Персонажам банально не хватило хронометража, чтобы раскрыться. Из-за того что вся драма ушла на задний фон, фильм может показаться пустым, но в то же время нужно понимать, что супергеройский жанр, в принципе, никогда не претендовал на лавры апогея психологизма человеческих отношений.
Михайлов уверенно закрепляет за собой статус магического реалиста российского авторского кино, а искренняя картина «Снег, сестра и росомаха» наверняка принесёт режиссёру новых поклонников.
Режиссёрка убедительно доказывает, что закаляют характер не лёгкие победы, а неудачи. Тембот не сгибается под грузом промахов и разочарований, а раз за разом поднимается с улыбкой на лице. Возможно, однажды ему повезёт. По крайней мере, очень хочется в это верить.
Создатели «Эрнест и Селестина: Новые приключения» предлагают не только выразительную акварельную анимацию и запоминающееся музыкальное сопровождение, но и крепкую историю, доступную для всех возрастов.
«Элис, дорогая» — хороший дебют, который в очередной раз напоминает о разрушительной мощи абьюза и об актерском таланте Анны Кендрик.
Пронзительная нежность бьет под дых сильнее любой патетики, а Вики Крипс привносит в, казалось бы, избитый образ тонну витальности.
Вышел, понятно, далеко не «Рейд» и не «Джон Уик», но даже в таком среднестатистическом по всем параметрам, адекватно сделанном боевике какого-то чистого человеческого креатива видно больше, чем в иных многомиллионных киновселенных целиком.
Впереди гарантированно комфортная романтическая комедия со знакомыми и любимыми лицами.
С большой вероятностью режиссер слишком завысил планку своей целевой аудитории, не допуская, что массовый зритель ходит в кино, прежде всего чтобы получить удовольствие, но никак не ради пары новых экзистенциальных кризисов.
Отыскать режиссерский почерк Тарамаева и Львовой в «Фишере» невозможно. Это качественно сделанный проект, но совершенно ничем не удивляющий.
Бьорну Рунге удалось слепить из первоисточника качественную ретро-драму. Все необходимые элементы на месте: безупречный сеттинг, опьяняющая героев страсть и зачитанные до дыр письма.
У Сколимовского искусство так и остается какой-то далекой идеей, до которой ты, как безвольный осел, никогда не можешь полностью добраться. И существуешь бестолково, поверхностно проживая тысячи жизней, и умираешь точно так же бессмысленно — вновь внутри чей-то чужой истории.
Помимо детективной интриги мультфильм предлагает и любовную линию, которой не было в оригинале. Отношения Кийта и Малисии являются украшением сюжета, а их взаимодействие с грызунами порождает множество комедийных моментов.
Бюджетный вестерн, который хочет быть настоящим вестерном, но не может.
Фильм, который превозносит искусство над жизнью, превращая его в единственную и, возможно, самую достойную цель человеческого существования.
Пока перенос событий в альтернативный 2023 год с многочисленными приметами прошлого никак не назвать переосмыслением литературного первоисточника. А напряжение детективного сюжета книги куда-то исчезло.
Над продолжением трудилось около 400 специалистов, значительно продвинувших анимационные технологии вперед. Создателям удалось сохранить драйв первого фильма и развить историю главного персонажа, отправив его сражаться с собственными страхами и тревогой.
«Ковбой» ожидаемо поражает сконструированным лимбом бессмертного неонуара, который за последние декады Рёфн в одиночку перевоспитал благодаря своей недюжинной силе.
Ричи, кажется, впервые философствует о собственном предназначении: бунтарство из 90-х можно забыть, но стоический авантюризм — никогда.
Фильм надоедает смотреть — не сколько из-за лицемерия автора, сколько из-за топорного, зацикленного в бесконечном круге сюжета, единственная прелесть которого — красивая картинка
Попытку осовременить «Чебурашку» можно считать вполне удачной: получилась неплохая лента для просмотра первого января в кругу семьи. Стоит остаться и на сцену после титров: это главный guilty pleasure за последнее время в рамках отечественного кинематографа.
Антуан Барро свою картину идентифицирует как сочетание драмы «Крамер против Крамера» и «Головокружения» Альфреда Хичкока. И если с семейными разборками и разлукой с маленьким ребенком параллели провести несложно, то с поклонами классике дело обстоит чуть интереснее.
Несмотря на крайне высокий уровень патетики в диалогах, вымышленность событий и внеземные ландшафты, сюжет второго «Аватара» максимально апеллирует к современному человеческому сознанию, прохаживаясь по болевым точкам нашей истории.
Наверное, режиссёр уже пытался сходить в бар и завести разговор со случайным собутыльником, вероятно, не вышло. Получайте 160-минутный фильм. К сожалению, даже красота картины на третьем часе изматывает. «Бардо» гораздо нужнее и интереснее создателю, чем зрителям.
Самые простые маленькие вещи в кадре превращаются в откровения, а игрушечный поезд в подвале может преломить свет в великую катастрофу.
