Весь фильм балансирует между малобюджетным и нарочито заигрывающим с дурным вкусом хоррором о призраках и социальной зарисовкой, сделанной скупо и современно, с проблесками эротики и сатиры.
При виртуозной технической выделке этой картины, ничего нового по своему материалу Ларраин сообщить не может, а Портман, не пуская зрителя в свои переживания, так и остается на поверхности — безупречной дамой, которой практически невозможно сочувствовать. И вместо настоящей драмы, как задумывалось, получается старательная и несколько монотонная историческая хроника знаменательных событий, давно поросших быльем.
Фильм доказывает: свобода — одна из основных потребностей, неотъемлемая составляющая человеческого достоинства, стремление к которой иррационально и неодолимо. В том числе, очевидно, и творческая свобода не зависеть от миражных требований рынка и законов жанра, которым до сих пор прилежно подчинял себя Гигинеишвили.
«Лего фильм. Бэтмен» — не очередная история о спасении мирных горожан костюмированным героем, а психоаналитическая комедия об эгоисте, всем осточертевшем нарциссе, чья уверенность в своей неотразимости и есть его главное орудие — то самое, которое в решающий момент фильма не позволяет отличить его от суперзлодея. Однако, как вы догадываетесь, это — семейное кино, а значит — семейные ценности восторжествуют после полутора часов здорового смеха.
Джармуш вообще стремится в этой чудесной, тихой, светлой, совершенно оптимистичной, пусть и окрашенной повседневной меланхолией картине к незаметности, разговору о том, что обычно остается неслышным.
По-хичкоковски напряженный сюжет, отличная актерская игра и мастерская работа оператора компенсируют умозрительность этой серьезничающей драмы. Но, конечно, уровень кинематографического мастерства в любом случае заслуживают того, чтобы пойти в кино и вынести собственный вердикт.
«Голос монстра» — сказка не для слабонервных. Собственно, идеальная аудитория картины — ровесники и ровесницы Коннора, которые учатся ничего не бояться (для них это идеальный учебник), и склонные к сентиментальности взрослые.
В соответствии с названием, молчание в картине — важнее всего, и о главном зрителю этого невыносимо спокойного и жуткого фильма придется догадываться самостоятельно, слушая тишину, изредка прерываемую далеким сямисэном или стрекотом цикад. Потрясающие актеры, невероятная работа со звуком и гениальный оператор Родриго Прието, по заслугам выдвинутый на «Оскара», — основа этого уникального и незабываемого фильма.
«Притяжение» — блокбастер нового образца для российского кино. В нем есть юмор, любовь, агрессия, есть адекватное видение и отражение реальности, есть социальная проблематика, но ненавязчивая, есть драйв, напор, молодая энергия, есть нахальство, наконец.
«Притяжение» — первый российский фильм в сегменте young adult. Там же, где «Сумерки», «Голодные игры» и «Бегущий в лабиринте», а на подходе в России «Танцы насмерть» и «Икария». Прежде чем выдвигать высоколобые претензии, задумайтесь, какие у вас отношения с теми картинами. Если не очень, то утешьтесь: наверное, вы уже не подросток, мечтающий о любви и приключениях. А это кино для них. И про них.
Тихая прелесть «Манчестера у моря» — в стертости провинциального быта, убаюкивающего своей неизменностью. Сам фильм говорит на таком языке. В нем нет намека на позерство или концептуальность, он позволяет отстраненно следить за жизнями обитателей одноэтажной Америки и радостно поражаться, как всем им друг с другом не скучно. Поэтому здесь много юмора и неброской нежности, филигранно разыгранной актерским ансамблем
«Три икса-3» — прежде всего развлекательный фильм с отличными погонями, трюками, драками и очень убедительными перестрелками. Нельзя не признать: идея убрать на время из шпионского жанра самих шпионов, то есть напыщенных и нарциссичных людей, уверенных в собственном ключевом значении для политики и истории, очень хороша.
