«Все люди сложные. Никто не может быть только плохим или только хорошим» (Ромеро Ромуло. «A regra do jogo»)
В 2015 году состоялась премьера девятичасовой бразильской теленовеллы «A regra do jogo» именитого сценариста студии Globo - Жоао Эмануэла Карнейро. В очередной раз, пытаясь адаптировать идеи и темы русского классика Ф. М. Достоевского к бразильской действительности, сценарист вновь (как и в новелле «Avenida Brasil») ставит перед собой задачу испытать предел, характер героев, показать, что допустимо, а что нет, насколько человек может быть порочным, добавив ко всему этому одну из тем романа «Братья Карамазовы», - как испорченный человек влюбляется в идею о том, чтобы быть святым.
Главный герой Ромеро Ромуло – это и ангел, и демон в одном лице. На протяжении всей теленовеллы мы видим, как герой балансирует между этими двумя сторонами своей души. Очень ярко показан внутриличностный конфликт героя. В этой двойственности натуры Ромеро Карнейро тонкой линией проводит параллель с Дмитрием Карамазовым, героем романа Ф. М. Достоевского – «Братья Карамазовы». Ромеро бывший советник, который является защитником прав 'исключенных из системы, у кого нет никаких шансов в нашем обществе', как выразился сам герой. Он создатель фонда Райар, который работает по реабилитации осужденных преступников. Ромеро вовлечен в криминальную группировку, но, наряду с этим, в нем уживаются такие чувства, как боль и сострадание. Еще с детства сложные взаимоотношения с матерью вызывают в герое двоякие чувства: и не ненависть, и любовь. Ромеро всю жизнь проносит с собой чувство сожаления того, что он не получил достаточно материнской любви.
Рядом с героем две женщины - как олицетворение двух его сторон. Тойя – белая сторона Ромеро. Она целеустремленная, работящая, старается быть честной, правильной, совестливой, всем помогает, отдает деньги на благотворительность. Ромеро хочет быть хорошим, но нутро-то у него темное, поэтому и держит Тойю мертвой хваткой. К ней Ромеро испытывал симпатию, он чувствовал свою вину перед ней за прошлое, поэтому и тянулся к ней после смерти своей матери. Хотел сделать попытку стать хорошим рядом с Тойей. Но в то же время, он любил деньги и красивую жизнь, то есть Афину, как олицетворение всего этого и его темной стороны. Невозможно обойти стороной и сам образ Афины. Она «стильная» аферистка. Это попытка Карнейро создать «женщину-вамп», гремучую смесь дерзости, нахальства, чувственной страсти и необыкновенно ясного рассудка. В разные моменты новеллы она не то чтобы аморальна, просто абсолютно свободна. У Афины не слишком правильный характер, но в то же время в ней много правды, иронии, юмора. Слабое место героини – может потратить все нечестно приобретенные деньги в один миг на брендовую одежду, драгоценности. Она всегда носит последние тенденции, всегда в черном, белом, красном, много золотого, блестящего. А потому запросы Афины растут еще больше. Она врет, изворачивается, ворует, сорит деньгами, в буквальном смысле, купается в них. Но несмотря на все это, именно Афина в жизни Ромеро была той, которая знала и любила его таким, какой он есть, принимала и светлую сторону его души, и темную. Она верная союзница, помощница. С ней Ромеро может быть только бандитом, потому что именно в этом они похожи. Оттого она и толкала его к темной бандитской стороне. Сама Афина в разговоре с Ромеро говорила: «Если ты с Афиной - значит ты с Богом!».
Отдельно хотелось бы отметить искрометные, ироничные фразы Афины, очень хорошо прописанные диалоги Ромеро и Афины, а также совместные сцены, полные неподдельных эмоций героев и настоящей страсти. А трек «Photograph» в исполнении Эда Ширана, который звучит в моменты совместных сцен Афины и Ромеро, придает некий шарм и создает ощущение теплоты и искренних чувств героев по отношению друг к другу.
Но, несмотря на страсть, которую испытывал к Афине, Ромеро постоянно пытается отдалиться, как от своей темной половины. Герой периодически склоняется то к одной стороне, то к другой. Он мечется в своей душе, поэтому и мечется между Афиной и Тойей, пытаясь понять, кто же он на самом деле – герой или бандит. Ведь он делает добро людям (спас ученого, спас людей в ресторане от бандитов), но также он делает и зло (убийство журналиста не обошлось без его участия, устраивает бандита на работу в садик, переводит фракции деньги Тойи ).
Очень тонко и убедительно сценарист Карнейро испытывает характер Ромеро, ставя перед сложным выбором – убить или не убить? В этих сценах вновь проявляется неоднозначный характер героя. Очень сильно и правдоподобно сыграны эти сцены, особенно показателен взгляд Ромеро, словно смотрит вглубь своей души, в поисках ответа. Ведь именно в такие моменты и раскрывается истинная сущность человека. Ромеро никогда не мог пойти против себя и перешагнуть эту черту. Он остается верен себе, верен своей светлой стороне, которая все еще есть в его душе.
А его предсмертный танец – празднование победы над самим собой (ведь танцами от отмечал свои победы), празднование примирения двух его сторон. Он спас Жулиано, то есть он хороший человек. В последние минуты жизни, делая выбор, спасая Жулиано, Ромеро думал об Афине, которую он любил, о Тойе, о ее не родившемся ребенке от него, и, конечно же, о своей матери, которая так и не смогла простить сына. Но в то же время Ромеро убил Ное (чтобы тот не убил его), то есть доказал фракциии и своей темной стороне, что способен и на убийство тоже. Его борьба закончилась. Он примирил в себе две стороны – хорошую и плохую. А помогла ему в этом настоящая, преданная любовь. Он научился любви, пришел к любви и умер с любовью Афины, которая и спасла его грешную душу, потому что принимала всегда его таким, какой он есть. С ней он может быть самим собой, настоящим – когда-то хорошим, а когда-то плохим. Именно Афина была его самой последней надеждой, подарила ему счастье, и благодаря ей Ромеро увидел свет в своем конце. И даже в финале, истекающему кровью Ромеро, Афина слезно признавалась: «Мой бандит! Мой герой! Ты всегда будешь со мной!». Ромеро умер, но возродился в своем сыне. Это и есть Ромеро. Ему дан второй шанс, надежда на исправление.
Своей историей Жоао Эмануэл Карнейро сказал все, что хотел сказать, совместив комедию и драму воедино, опираясь на классическую русскую литературу. И если закрыть глаза на слабо проработанные второстепенные и третьестепенные сюжетные линии, то можно сказать, что теленовелла удалась на славу.
Смотреть всем любителям фильмов серии «крими» с комедийными элементами и конечно же поклонникам бразильских теленовелл, а именно творчества сценариста Жоао Эмануэла Карнейро.
10 из 10