«Движение вверх» выглядит так, как будто в некую игру, напоминающую баскетбол, играют люди, напоминающие мужскую половину «Спасателей Малибу».
Лишнего тут чрезвычайно много, но скучать не придется — не всем ностальгическим проектам дашь такую характеристику.
«Трансформация» — это чисто визуальное удовольствие, идеальное полуночное кино, в ключевые моменты напоминающее старые клипы Muse.
В пользу «Хардкора» говорит его драйв, аморальность и атмосфера печали, которая время от времени накатывает на зрителя. Противники ленты, например, могут погрустить, что на фанатика Найшуллера работало такое количество не менее одержимых людей — каскадеров и прочего ловкого персонала.
Режиссер Маклин продемонстрировал, что в кино он тоже, как раньше в музыке, любит правильные вещи, чувствует темп и конъюнктуру, но при этом его работа лишена мясистости и в целом не очень увлекательна. Правда, может кому-то это понравится.
Николасу Холту (одному из продюсеров), вероятно, хотелось сыграть подонка в фильме про музыкальный бизнес, и никто не посмел сообщить ему, что карикатура — это в целом не совсем его жанр. Для идеального циничного злодея ведь требуется еще и изрядное чувство юмора, с чем было очень хорошо у актеров из «Бойцовского клуба», «Американского психопата» и «На игле». Ну а Холту пока в этом направлении пока работать и работать
«Виктор Франкенштейн» — это лихо снятый и очень жизнерадостный комедийный триллер, где над внешним обликом героев работали чуть больше, чем над диалогами, и которой на целый вечер способен застрять в памяти.
В качестве серии, в которой Дэниел Крейг может красиво попрощаться с сериалом, «СПЕКТР» состоялся на все сто процентов. Именно такого финала многие и желали «мяснику»-Бонду, который несколько серий много и страстно страдал, а в последней (вероятно) своей части созрел для тяжеловатых шуток.
Если бы не лица актеров высшего сословия, картина и с точки зрения спецэффектов, и в плане осмысленности напоминает типичный мусор для каналов ужасов, который сразу выпускается на «мистичечких» телеканалах. Там «Пик» впоследствии и осядет.
Спириги, к их чести, подошли к экранизации мутноватого произведения аккуратно: опустили кучу вздохов, где надо — усилили драйв, а также очень тщательно поработали над воссозданием исторических эпох, куда бросает нервного усатого спасителя мира.
Общее состояние зрителя во время просмотра «Советника» зависит от того, как он относится к претенциозной скуке на экране. Иногда она веселит, иногда за седины Скотта становится немного обидно. Уж он-то точно заслуживал куда менее маразматической старости и мог обойтись без череды спорных фильмов.
Режиссер и в целом большой спец в гей-теме Билл Кондон, очевидно, был нацелен на то, чтобы снять заказушный пропагандисткий триллер о вреде людей, которые, совсем как правительственные силы, готовы использовать стукачей, манипулировать людьми и не отвечать на телефонные звонки… Все вроде бы получилось. Но беспокойные представители Госдепа выглядят настолько плоскими и не вызывающими доверия, что даже Ассанж со своими рюкзаками, патлами и старыми носками кажется на их фоне почти Че Геварой.
Картина получилась абсолютно честной: зрители получают две красивые любовные истории, драматический поединок сильных мужчин и несколько эффектных сцен, по поводу которых можно лишь покачать головой. А что касается того, что Бондарчук решал еще более серьезную с точки зрения русского коммерческого кино задачу — показать прошлое в настоящем, то это стремление Федора останется явно за пределами зрительского внимания.
Дени Вильнев и его гениальный оператор Роджер Дикинс (фактически — соавтор многих лент братьев Коэнов) создают уютный и страшный пейзаж Америки в тотальной завязке — с пустыми дайнерами и намертво пришвартованными запыленными «мустангами», под днищем которых может скрываться вход в преисподнюю. Совсем как в суровом компьютерном квесте.
С точки зрения искусства «Два ствола», которые сделал исландский арт-хаус-ренегат Кормакур, — это стопроцентный трэш… Однако, одну важную функцию картина выполняет: тут в довольно доходчивой форме говорится о том, что правительство и мафия — это, в сущности, одно и то же…
И хотя по эмоциональной составляющей «Ледяной» равен эпизоду стандартного криминального сериала, а в кадре блуждает Рэй Лиотта, который, как кажется, не вылезает из ретро-лент про Нью-Джерси, полезного в этой картине немало.
Шарлто Копли, который играет Крюгера полностью отвечает за юмор в фильме, и его персона наверняка возбудит даже тех, кому высокоморальный и нервический фильм совсем не приглянется.
Сценарий картины Джордана содержит немало глупостей, несостыковок и, чего там таить, маразма. В конце концов, его писал не Нил, а Мойра Буффини, которая явно что-то утаила по поводу мотивировок своих героинь.
Картина у определенно очень талантливого Уокера получилась ярким творческим заявлением по всем фронтам. Он познакомил всех со своим стилем: повествование в затемненных кадрах а ля Уильям Фридкин ведется в тягучем темпе, к которому до конца нельзя привыкнуть.
Фильм действительно заслуживает теплых слов: он по-хорошему придурошный, перегруженный сценами действия и совершенно не страшный.
Паровоз под названием «Одинокий рейнджер» летит без остановки два с половиной часа: если сравнивать с другим конкурирующим блокбастером сезона «Война миров Z», то его внутренний темп динамичнее раза в три. От пауз скорость только становится выше. Плюс комические интермедии…
Это маргинальный скучноватый триллер по известной графоманской книге Макса Брукса. По последней в фантастических фильмах моде тут полностью вычищены даже намеки на юмор, а лучшие эпизоды показывают перед титрами, где мелькают Россия и Индия. Особенно расстраивает условно открытый финал, намекающий еще на пару частей франшизы с самыми неинтересными зомби за последнее время.
Сказав «прощай» возможности сбежать от дури и пост-алкогольных страхов, персонажи «Мальчишника» смиренно принимают последний бой со своими демонами, пусть и в чуть измененном формате: не пацанской комедии, а боевика с психологическим подтекстом.
И если «Мулен Руж» Баз подавал в основном для мужской аудитории, которую беспокоили утопающий в абсенте Париж и неоновые мельницы, то «Гэтсби» сделан для беспокойных читательниц женских журналов, которым нужно было протранслировать сообщение, что счастливыми становятся только хорошенькие дуры. И никто больше.
Хромой эксцентрик Хармони Корин, сценарист «Деток» и человек с довольно своеобычным чувством юмора, при содействии оператора Гаспара Ноэ Бенуа Деби создал очень эффектный рекламный ролик для арт-хауса нового поколения. Того типа фильмов, который представители коммерческих сериалов могут использовать для себя как чистилище, и выходить из него с ясной головой и получившим необходимый опыт телом.
