Не очень удачная, но отважная попытка превратить черную трагедию гениального футболиста в ревизионистский лубок для самых маленьких.
Благодаря своей сосредоточенности, цельности и уверенности «Француз» становится таким напоминанием самому себе, какое же удивительное это ощущение, когда мороз ослабевает, температура снижается, и воздух становится мягче.
Сиюминутный слепок протестной активности соседнего народа, получившийся весьма убедительным, так как ни на что особо не претендует.
Уникальное и оригинальное произведение, которое обречено в будущем на культовый статус и о котором вы будете сбивчиво пытаться рассказать своим друзьям и знакомым.
Десять раз произносится слово «душа» за фильм, и каждый раз звук этого слова производит раскатистый колокольный звон — «бом-бом». И звон этот настолько мощный и настоящий, что резонанс от него будет слышен еще очень долго.
Компактное по форме и ненавязчивое по интонации наблюдение изнутри за особенностями национальной предпринимательской деятельности.
Фильмы этой франшизы похожи на своего главного героя — они так же наполнены противоречиями, абсолютно лишены какого-либо юмора и обладают твердым лбом, что далеко не всегда способствует интересному просмотру.
Фильм больше всего напоминает предмет, который мы чаще всего видим на экране — воздушный шар. Он такой же яркий и визуально привлекательный, он безмерно раздут и продолжает расти в размерах. А судьба шарика вполне предсказуема — ему суждено либо улететь в поднебесье, либо лопнуть с грохотом, либо тихонько выпустить воздух и сдуться. Пока что он летит.
Когда на экране появляется Венсан Кассель в роли реальной персоны Мишеля Камдессю, директора-распорядителя Международного валютного фонда, выступающего в интересах США, и без того серьезная картина ощетинивается.
Сатирическая и брутальная комедия «Я иду искать» продолжает тему, заявленную в пословице «Хорошее дело браком не назовут», но не зацикливается на ней — ей нужно еще приберечь патроны для других мишеней.
Но когда образы крупнокалиберных щенков выветриваются из головы, начинаешь понимать, что есть задачи и посложнее. «Диамантино» — все-таки образец европейского арт-стрима, в котором идея преобразующей силы добра еще не окончательно мертва.
По традиции на протяжении всех полутора часов экранного времени зрители подвергаются непрерывной бомбардировке не только приколами всех мастей (туалетный юмор тоже имеется), но и культурными референсами.
Активно использует режиссер и гипноз, методично вводя зрителя в транс — на это работают монотонные синтезаторы на саундтреке от столь же ретро-авангардного проекта Тима Гейна Cavern of Anti-Mattern, излишне детальные (и тоже донельзя эротизированные) описания поломок стиральных машин и одновременно богатая, но сухая атмосфера мира внутри фильма.
Человек и искусственный разум состязаются, у кого из них тяжелее протекает синдром «яжмать».
Фильмов под названием «Домино» выходило предостаточно, и в случае с вот этим лучше притвориться, что его не было вовсе- в том числе и самому Де Пальме.
«Легенда» не прилагает никаких усилий, чтобы нам понравиться, не прячет свои недостатки, а даже выпячивает их, и не старается подсластить суровые реалии лондонских промзон шестидесятых леденцом щемящей ретро-сказки.
Рука не поднимается определить пятый «Терминатор» в категорию полноценных и оглушительных провалов. Да, не фонтан. Но ведь никто ведь не полагал на чистом глазу, что летом 2015-го нам сделают пир духа, как Кэмерон в 1991-м? Признаемся, что «Генезис» местами выглядит живее и проворнее предыдущих двух частей. А своими недостатками еще раз свидетельствует о незыблемой могучести первых двух.
Основная проблема здесь в том, что людям, отягощенным хорошим вкусом, придется постараться оставить его у входа в кинозал. Либо постараться получить удовольствие — пополам со страшными угрызениями совести. Это вполне можно сделать — благодаря несомненному духу эскапизма (ни одна толковая или насущная мысль в голову за два часа вам не заглянет, поверьте) и высочайшей дозе кэмпа.
Умело замаскированная под триллер, очень современная, подспудная и отстраненная сага режиссера о невозможности нормальных взаимоотношений между полами в этом безумном мире.
«Больница Никербокер» совершенно точно не похожа не только на сериал об эскулапах, но и на жанровую костюмную драму. Ее задача не в том, чтобы вызвать ностальгию по давно ушедшему прошлому (многие зрители, наоборот, порадуются, что родились на век попозже) или просто шокировать многочисленными жестокими сценами, как обычно происходит в сериалах продукции канала HBO.
Метафизическое трюкачество от Люка Бессона на стыке жанров и за их пределами со Скарлетт Йоханссон в роли ментальной полубогини удивляет и увлекает.
Режиссер Скотт Дерриксон, метящий в современные мастера хоррора («Шесть демонов Эмили Роуз» и «Синистер»), не справился с задачей связать воедино серию умеренно шоковых эпизодов.
Родригес поставил перед своими актерами множество неразрешимых задач, серьезно осложнив им жизнь: обильный грим, меняющий до неузнаваемости, отсутствие декораций и партнеров по сцене. Но самая сложная задача для актеров — не борьба с зеленым экраном, а попытка переиграть обнаженную Еву Грин.
Второклассник смог бы придумать более неожиданный и цепкий сценарий (кстати, судя по полному отсутствию какой-либо крови в кадре, о второклассниках создатели фильма думали в первую очередь).
Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета или свежих идей.
