сцены связаны в первую очередь с роботами. Да и вообще с постановкой и режиссурой у картины всё более чем отлично; операторской работой, красотой кадров, игрой с цветом, дизайном – всем этим тут можно только наслаждаться. Конечно, что является частой проблемой столь замкнутых в себе историй – в какой-то момент фильм становится монотонным и скучным, в нём практически ничего не происходит, лишь обмен мыслями и эмоциями, зачастую даже бессловесный. И казалось бы, какого экшена и саспенса стоит требовать от по сути семейной драмы, хоть и в сай-фай-оболочке. Но вышеупомянутые сцены, сосредоточенные на персонажах, всё же не столь способны удерживать внимание весь почти двухчасовой хронометраж. Это даже не претензия конкретно к сценарию или к актёрам – Тео Джеймс и Стейси Мартин отлично вписались и сработались, тут скорее понемногу не дотянули и там и там, что бывает. Ну и концовка, да. С ней случилось интересно. В один переломный момент я решил, что наконец-то придумали что-то новое, пусть и довольно сумбурно реализованное. Но потом увы – обознался. Банальное предсказание сбылось. Итоговый финал не удивит и даже разочарует знатоков жанра, особенно при условии обнуления им большинства удачно пойманных в остальной части повествования моментов.
По итогу, в череде подобных лент для любителей «Архив» однозначно заслуживает внимания. Он отлично написан, поставлен и снят, дёргает за нужные ниточки, поднимает актуальные вопросы. Жаль, что автору не удалось перепрыгнуть через устоявшиеся каноны. Возможно, когда-нибудь, с развитием робототехники и искусственного интеллекта мы к этому и придём. А пока – что имеем.
2048 год. Ученый Джордж, работающий на корпорацию в секретной лаборатории где-то в японских лесах, занимается разработкой искусственного интеллекта, попутно собирая инновационного робота, в который собирается загрузить сознание погибшей жены. Пока её сознание находится в большом чёрном шкафу, так называемом Архиве, но трёхлетний срок хранения подходит к концу, поэтому Джордж торопится завершить свой проект.
Джордж - техногений, который живёт и работает в красивой по архитектуре базе, который любит бегать по ближайшему лесу, и иногда он разговаривает с женой Джулс по устройству, напоминающему телефон в Архиве. Кроме того, он смог оцифровать сигнал сознания жены, и все его роботы (названные по первой букве её имени) основаны на её интеллекте: первый робот в виде 'тумбы' - J1 находится на уровне 5-6-летнего ребёнка; второй робот с руками и ногами - J2 на уровне 15-16-летнего подростка (проявляя весь свой 'подростковый бунт'); третий робот - человекоподобная J3 имеет сознание взрослой женщины.
Отношения 'создателя' и его 'творений' - одно из главных в фильме, наравне с темой осознания прошлого. Попытка 'сгладить углы'.
Фильм режиссёра и автора сценария Гэвина Ротери даёт именно то, чего и ожидаешь: фильм 'в духе' 'Обливиона' Косински и мира из 'Бегущего по лезвию' с глубокой человеческой драмой, сильным монтажом и непредсказуемым финалом. Филигранный и четкий научно-фантастический триллер с прекрасными и сильными актёрскими работами Тео Джеймса и Стэйси Мартин, где различить кто есть - робот, а кто есть - человек - становится действительно трудно.
Автор сценария Гэвин Ротери не инженер-программист, а концепт-художник, умеющий талантливо показать эмоциональное пребывание человека в квантовой техносфере.
Решающим моментом стало участие Тео Джеймса в гл. роли и в качестве продюсера. Ещё, Гэвин Ротери очень привязан к картине Тарковского 'Солярис', и делится, что старается распространить 'великость' и влияние тарковской соляристики.
Экология человеческого Сознания очень важна при идентификации своей же личности.
Ранее эта тематика на художественном уровне была поднята и подробно анализируется в книге д-ра биол. наук, гидробиолога по специальности, Питера Уоттса 'Ложная слепота'. Для фильма тут есть общая логика.
...Обострение потребности человеческих чувств тогда, когда их получить практически неоткуда. Желание быть в семье, когда один из членов семьи внешне может быть в приличном виде, но лежит в 'соте', и под 'капюшоном' лишь его остатки сознания. Главный вопрос: как же жить тому, кому требуются эти остатки сознания от родного человека.
Знаем ли мы, где находимся, через неопределённое для нас Время, после экстремальной ситуации. В какой момент Сознание затягивает нас вперёд и вниз, от комфортного цветового восприятия тёплого, солнечно-оазисного, до синего, холодного, и на этот раз не до утра, а навсегда. В какой момент мы это понимаем? О чём в это время в автономном режиме думает Сознание вот того мужчины, например? У людей деятельных продолжаются очень активные действия в забытьи: человек четко знает, что он делает. Человек знает, что должен достигнуть конечной точки пути, и он шагает с верным псом-другом, пса уже нет в живых, но они оба упорно идут по знакомым им обоим местам, вместе рассматривая великолепные пейзажи вокруг. Пёс доводит хозяина до места. Человек пробуждается, не понимая, а где же его самый преданный друг.
Сама идея общения с кем-то близким через его Сознание, полностью исключая возможность встречи, это и есть мучительная задача для 'оставшегося'. Допустим, как в этом фильме, можно вести диалог с трансляцией из Сознания субъекта. В фильме показано, что реплики Джеймса и Джул друг другу не пространны, есть нить общения. Это ощутимый шаг вперёд в цифровизации личности. Для сравнения, в своём рассказе 'Видимость жизни' ( 1976 г.) писатель Брайан Олдисс придумал мужскую и женскую 'голокапы', искусственные головы, программные голограммы которых спустя несколько тысяч лет могли общаться друг с другом. Только это был неразвиваемый набор реплик друг другу.
В фильме акцент на ценность 'дозвона' и разговора в реальном режиме. Но сам-то субъект никогда не окажется рядом - органическая оболочка не реагирует на внешний мир. Число бесед ограничено. Особенно в фильме удручает ещё и наличие черно-белого векторного видео собеседника.
'Мой создатель'...Пришла мысль, что фильм так назван совсем не в честь завершения трафика. На чей запрос среагировал блок памяти субъекта. Может на того, кто не просто очень хотел, чтобы человек был доступен, но сам при этом сосредоточенно, тяжело, мучительно, 'удерживал' бы человека в своей памяти. Не в количестве данных дело. С огромным дата-массивом может ничего не выйти. Здесь, скорей, надо внутренне на самоощущениях себя 'отключить', бескорыстно, фанатично, а второго человека 'подключить'. Ну и сосредоточиться на выполняемой работе, как герой Тео Джеймса.
