«Искатель воды» — режиссерский дебют Расселла Кроу с ним же в главной роли, крепкая, но довольно унылая поствоенная драма о прошлом Австралии.
Для любителей комедий «Загвоздка» слишком неровная и несмешная; для фанатов политической сатиры — устаревшая; для поклонников Дэвида О. Расселла — недостаточно о. расселовская.
Шестой фильм венгра Мундруцо, одинаково известного как театральными, так и кинопостановками, по его собственным словам, придумывает новый язык для общения со зрителем. В этом есть доля правды — «Белый бог», безусловно, его лучший фильм, радикально отличающийся от всех предыдущих,- и безусловно, новаторский…
У «Кибера» есть сердце, он живой и светится — и это важнее любых формальных претензий.
Впрочем, если оставить в стороне занудство, окажется, что, как и в большинстве случаев с «качественным английскими байопиками», проблема не в манерности, натужности и показательной многозначительности, не в пижонском самолюбии и даже не в этой пропахшей нафталином благопристойности. Просто если найденный в шкафу пиджак прекрасно смотрелся на дедушке в 1951-м, это еще не значит, что в нем стоит выходить на улицу.
Несмотря на россыпь оскаровских номинаций за «Капоте» и «Человека, который изменил все», Беннетт Миллер проходил скорее по разряду «крепких американцев», но с «Охотником на лис» наконец-то совершил прорыв в вечность, подкрепленный призом за режиссуру в Канне.
«Игрок» Руперта Уайатта — ремейк одноименного триллера 1974 года по сценарию Джеймса Тобака, одиозного оммажа Достоевскому, в котором Джеймс Каан исполнил роль университетского профессора, пристрастившегося к азартным играм. Теперь вместо Каана — осунувшийся Марк Уолберг, такой же вялый, как и сам фильм.
А получается опять — террористический акт как в 93-м: остроумная голливудская сатира о бездуховности звезд, снятая в Голливуде с участием целого звездного десанта.
«Элеанор Ригби» — конечно же, слишком скромное кино для того, чтобы быть по-настоящему великим. Оно слишком похоже на своих героев, что хорошо и плохо одновременно,- ему тоже не хватает уверенности, конкретности, внутренней опоры, но не откажешь в чувственности, романтичности и трогательности. И при этом от него — как от трагически подведенных глаз Джессики Честейн — невозможно оторваться.
Первое, что хочется сказать про полнометражный дебют режиссера Нигины Сайфуллаевой, написанный ею в соавторстве с главным сценаристом «новой русской волны» Любовью Мульменко,- это по-настоящему женственное кино. В самом хорошем смысле — то есть полное очаровательных противоречий…
Долан впервые отходит от гей-темы и рассказывает по-хорошему дикую историю вульгарной мамаши, пытающейся сладить с собственным бешеным сыном при участии странноватой соседки. И да — этот лихой и зрелый фильм похож на инстаграм.
Само собой, «Интерстеллар» — лучший фильм Нолана: космические путешествия как нельзя лучше подходят его фирменной манере умничать почем зря и тяге к сюжетным наворотам, призванным оставлять зрителя в робком недоумении, но с ощущением, что на него только что свалился с небес грандиозный шедевр.
«Общак» — это фильм, который просто приятно смотреть: он красивый, с качественно воссозданной брутальной атмосферой и хорошими актерами. Жаль, он мог бы быть чем-то большим.
Но Эйра немного подводит чувство меры, немного — вкус, а еще немного — самодовольная убежденность в том, что он делает правильную, очень важную вещь. Его фильм существует для того, чтобы шокировать — ограничивается этим и кажется искренне удовлетворенным этим фактом.
«Исчезнувшая» Дэвида Финчера, долгожданное высказывание главного исследователя иллюзий об институте брака, противопоказанное всем влюбленным и каждому, у кого есть голова.
Если говорить совсем просто, «Класс коррекции» — это сказка о силе и слабости, стремлении к счастью и самопожертвованию ради любви. Все — в тех же масштабах, в которых это представляется в пятнадцать, и с тем же повествовательным запалом, какой был у советских писателей-фантастов.
С тем же успехом можно выйти в поле и полтора часа смотреть по сторонам, с одной только разницей — у вас не будет саундтрека Айги.
В «Ровере» Мишо еще раз доказывает, что он блестяще владеет саспенсом, лихо обращается с насилием и имеет пунктик насчет фриков и психопатов. Но теперь он объявляет конец иронии — по факту мы получаем не бадди-муви, а притчу; не циничный комедийный боевик, а политическое высказывание.
… Это самый бодрый, смешной и вообще лучший фильм Бессона с момента выхода «Пятого элемента» — высокоскоростная энергия так и хлещет с экрана, а фирменный бессоновский метод скрещивать сентиментальность с невыносимой жестокостью только выигрывает от ощущения полной нереальности происходящего.
Строго говоря, это фильм, каких не бывает,- два часа концентрированного безумия, черного юмора, реальных — и от этого совсем уж неправдоподобных — событий загримированы в цвета латиноамериканского магического реализма.
… Но и это не спасает заунывный, излишне мелодраматичный фильм от того, что все два часа тебя не покидают совершенно посторонние мысли: верблюды все-таки ужасно неприятные животные, Адам Драйвер везде играет Адама Драйвера, и выключите уже наконец это чертово пианино.
Такой чистый, незамутненный идиотизм обычно удается разлить по экрану только братьям Фаррелли, и пусть до их уровня Джейк Каздан, прямо скажем, не дотягивает, но его формально похабная секс-комедия лучится добротой, невинностью и невероятной нежностью к собственным героям…
Дэвиду Гордону Грину удался не просто отличный бадди-муви, ему удалась настоящая — пусть и очень странная — сказка о поисках утраченного времени людьми, потерявшими себя на безграничных просторах американской реальности.
Дети делают нашу жизнь лучше, это бесспорно,- но фильму Райнера при всей его фирменной легкости не хватает глубины характеров и правдоподобия.
Основное достижение этого во всех смыслах необязательного фильма — Сэм Рокуэлл, на которого приятно смотреть, когда он делает что угодно…
