Фильм вышивает тонким бисером по канве хрестоматийного сюжета взросления.
Меркулова и Чупов, без сомнения, сняли лучший свой фильм, в полной мере заявив о масштабе своего дарования, который они в русле последних тенденций не боятся разменивать на не столь «личные» проекты.
То ли для музыкального фильма Караксу нужен партнер «более легкой» весовой категории (не Sparks, а Миноуг), то ли еще что, но мюзикл «Аннет» удручает своей тяжеловесностью.
«Кукольный домик», который создает Литвинова, чем-то напоминает причудливые и столь же искусственные конструкции Уэса Андерсона. В фильме несомненно присутствуют не только новогоднее волшебство, самоирония и подлинный высокий гламур, но и настоящая кинематографическая культура.
Зомби неизобретательно использованы в фильме как аморфная масса. Они передвигаются и дёргаются, как в старом клипе Майкла Джексона «Триллер» (он был значительно лучше, а главное — намного короче), иногда берут числом, но их кривляния утомляют — так же, как предсказуемость первого ковидного блокбастера, которому мы, тем не менее, желаем больших успехов в дышащем на ладан мировом и российском прокате.
Начинавшийся как подростковая комедия с выборов в школе, во втором сезоне фильм, не меняя тональности, выруливает на более масштабный уровень.
Телевизионным ремесленникам даже не удается создать ощущение того, что действие происходит действительно в поезде, а это уже отдает некоторым непрофессионализмом. Или российской телепродукцией.
Россия, чьей императрицей надолго стала именно такая великая женщина, согласно новому сериалу, стояла у истоков феминизма во всем мире. Неудивительно, что в этом сюжете вновь и вновь черпают вдохновение кинематографисты, по-своему прочитывающие историю нашей страны.
Режиссеру явно повезло больше его героев (на очереди у него кино с Брэдом Питтом), но своих успехов он достиг, не пожертвовав ни самовыражением, ни любовью к джазу, и ничуть не стесняясь быть «старомодным».
Мерфи в своем телешоу восстанавливает справедливость по отношению к забытым страдальцам Голливуда всех мастей — геям, азиатам, чернокожим. Его идеальный мир вовсе не идеален, но в нем есть место для исполнения мечты.
Страх, однако, не может длиться вечно, и самое интересное в фильме — это как раз его преодоление, внутренний бунт героя против забитой покорности еврейского народа.
Знаменитый документалист Лозница смонтировал кадры, снятые в преддверии и во время похорон вождя и учителя двумястами советскими операторами. Цветную и черно-белую пленку восстановили и отреставрировали так, что на ней нет ни царапины.
История одной махинации наслаивается на другие, рождая эффект мозаики обыкновенных преступлений.
Безукоризненный, без миллиметра фальши, полный дыхания и лиц конца XIX века фильм о том, сколько времени и каких человеческих жертв требует даже минимальное смягчение нравов, хоть какое-то приближение к истине и «прогрессу». О том, как трудно отстоять честное имя.
Фильм выстроен и сыгран так, что «химия» между персонажами очевидна, как и их чувства.
27-летний уникум Балагов и соавтор его сценария, писатель Александр Терехов (такого качества диалоги — большая редкость в современном российском кино) выступили явно против течения, наотрез отказавшись популяризировать войну. Она — главная героиня этой экзистенциальной драмы, представленная лишь тусклым отраженным светом.
Для Крыжовникова это несомненный прорыв, важная и этапная работа — лучшая со времен первого «Горько!».
Для тех, кто не помнит или забыл дело «промпартии», финальные титры станут большим сюрпризом. Выяснится, что мы наблюдали спектакль, все участники которого играли строго регламентированные заранее утвержденным сценарием роли. Они, впрочем, поменяются, и довольно скоро.
Фильм Дэмиена Шазелла, без помпезности и пафоса, привычных фильмам о завоевании космоса, демонстрирует каких именно усилий стоило это «путешествие на Луну», этот «маленький шаг одного человека, ставший огромным прыжком для всего человечества». На человеческом, а не государственном уровне.
Автор не может позволить себе прямого высказывания о роли Румынии во Второй мировой войне. И все-таки умудряется высказаться как нельзя более прямо.
Несмотря на формальное отсутствие каких-либо перекличек с предыдущими фильмами этого автора, «Подбросы», как и «Зоология» и «Класс коррекции», — фильм-метафора об одиночестве, кризисе и обманутых надеждах. Небанально придуманный, больной и зрелый, несмотря на все еще юный возраст режиссера.
Этот фильм не только про динозавров рока, не только про какие-то давно ушедшие времена, он про сегодня, а точнее про нормальное российское «всегда». Это лето, как и эта зима обещают быть долгими.
Удручающая попытка соединить разговорное иранское кино с латинской теленовеллой.
Возможно, этот неровный, но эмоционально честный фильм сможет как-то заворожить зрителей, заставит их поверить в то, что победы российского футбола возможны не только в кино.
Алексей Герман-младший снял, конечно же, не биографический фильм. Его жанр — кинематографическая фреска, чьи истоки восходят не только к работам Германа-старшего, но и — совершенно отчетливо — к «Сладкой жизни» Феллини.
