Выход казахского триллера — не случайная попытка слегка разнообразить российский кинопрокат, но часть объективного системного процесса. «Их» девяностые — это и наши, и грузинские, армянские, киргизские, узбекские, украинские тоже. Значит, надо смотреть кино вместе — и думать тоже вместе.
Зрителей ждут гротеск, разборки, шальные деньги, предательство, сложная композиция, клиповый монтаж и отличный актерский ансамбль.
Мы все-таки привыкли, что после незаслуженного рая герой обязательно должен оказаться в аду, даже в творчестве Хармони Корина это неоднократно присутствовало. Но логика «Пляжного бездельника» принципиально иная.
Экранная интерпретация гражданской войны в Югославии сделана по голливудским стандартам
Фильм явно сделан для того, чтобы пугать и смешить одновременно, и большую часть времени ему это удается.
Может быть, это вообще главная задача современного человека — не ждать зрелищных иллюзий, а начать действовать? Не убаюкивать себя мифами, а самому становиться героем будущих сказаний? Поэтому так неожиданна эта история про Алекса, который своими большими поступками заставляет окружающих буквально преклонить колени.
Как и многие голливудские боевики, «Капитан Марвел» стоит на столпах психоанализа и политики.
«Частная война» — особенно ценный пример фильма про журналистику, про честность, да и вообще про человека в экстремальных обстоятельствах.
«Шедевр» полемизирует со знаменитым каннским хитом Рубена Эстлунда «Квадрат», но в чем-то созвучен ему.
Хазанова играет со зрителем, который сначала на стороне обманутых девиц, но потом всё сильнее начинает сочувствовать их жертвам, хотя вопрос об оправдании неверных мужчин здесь не стоит.
Сюжет стремительно проносит нас сквозь десятилетия жизни Чейни, его семьи, соратников и врагов. И вот чудо: оторваться невозможно, хотя мы с самого начала знаем, что будет дальше и чем все закончится.
Тягучий ивановский сюжет здесь деформирован настолько, что временами отдает позднесоветскими «Гардемаринами», только что без песен. Но — о чудо! — даже если зритель не читал роман, текст всё равно иногда прорывается к нему на уровне драматургии и диалогов.
Почти все люди из «Капернаума» так и остались там же, в чудовищной клоаке нищего Бейрута, где им придется ежедневно бороться за выживание. Всё это напрямую транслируется с экрана и очень подкупает, а мягкость интонации делает историю зрительской, это не «чернуха», не «жесткач».
«Айка» — сентиментальный триллер. Никто и никогда в нашем кино так эмоционально и при этом жестко не рассказывал об иммигрантах, приехавших на заработки.
«Завод» кажется слегка устаревшим и слишком упрощенным, он вряд ли повторит славу «Дурака». Другое дело, что локальный бунт как форма гражданской борьбы в нашем кино становится трендом
Кинотеатры картину почти не показывали, да и не каждый отважится пойти ее смотреть. Но если и стоит это сделать, то ради магнетического дуэта Севиньи и Стюарт, в котором напряжение усиливается с каждой экранной минутой.
Трагический недостаток таких фильмов в том, что их пафос-предостережение всё равно ничего не сможет изменить…
Здесь тарантиновские разборки легко сочетаются с метаниями в духе Достоевского, а размытие грани между реальностью и больной фантазией — со злоключениями гоголевских персонажей.
Картина оборачивается триллером, а он, в свою очередь, становится проповедью. Впрочем, настолько же интригующей, насколько действенной.
Классический расклад нуара смотрится в тропическом антураже несколько странно, но почему-то эти правила игры легко принимаются зрителем.
Шокирующее глумление над всем на свете — отличительная особенность картины Этана Коэна, и можно либо отвергнуть ее, как это сделали большинство американских зрителей, либо окунуться в торжество карнавальной культуры, отбросив ханжеские и пуританские установки. Это шутка, капустник с участием блестящих актеров.
Многие уверены, что это самый грандиозный провал в образцовой карьере кинематографиста, мастера мистики. Хотя всё, как водится, куда сложнее, чем кажется.
«Пышка» гораздо сложнее и смелее, чем большинство картин с подобным сюжетом, хотя не торопится об этом сообщать.
Лучшая роль Вигго Мортенсена. Свои многочисленные реплики он произносит с таким смаком, что их банальность превращается в достоинство, как в тарантиновских сценариях. И когда эта зачерствевшая душа начинает оживать под влиянием изломанной личности Ширли, зритель переживает эту метаморфозу как собственное перерождение.
Оптимистичный и воодушевляющий фильм, хотя у него слишком много признаков сказки, чтобы относиться к нему серьезно. Впрочем, Дженнифер Лопез не так часто снимается в кино, чтобы игнорировать эту картину.
