Фильм очень хорошо снят. С первых же кадров чувствуется почерк Мокрицкого. Умноженный на талант Лукьяненко, он работает.
Что главное — хотя внешне фильм вроде бы о другом — в нем сохранен дух и посыл великого романа Сервантеса. Персонажи книги представлены зрителю современным киноязыком.
«Генезис 2,0» длится долго — два часа, но в нем есть чему подивиться: незаурядная тема, уникальные съемки, судьбы наших якутов…
Создается впечатление, что этот фильм примут молодые, ровесники Ян Гэ, художники, представители мира моды, артисты, люди искусства… Что до остальных — они и в жизни подобное не принимают.
Самое главное — невозможный секрет: в какой момент эта вроде бы спокойная и породистая женщина, полная достоинства, к которой окружающие относятся с почетом и уважением, респектируя ее заслуги, вдруг превращается в такую оторву, что, простите за каламбур, глаз не оторвать. Это известно только самой Вивьен. А режиссер фильма так ничего и не поняла.
Фильм мог бы глубоко волновать и напоминать многим людям, что произошло в их внутреннем мире, когда жизнь испытывала их на прочность. Ничего этого не случается, потому что режиссер ушел в лубочный показ добропорядочного семейства, да так и застрял в этой стороне.
Любовь бесстрашных Гномео и Джульетты подвергнется испытаниям — неменьшим, чем у Шерлока Холмса и Ирэн Адлер. Впрочем, две женщины, если захотят, всегда поймут друг друга, и это поможет выиграть дело.
В наше время, когда и зрители, и профессионалы говорят о том, что режиссеры разучились снимать фильмы о любви, потому что люди не умеют или не успевают любить друг друга, фильм «Транзит» доказывает, что все эти слова — неправда. Можно сделать прекрасную картину о самых высоких и нежных чувствах. Да так, что зрители будут реагировать сердцем.
Зрители либо примут картину и вдоволь посмеются, либо пожмут плечами, мол, что же это было? Единственное — Роберт Паттинсон оправдает их надежды: роль дурачка ему удалась.
Структура фильма до конца не выстроена. А некоторые режиссерские штампы мешают погрузиться в рассказанную им же историю любви и переживать ее психологические виражи. Но, если в картине есть такие блистательные актеры, которые, как два спасательных круга, вытаскивают ее на поверхность, значит, она какое-то время останется «на плаву».
Смешной, ужасный, трагический, добрый фильм прост только на первый взгляд, как и все наши житейские ситуации. Хотя бы даже тем, что полностью отражает известную поговорку о том, что благими намерениями вымощена дорога в ад.
Сильное место этого фильма — игра со светом. Кадр — то темен, то буквально засвечен, то сквозь тьму пробиваются лучи. Соответствующим образом выглядят и лица. Все это придает картине некую глубину. Иначе она была бы проста, как лошадка на детской карусели.
Во время и после просмотра фильма «Движение вверх» хочется встать, размахивать флагом, петь и кричать, поддерживая нашу сборную СССР, впервые за 36 лет обыгравшую Америку.
Авторы картины — единомышленники. Их позиция заключается в том, что семья — это главное, и ее нужно сохранять. В жизни из-за разницы менталитетов, законов и прочих преград, счастливые концы у подобных историй практически невозможны. Фильм Славы Росса дает Надежду. Вселяет Веру. И приносит Любовь. И это — практически первая художественная картина, в которой решились затронуть эту больную тему.
Если вы устали от развлекательного кино, самое время пойти на эту неторопливую картину, замечательно стилизованную под 30-е годы прошлого века. Вы перенесетесь в другой мир, когда писатели еще думали над своим стилем и словом, и отдохнете от времен, когда стучать по клавишам может каждый, не задумываясь.
Можно посоветовать пересматривать это кино тем, кто идет во власть — с одной стороны, это хороший предвыборный «квест», но, скорее, стоит предложить сходить на него всей семьей — особенно, если в ней есть дети-подростки.
В сказочный сюжет ввели здоровую долю юмора. В итоге «Последний богатырь» смотрится как ситком — комедия ситуаций, что только пошло сказке на пользу.
Когда понимаешь, как в этом фильме можно было расставить акценты, и видишь, что они расползлись, тогда жалеешь, что кино затянуто. Но что-то тебе все равно в нем близко.
Педерсена можно похвалить за то, что он долго «разжевывая» две первые части фильма, собирается ближе к финалу. Шайя ЛаБаф и Сверрир Гуднасон играют так, словно они и есть чемпионы тенниса.
Авторы из страны туманного Альбиона делают из Леди Макбет, из Катерины Измайловой — первосортную стерву… Забавная трактовка. Но разве это значит понять ее?
Фильм достаточно достоверно передает ощущение клаустрофобии, кроме того, многие вещи не проговариваются, и зритель о них может только догадываться. Зарубежные критики уже сравнили «Берлинский синдром» с классической лентой «Отвращение» Романа Полански. Тема действительно не нова, но привлекателен новый взгляд.
Российский фильм-комикс, сделанный под музыку, напоминающую ту, что написана к франшизе про Джеймса Бонда, заставляет зрителей почувствовать выброс адреналина. И совсем не похож на отечественные сериалы про ментов. Есть драйв, расчет на российский менталитет. И точно так же, как в американских фильмах, непонятно, как именно герою удается выжить после некоторых ситуаций.
Как же все-таки примитивно мы — зрители — устроены (или в этом — мастерство создателей «Балерины»), что с первого же кадра этот мультфильм заставляет сопереживать, тревожиться, вдохновляться и радоваться. Как и музыка Чайковского, прослушанная много раз, все равно «приподнимает» и уносит в мысленном чарующем танце.
Истории одних женщин таковы, что им верит весь мир. У других они такие, что знакомые и незнакомые «крутят пальцем у виска». История, рассказанная женщиной-режиссером Николь Гарсиа, из первых. Хотя и несколько затянута.
