Тем не менее можно гарантировать, что никто не останется равнодушным: фильм вызывает шквал эмоций — от восторга до гнева. Одни считают его великолепным, другие — возмутительным.
Красивые визуальные эффекты — лишь приложение к шокирующей идее, достойное развитие которой представлено в фильме «Матрица: Перезагрузка».
Режиссеры нынче пошли умные, толково формулируют идею, рефлексируют, красноречиво рассказывают, про что кино. Жаль, на экране изобразить то же самое не получается.
Возврат к разрушенным формам, предпринятый Разыковым, становится инструментом анализа и критики того, что в них сохранилось живого и сохранилось ли. Речь идет о вещах содержательных, неуничтожимых, с одной стороны, насквозь мифологических, но с другой — глубоко экзистенциальных.
Спилберг снял очередное очень добротное кино. Крепкий сюжет, хорошая игра актеров, мастерская стилизация под 60-е — все эти компоненты обещают стабильный зрительский успех и хорошую прессу.
В фильме почти нет привычной китановской иронии, черного юмора. Это высокая романтика на котурнах, в которой смерть, не стесняясь пафоса, рифмует любовь. Сложный современный монтаж, озвученный старинным струнным сямисэна, создает особую полифонию.
По части активных действий «Две крепости» несомненно превосходят «Братство Колца». Особое место в фильме занимают масштабные баталии, на которых статисты из новозеландской армии бились, не щадя друг друга. В целом же, вторая лента трилогии закрепляет сказочные ощущения от киноповествования о Кольце.
«Унесенные призраками» — это мистическая сказка, созданная с такой безудержной фантазией, что и дети, и взрослые смотрят ее с одинаковым восторгом.
«Цена страха» — четвертая экранизация бестселлеров Тома Клэнси. Сразу скажем: по сравнению с «Охотой за «Красным Октябрем», «Играми патриотов», «Прямой и явной угрозой» фильм Фила Олдена Робинсона — шаг назад.
Хотя режиссер и продюсер не унывают, рассказывают, что американцы смотрят непривычное кино с интересом. Замкнутая вселенная по имени Россия постепенно разгерметизируется. Зритель забывает о том, кто на экране: русский или американец. Он просто вдыхает этот горячий воздух, сопереживает, плачет.
Да и само кино я бы отнесла к жанру песни. Той, что поют в «Гавани…» у Успенского. Такими неправильными голосами. Вот и кино можно «спеть» про любовь. Мол, дан приказ ему… в горячую точку. Ей — в другую сторону. И припев Рената сама пропоет, и конец у песни — горестный.
После премьеры «Игр разума» вся американская пресса записала фильм в главные кандидаты на «Оскара». Критики же других стран неоднозначно отнеслись к картине — одни считали, что это очередная эксплуатация темы, успешно разработанной в «Человеке дождя», «Аромате женщины» и «Пробуждении» и, что, сколько можно давить на сантименты, ради успеха. Другие считали, что фильм удался, и звездная команда сделала все на высшем уровне. Но главное мнение остается за зрителем, который по всему миру довольно активно голосует за фильм своими кровными деньгами.
Актриса и впрямь поразительна: она в совершенстве овладела и пластикой и мимикой парня-тинейджера, и пока мы не видим ее обнаженной, поверить в перевоплощение нелегко. Причем тут акт не только актерской трансформации, но и серьезного драматического исследования характера.
Попытка приспособить комедию в стиле братьев Фаррелли к потребностям тинейджеров. Сделано это неуклюже, словно в положении «полуприседа»: гэги то смешны, то преувеличенно плоски, и фильм в целом напоминает выступление второразрядной команды КВН из глуховатой провинции.
Есть американская динамика и есть чеховские лопнувшие струны. Сергей Бодров-старший подтвердил свою репутацию высокого профи, который и в чужом монастыре овладел премудростью чужого устава.
Кадр на почти физиологическом уровне передает и наркотическое опьянение, и опьянение безумной надеждой, и агонию затухающего сознания. Эллен Берстин за роль взбалмошной мамы номинирована на «Оскара»-2001, остальные актеры не менее самоотверженны. Визуально и эмоционально это одна из самых неожиданных и сильных лент десятилетия.
Половиной своего успеха «A.I.» обязан потрясающей игре юного Хейли Джоэла Осмента (Haley Joel Osment). Он уже успел покорить сердца зрителей своей работой в картине «Шестое чувство»(The Sixth Sense), где мальчик переиграл самого Брюса Уиллиса.
Бешеная энергетика Лурмена в конечном итоге вытаскивает даже зависшие номера и все равно делает их своего рода шедевром. «Мулен-Руж» нас развлекает и не ставит иных задач — ни познавательных, ни психологических, ни даже эстетически оригинальных. Два часа счастливой невесомости, буйный карнавал времен и народов.
«Тень вампира» — один из редких образцов кинематографа, где выдержан безупречный баланс между аутентичной жизнеподобностью и тончайшим юмором, обыгрывающим происходившие в реальности события.
Достоинство картины при всех изъянах, аккумулированных ужасах действительности — в отсутствии спекулятивности. Она абсолютно нравственна в своем посыле. Про то, что все времена паскудны по-своему, и про невероятную способность молодых к выживанию.
«Радиоволна» Грегори Хоблита — превосходная комедия. Жаль только, что сам режиссер об этом не знает… Человеку, читавшему Брэдбери и Уэллса, видевшему десяток голливудских лент в сходном роде, смотреть «Радиоволну» весело и приятно.
«Гладиатор» — потрясающая картина невиданного размаха. Этот грандиозный, эпический фильм подарил нам живой классик современного кино — режиссёр Ридли Скотт.
Это очень запутанная история любовных отношений, пересказанных даже не с легкой усмешкой, а с колоссальной самоиронией.
У Рязанова получилось искреннее кино, а у Бекмамбетова — помесь супермаркета с балаганом.
«Собибор» получился фильмом по-настоящему сильным. Создателям удалось соблюсти баланс между документальностью и художественным вымыслом. Фильм пробирает до костей — ужасом и благоговением при виде того, как война превращает одних людей в чудовищ, а других — в титанов.
