«Снеговик» — невероятно поэтичный и щемящий (но и радостный) рисованный фильм в пастельных тонах о детстве, чуде и потере. Замечательна в нем и музыка авторства Говарда Блейка, в том числе песня Walking in the Air, перепетая потом большим количеством музыкантов.
Мультфильм о зеленом создании по имени Гринч, основанный на книге детского писателя доктора Сьюза. Считается рождественской классикой и ценится гораздо больше фильма с Джимом Керри.
«Кошмар перед Рождеством» — фирменный бертоновский фильм, где монстры и мертвецы — живее и обаятельнее обыкновенных людей.
«Чудо на 34-й улице», как и многие рождественские фильмы, рассказывает об истинном смысле Рождества, который отнюдь не заключается в его коммерческой составляющей, и о конфликте гуманизма и рационализма. Если искренне желать людям добра, можно обнаружить, что в этом мире существуют чудеса.
Фильм «Рождественская история» — набор уморительных гэгов, лишенный какого-либо пафоса, а оттого еще более трогательный — тем и хорош.
В «Светлом Рождестве» огромное количество потрясающих вокально-танцевальных номеров. Во время просмотра не только восхищаешься, но и завидуешь невероятным способностям актеров или поразительно тонкой талии Веры-Эллен.
Волшебство, которым наполнен «Полярный экспресс», передается и на обычном экране. Фильм за счет использованных в нем технологий вошел в Книгу рекордов Гиннесса, а также получил три второстепенные номинации на «Оскар».
«Эту замечательную жизнь» обязательно показывают в США в рождественский сочельник начиная с 70-х годов, так что ее можно назвать местной «Иронией судьбы».
«Квартиру» снял один из величайших режиссеров в истории кино Билли Уайлдер… Некоторые считают, что именно из «Квартиры» выросла «Ирония судьбы».
В «Гравитации» и человек, и машины бессильны в страшном и пустынном космосе, но стоит родиться истинной жажде жизни, как человек становится равновелик небесам.
Самое интересное, что после всего этого сумасшествия к некоторым актерам фильма начинаешь относиться лучше.
«Кинопробы» — это картина, побивающая рекорды азиатской жестокости и сюжетной непредсказуемости.
Миядзаки, как почти никто другой, умеет создавать такие миры, в которых полностью растворяешься, забывая об окружающей действительности.
«Куклы», пожалуй, лучший фильм Такеси Китано наряду с «Фейерверком» (победителем Венецианского фестиваля 1997 года) и «Затойчи».
«Никто не узнает» — тонкое кино с точными психологическими наблюдениями, наполненное истинной любовью к человеку. Оно еще и о том, что членами одной семьи могут стать случайные, но понимающие друг друга люди.
«Пустой дом» — одна из самых спокойных работ автора, хотя и в ней есть моменты не для слабонервных.
«Любовь и честь» завершает трилогию живого японского классика Ёдзи Ямады о конце эпохи самураев. Первые две части назывались «Сумрачный самурай» и «Скрытый клинок». Трилогия эта — камерная, лишенная эпических сцен, но очень хорошо объясняющая, почему в Японии XIX века закончилась эпоха самураев.
«Лес скорби» — история о преодолении боли и обретении внутренней гармонии. Фильм наполнен пантеистическими мотивами: природа здесь одушевлена, лес — живой, ветер — живой, они едины, и, чтобы преодолеть страдание, нужно попытаться слиться с ними. Героям это удается.
В итоге у Чхан Ук Пака получился один из самых чувственных фильмов за последние годы. О любви, грехе и искуплении. Не только триллер и мелодрама, но и драма о семье, причем часто — ироничная.
Персонажи «Хахаха» — живые и настоящие, такие, как все мы. Нелепые, неудачливые, но неунывающие. Главное — чтобы выпивка не кончалась. Посмотреть эту картину — все равно что съездить в отпуск, где постоянно ходишь по одним и тем же местам, смотришь на море, сидя в кафе, и общаешься с людьми, с которыми больше никогда не увидишься.
Он редкий автор, который умеет говорить о высоком, вечном, трагическом, не впадая в назидательность. Он всегда небанален: его фильмы по-хорошему обманывают ожидания. Во время просмотра его картин иногда думаешь: ага, теперь понятно, куда фильм повернул и чем завершится. Будьте уверены: завершится он совсем иначе.
«Служанка» — ремейк одноименного корейского фильма 1960 года. Некоторые критики считают оригинальную картину гораздо сильнее. Но и работа Им Сан Су весьма интересна.
«Мисима: финальная глава» — трагедия большого художника, который сочинял не только книги, но и сценарий собственной жизни.
Иньярриту с первого фильма нашел свой стиль: невероятные хитросплетения судеб, мысль о том, что незначительный, как кажется, поступок влияет на чужую жизнь, драйв в каждом кадре и сильное, действительно математически высчитанное давление на эмоции и нервы — все эти собачьи драмы выносить невозможно почти физически.
В конечном счете оказывается, что это фильм не о приятных превратностях юности, а о том, как попробовать смириться со смертью. Только так, как живут герои, и надо жить: глупо, безрассудно, неумело, свободно. Правда, потом неизбежно становится стыдно.
