Иными словами, новый анимационный фильм про Губку Боба демонстрирует не столько желание студии загрести еще немного денег, сколько отчаянную попытку вернуться назад, во времена, когда все это было еще для детей, когда взрослые были непрошеными соглядатаями, когда само шоу имело больше значения, чем бесконечная продукция по его мотивам.
На их фоне «Дающий» смотрится как школьная классика (в США так и есть — он давно уже в первой десятке современных книг, изучаемых в школе), как «Повелитель мух», возвышающийся над копеечной фантастикой.
Он просто с заразительной искренностью погружается в рисованные движущиеся картинки, показывая, что их возможности далеко не исчерпаны — как будто мы могли об этом забыть.
Но удивительно, сколько болевых точек режиссеру удалось задеть одной картиной о несчастливом мечтателе. Нам все это тоже знакомо, и события вокруг «Ветер крепчает» показывают, что, как и в России, в Японии Вторую мировую нельзя трогать не из-за запрета на «пересмотр», а как раз из-за желания любой нации всегда пересматривать историю любой войны так, чтобы оставаться в ней героями — и уж никак не злодеями.
Нельзя не отдать дань смельчаку, затеявшую подобную картину в Америке,- это как если бы в России вместо новогодней комедии выпустили драму о страданиях салата оливье.
Напряжение не спадает здесь ни в едином кадре, и даже красота лесного мира печальна и тревожна. С другой стороны, чего еще можно было ожидать от полнометражного дебюта в режиссерском кресле постановщика «Кота раввина» Жан-Кристофа Дюссанта.
Что продолжение окажется и смешнее, и интереснее оригинала — по-настоящему приятный сюрприз.
На деле же эта новая история получилась цепляюще настоящей: с яркими, живыми героями, с крутыми виражами сюжета, от которых захватывает дух, со всей сложной машинерией, которая отличает качественную анимацию, когда запущенный механизм начинает работать. И все работает — как по смазанному.
Все действие, включая погромы, Сфару удается обратить в ненавязчивую шутку, анимационный карнавал, за которым, однако, нельзя не почувствовать тоски по тем временам, когда евреи были еще евреями и не превратились в израильтян.
Кажется, что это все такая смешная безделушка, но тогда непонятно, что тут было делать все четыре года. «Магазинчику самоубийств», наверное, и на пользу бы пошло, если бы бюджет в €16 млн был чуть скромнее. Тогда вместо песен остались бы щедро раскиданные по тексту шуточки Теле вроде лозунга «Умри успешно», а великолепную графику не портили бы лишние здесь спецэффекты.
Режиссер Игнасио Феррерас, ранее замеченный в аниматорах «Иллюзиониста» Сильвена Шоме — такой же старомодной драмы об ускользании,- выбирает для экранизации плоский язык классической анимации, где даже краски почетно поблекли от уважения к возрасту героев. Получается история простая и прямая, как чугунный мост.
«Обратную сторону Луны» снял отличный режиссер Александр Котт, снялся в ней отличный актер Павел Деревянко. Мы привыкли к тому, как наши все портят, но знаете что — придержите ваши помидоры. Потому что если отвлечься от частностей, у Котта получился прямо-таки отличный сериал.
Миядзаки-младшему как будто удается вспомнить именно наши шестидесятые: музыка здесь словно взята из программы советского радио, троица главных героев — из романа Аксенова, да и фон, за вычетом кораблей, какой-то подозрительно знакомый: сплошные утопающие в зелени деревянные дома, редкие машины и мягкий свет фонарей. Это позволяет предположить, что за едва рассказанной историей хорошей девочки Мацумото стоит какая-то большая история времени вообще, и угадывать ее — самое здесь интересное.
И теперь, когда «В поисках Немо» выходит в 3D, можно сказать, что то еще была только проекция будущего фильма. И только сейчас он состоялся в полную силу. Стэнтон находит слова, чтобы описать эту новую глубину кадра: «Я просто утонул».
Из двух часов фильма час — безостановочный пеп-ток. Хотите знать, что говорит своим спортсменам хороший тренер, послушайте Кортни. «Поступайте правильно, и добро вернется к вам». «Не спорт кует характер, но характер проявляется в спорте». Он заставляет себя слушать, преодолевает сопротивление, успокаивает буйных, примиряет разругавшихся.
Режиссеру Алену Шаба удалось снять авторский фильм для детей, с сюжетом и персонажами и еще веселым режиссерским взглядом. Тут есть и танцы, и джунгли, и погони, но не потому, что каждая драка обеспечит фильму лишний миллион, а потому что иначе никак, если тебя смотрят настоящие, живые мальчики и девочки.
«Мадагаскар» был и остается мультфильмом, рассчитанным не столько на детей, сколько на их родителей: то есть тут готовы шутить про геев и трансвеститов, подразумевая, что дети не поймут, а родители порадуются, называть медведицу в трико «sexy» и строить саундтрек на «I Like to Move It, Move It» и, еще хуже, «I`m Sexy and I Know It».
В руках Скорсезе в итоге предсказуемо сложился фильм о магии кино, где все летает и движется с нечеловеческой красотой и точностью, но беготня за приключениями и секретами иногда замирает, чтобы зритель мог полюбоваться на красоту кадра. И даже 3D тут не такой картонный, как с ним обычно бывает.
На создание полнометражного 3D фильма по лучшему отечественному анимационному сериалу ушло 4 года, но в итоге получилось вполне самостоятельное кино, связанное с оригинальными «Смешариками» только персонажами (к основному набору, впрочем, добавилась еще сотня) и знакомым заигрыванием со взрослыми шутками и темами.
Герой вроде бы новый, а остальное все то же самое: перелопаченные детские сказки, трусоватый Царь-Батюшка, барбиподобная Василиса Прекрасная, вышивающая портрет Эйнштейна, а вместо геройского коня, год от года все более смахивавшего на диснеевских скакунов,- барбосоподобный Серый Волк. И здоровая доза непошлого юмора, без которого на все эти русские народные сюжеты без слез не глянуть.
Бестолковый, но милейший французский мультфильм с музыкой, снятый под продюсерской рукой Люка Бессона. Режиссер «Подводной братвы» Бибо Бержерон сочинил нечто в вечно модном духе веселенького парижского ретро.
Для безопасности человечества не стоило снимать даже вторых «Бурундуков», а нас уже готовятся добить третьими. Писклявые дикие животные, а теперь еще и их подружки, отравляют жизнь пассажирам круизного лайнера, пытаются выжить на необитаемом острове и перепевают Леди Гагу и Destiny`s Child. Шуток на грани фола в третьей части стало меньше, штампов столько же, песен больше, но и самих бурундуков тоже больше, и как же они раздражают!
И получилось смешно. Прекрасны и маленький кот в роли защитника сирых и обездоленных, и туалетные шутки, и реплики про «плохую Кису». Забавно появление Шалтая Александра Болтая и его вечные страхи по поводу сохранения собственной яичности.
Это, конечно, трэш, но добросовестный, с отработкой положенного процента гэгов, и даже знаменитые песни Элтона Джона на саундтреке — затея весьма успешная.
Нехитрая мысль всех его фильмов в том, что, чтобы проигрывать в драках, надо уметь драться. Но чтобы нарисовать совиную битву при Фермопилах, надо уметь нарисовать сову. И это уже не дорисовка, как в случае «300 спартанцев», а настоящая анимация.
