На деле суть «Отжига» не в хип-хопе и даже не в диско. Это очередное творение База Лурманна в стилистике высокого кэмпа, богато снятая мелодрама о большой и чистой любви. Вестсайдская история с северной стороны, собранная из кусочков самых романтичных сказок и самых захватывающих приключенческих книжек
До самого финала «Ночь» притворяется триллером — каковым по-хорошему ей бы и стоило оставаться: у Форда чувствуется серьезный потенциал в этом жанре. Но автор, увы, хочет сказать гораздо больше — и в итоге наговаривает кучу смехотворных глупостей. Обе условно увязанные истории фильма заканчиваются на столь нелепых нотах, что предыдущие полтора часа уже невозможно воспринимать всерьез.
Хорошо, если «Gimme Danger» заставит кого-нибудь послушать или переслушать альбомы The Stooges,- и уж точно существование этого фильма никому не принесет вреда. Но, к сожалению, в нем отсутствует заявленная в названии опасность и своим героям — одной из самых влиятельных и буйных групп в истории — он едва ли соответствует.
«Конец света» — прекрасно снятая тонкая драма, которая ничего не стесняется и потому способна вызывать мало с чем сравнимое раздражение.
«Франц», до поры побыв мелодрамой, превращается в своеобразный детектив — и хоть в этом качестве он местами и буксует, но именно ради этого второго акта все явно и затевалось. Две половинки «Франца» складываются в рифму, обнаруживающую, что история, которую рассказывает Озон,- грустная история про Зазеркалье.
Проблема в том, что, нацепив на себя значки с правильными именами, Корбет уже не считает нужным сказать что-то вразумительное о том, за что взялся. Весь его фильм строится на умолчаниях и недосказанности — автора, несомненно, сильно вдохновила «Белая лента» уже упомянутого Ханеке, но у того центральная метафора была устроена в разы хитрее.
Авторы всю дорогу не могут определиться с интонацией — их фильм кажется одновременно и ироничным жанровым упражнением, и мелодрамой, которая пытается выжать из зрителя слезу. В итоге мы остаемся с аккуратно рассказанным бородатым анекдотом, который уже несколько десятилетий не звучит ни смело, ни смешно.
Рози много раз признавался, что не слишком задумывается о различиях между документальным и художественным жанрами. Иногда и правда кажется, что смотришь искусно срежиссированный артхаусный фильм. Местами это невероятно красивое, поэтичное и полное неподдельного саспенса кино, в котором все — так уж вышло — происходит на самом деле.
«Разрушение» — очередной проходной фильм, которых каждый год выпускают десятками. Все плохое в нем исходит не из дурной сути его авторов, а из их определенного рода самовлюбленности, следующей из неосведомленности. Свое серьезное высказывание про скорбь и эмоциональную пустоту они подсмотрели у взрослых, но поленились разобраться, в чем там на самом деле была суть, и понять, стоит ли такое говорить в современном обществе.
Почти всегда у Гондри в центре был герой слишком не от мира сего, чтобы не витать в искусственных облаках и не утягивать за собою зрителя. В «Микробе и Бензине» у автора чуть ли не впервые получилось маленькое спокойное кино, которое искренне заинтересовано в обыденном, но оттого не менее завораживающем мире, окружающем его неординарных героев.
Сохранив ряд основных конфликтов оригинального фильма, авторы в итоге создали совсем другого зверя. Здесь тоже уделено немало времени вопросам продвижения и выживания на рынке, но, несмотря на то что подробностей в сериал влезает гораздо больше, чем в фильм, история получилась более абстрактная.
Эта трагедия определенно разыграна клоунами — но клоунам, как известно, честный разговор зачастую удается лучше всех.
Нарратив то путает зрителя сбитой хронологией, то перемежается искусными, но зачастую слишком вычурными абстракциями, порой неприятно напоминающими литературные упражнения. «Бомбы», таким образом, выходят большой подшивкой занятных находок, которые автор явно очень любит, но в процессе то и дело забывает подумать, так ли они ему нужны, а если нужны — то для каких целей.
Хичкок определенно был гением, и в задачи Джонса явно не входило описать весь его творческий и жизненный путь со всеми непростыми нюансами. Тут Джонс не одинок — все внимание к мастеру в последние годы стабильно выливается в изречение отрывочных истин, трансляцию мифа и сглаживание углов. Но если кто и достоин вопиющей, выходящей за рамки и разоблачающей биографии, то это Хичкок.
Самым же показательным, пожалуй, является то, что на фильм, снятый талантливым фотографом и клипмейкером про взаимоотношения другого талантливого фотографа с одним из самых киногеничных актеров всех времен, попросту неинтересно смотреть.
«Кэрол», полная зеркал, залитых дождем стекол и играющих придуманные кем-то роли персонажей, на деле выходит фильмом про постепенно настигающее умение видеть других людей — сквозь фасады, маски и собственные фетиши. Смелость Хейнса — в решении показать это, не произнеся почти ничего вслух
Амбиции авторов были явно шире полицейского боевика, поэтому каждый из дюжины персонажей формально наделен мотивациями и историей, но, к сожалению, лишен возможности раскрыться и по-настоящему показать себя. Все линии в итоге сплетаются в сумбурный и небрежный сюжет; герои, которые должны были стать частью одной картины, кажутся кусочками совсем разных головоломок.
В «Холмсе» Маккеллен мастерски играет сразу две версии сыщика: импозантную звезду с Бейкер-стрит и сварливого и не слишком приятного старика, который давно привык разговаривать только с самим с собой, но и это дается ему все сложнее.
Фильм следует всем правилам благородного на вид жанра костюмированного шапито по мотивам важного исторического анекдота. Подобное кино стабильно выходит под оскаровский сезон, и мотивации авторов здесь вполне понятны. «Трамбо» — выставочный образец фильма, в котором за масштабом контекста прячется отсутствие хоть какого-нибудь высказывания.
Фильм с первых минут выходит с поднятыми руками, показывая свои добрые намерения и нежелание доставить зрителю дискомфорт
В итоге фильм оказывается слегка кособоким агрегатом, чья наиболее продуманная сторона служит лишь трюком для привлечения внимания. Радует во всем этом скорее тот факт, что человек, ранее рисовавший картинки с Джонни Деппом для студии «Дисней», может вдруг на голом энтузиазме снять оригинальное и не глупое ни в эмоциональном, ни в концептуальном плане кино — в последние годы это все более вымирающий вид.
Спилберг не раз брался за серьезные темы в промежутках между ерундой, но «Шпионский мост» — странный компромисс. Фильм, снятый с обычным для автора гуманистическим посылом и одновременно подвергающий все это сомнению своим нигилистическим юмором.
Каким бы серьезным ни был фильм, чтобы стать по-настоящему сильным, он должен периодически взлетать. При всей иллюзии движения, в итоге выясняется, что «Убийца» все это время крутился на одном месте.
Где-то в этих же мутных водах скрывается еще одно отличие «Голоса улиц» от среднестатистического музыкального байопика. Здесь почти не говорят о творчестве и ставят во главу угла темы протеста и успеха.
«Рок на Востоке» — позорно написанный, дурно снятый и разыгранный будто бы под килограммами диазепама образец старорежимного американского ералаша.
