«Химера» — фильм-секрет, который кинематографистка тихонько шепчет на ушко, прикрывая рот рукой: полотно образное, созерцательное, вольное в своих фантазиях.
В общем-то, мультфильм вышел действительно до обидного элементарным и плоским — скорее как ролик для младших классов, чем полнометражная картина ведущей анимационной студии.
Здорово, что создатели не пытались обмануть зрительские ожидания, как в свое время шоураннеры «Игры престолов», и просто дали нам справедливое и логичное завершение истории.
Режиссерка минимизировала количество музыки, отказалась от клише дамских романов и пустословных диалогов: Трие обдумала каждую реплику, выстроила четкую композицию и придумала интересный концепт с минимумом деталей. Так громкий жанр судебной драмы стал тихим и личным, а скандал превратился в интимный разговор о чувствах.
В «Русалочке» много всяких несуразностей, о которых просто не хочется говорить, потому что в глобальном смысле картина полностью удовлетворяет возложенные на нее ожидания — возвращает потерянное детство, привнося в хрестоматийную историю толику контраста.
Ненавязчиво и будто случайно, где-то между болтовней, плавными переходами и близкими контактами третьей, первой и какой угодно степени, режиссер грустно проговаривает, что самая важная близость обречена закончиться потерей, но разлука не так страшна, если хочется верить во что-то еще.
В августе 2021 года США полностью покинули Афганистан, режиссёр тихо сомневается, а стоило ли уходить, чем выносит приговор своему бездушному кукольному шутеру, который не спасут даже титры с ностальгическими фотографиями реальных ветеранов боевых действий.
Чжан Имоу, пусть и с компромиссно-чужеродной концовкой, показал, что его рано хоронить и что по части не только мастерства, но и изобретательности, и свежести взгляда он ещё может дать фору многим и многим молодым авторам из гораздо более терпимых к экспериментам кинематографий.
«Убийц цветочной луны» совершенно не сложно назвать шедевром, еще одним витком развития автора, который чувствует кино на ощупь и понимает пластику, правила и возможности киноязыка.
Интеллектуальность Парр, ее единство с дочерьми и слугами — высказывание Айнуза на тему придворных переворотов. Он почти дедраматизирует сюжет фильма, чтобы наименее крикливо и наиболее деликатно показать историю женщины, которая его вдохновляет.
Невзирая на европейское происхождение режиссера, фильм Альмодовара — не еще один спагетти вестерн в духе Серджио Леоне: вышло очень американское кино с очень американскими актерами, формально выдержанное во вполне классическом духе.
За непринужденностью и даже наивностью лента скрывает серьезную историю о сломленном человеке, бегущем от самого себя. Но Шрайвер будто напоминает, что вокруг обязательно найдутся люди, способные вернуть к жизни, главное, не закрываться от реального мира в своей голове, полной ловушек и страхов.
Излишне увлеченный историей Мэдисон зритель рискует ненароком взглянуть в глаза собственной подавляемой сущности, променявшей реальное ощущение жизни на «шеры» и «лайки» в Интернете.
Это финская «Дорога ярости»: каталог изобретательных эпизодов, где людей разрывает на куски минами, а чужие трахеи используются как акваланг. С каждой секундой фильм все дальше двигается от сурового боевика к фантастическому гран-гиньолю и ни на миг не сбавляет обороты.
«Охота» — яркая вспышка, способная ошеломить или, напротив, оставить в недоумении. Кажется, для первой полнометражной работы этого более чем достаточно.
Никакой интриги нет, остаётся только наблюдать за медленным и порой мерзким угасанием Антонины Милюковой в несвободном обществе. Но воздуха лишён и зритель, которому, в отличие от персонажей, после двух с лишним часов экранного времени придётся ещё пожить.
Автор в очередной раз доказал, что остаётся одним из лучших отечественных драматургов и способен порадовать как любителей независимого кино, так и почитателей комедий, ориентированных на широкую аудиторию. Говорить просто о сложных вещах может далеко не каждый.
Эпидемия: Вирус-32» периодически сбивается на затянутые экшен-сцены с погонями в тёмных помещениях, выяснение отношений не самых фактурных героев и семейное морализаторство.
«Плохие парни» делают для комедийных боевиков примерно то же самое, что и «Кунг-фу панда» для восточного кинематографа. Перед нами бережная адаптация лучших деталей жанра для юной аудитории, отсылающая к культовым работам.
За слоями хрестоматийной истории о силе дружбы и любви можно разглядеть как референс на литературного доктора Франкенштейна, так и сатиру на современную евгенику или даже режиссерский манифест аболиционизма.
Заботливо выведенная пастораль прощания с детством западает в душу, к «Аде» хочется возвращаться с надеждой обнаружить в кармане какой-нибудь речной камушек после сеанса.
«Священный паук» — честное кино с фестивальным произношением: Аббаси последовательно выдерживает жанровые трансформации, выбирает верную и деликатную художественную пристройку к реальным событиям, а национальную боль переводит на универсальный язык.
Умилительный и теплый «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» если и не приведет к катарсису, то как минимум повеселит и напомнит о приятных мгновениях юности.
Потенциальный подростковый хит летних каникул.
История Дэйва Фишвика возвращает веру в людей и напоминает, что в мире есть доброта, забота и взаимопомощь и всё возможно, даже если цели кажутся запредельными.