Кончаловский сочетает несочетаемое, затрагивая сложную и редкую тему. Да, в отечественной традиции хватает фильмов о Великой Отечественной, но вот о Холокосте советские кинематографисты фильмы не снимали. В этом смысле Кончаловский продолжает не российскую линию, а оказывается частью всемирного контекста. Впрочем, его снятый с актерами из трех стран многоязычный и мультикультурный фильм, безусловно, космополитичен; за это его так высоко оценили по всему миру.
Кажется, окончательно разочаровавшись в людях, Кустурица, как святой Франциск Ассизский, уверовал в братьев меньших и ими режиссирует сегодня с куда большим мастерством и фантазией. Потому его путаная, линейная, абсурдная и к финалу изрядно утомляющая картина так похожа на виртуозное цирковое шоу слегка помешавшегося укротителя.
Естественность обманчиво простой трагикомедии о любви двух неисправимых романтиков, чьи мечты вроде бы обречены разбиться о быт, не может не удивлять. Перфекционизму традиционного американского мюзикла Шазелл предпочел интимную интонацию его французской версии, придуманной Жаком Деми: на «Шербургские зонтики» его картина похожа куда больше, чем на «Звуки музыки» или «Кабаре».
От Бена Аффлека не ждите ничего чрезмерного. Его лучшие фильмы наверняка впереди, пока же ему просто захотелось примерить костюм и шляпу. В любом случае в них он выглядит лучше, чем в трико и плаще Бэтмена.
Мюзиклы или джаз могут нравиться не всем, но этот фильм — мощное напоминание о том, что такое настоящий Голливуд. Это отнюдь не двухсотмиллионные блокбастеры про супергероев, роботов или опереточных пиратов, а фильмы, в которых развлечение и шоу сосуществуют с тонкой психологией и социальной аналитикой, а ориентация на массового зрителя никак не противоречит интимному авторскому высказыванию.
«Викинг» — не фильм, а берсерк, напившийся крепкого отвара из мухоморов и готовый к битве за новогодний бокс-офис. Численность и военная подготовка противника занимают его куда меньше, чем собственная удаль, которой необходимо найти хоть какой-то выплеск. Хватай топор — и в бой.
На самом деле это не научная фантастика, а лирическая драма, с небольшими элементами комедии. Говоря проще, — история любви. А история любви с красавцем и красавицей — да еще и отличными актерами — в главных ролях обречена на зрительский успех, что бы там ни говорили снисходительные критики.
Эта картина не имеет ничего общего с авантюрным, веселым, местами даже абсурдным и постмодернистским варевом, которым «накормил» зрителей год назад Джей Джей Абрамс — за что, впрочем, многие фанаты его порицали. Перед нами — суровый, монотонный, переполненный героическим пафосом фильм о войне, эдакие космические «Они сражались за Родину».
«Изгой-один» очень похож на «Звезду смерти». Он тоже округлый, серый, большой и искусственный. Очень прихотливо устроенный, но обескураживающе простой с точки зрения поставленных задач. Смертоносен для всех своих обитателей (читай персонажей). Кажется монументальным, но выдыхается и гибнет к концу просмотра.
Изысканно снятый и смонтированный, полный сложных метафор и озвученный чарующей музыкой, «Под покровом ночи» — демонстрация зрелого и самобытного режиссерского таланта. Это фильм, в котором вы не устанете разбираться — настолько он многослойно устроен и настолько при этом эмоционально выразителен.
Какими соображениями руководствовались авторы и продюсеры, ввязываясь в такой фильм, догадаться невозможно: вероятно, придумали красивую экранную пару и решили, что этого хватит. Не хватило, и все кончилось плохо — и по сюжету, что нестрашно, и с самим фильмом, что куда грустнее.
Полинезийские мифы не самый очевидный материал, для подавляющего большинства зрителей это terra incognita. С другой стороны, тема первооткрывательства и авантюризма здесь в центре сюжета. Если зрителям хотя бы до какой-то степени захочется подражать заглавной героине, то на поиски неведомых островов и таинственных богов они отправятся с таким же кайфом и бесстрашием, как она.
Ватикан, каким вы его не только не видели, но даже в самых смелых мечтах не могли вообразить. Как минимум это — повод смотреть и самостоятельно расшифровывать причудливый паззл сериала Паоло Соррентино «Молодой папа».