«В центре внимания» добивается своего — причем с перевыполнением плана: кино яростнее в этом году вы вряд ли увидите.
Новый фильм французского провокатора от хоррора Александра Ажа («Рога», «Пиранья 3D») переключается между настроениями и жанрами с такой частотой, что зритель обречен в какой-то момент смутиться.
«Тарзан. Легенда», оперирующий ордами CGI-обезьян и бравурным, эффектным экшеном, естественно, выдает желаемое за действительное, предъявляя несчастным африканцам идеального белого спасителя — но это сладкая, уместная, способствующая усвоению правды ложь. Как иначе протащить в мультиплексы фильм, в сущности, повествующий о подлинном колониальном геноциде?
Сокуров смешивает техники рассказа, показывает слайды, инсценирует важные для себя сцены, самолично проговаривает вслух все, что нужно понять по его фильму — от иронии автора к Наполеону до обиды за пострадавший в войну куда сильнее Эрмитаж и Ленинград. Главное же здесь чувство — конечно, трепет перед искусством как таковым, перед великой непрерывной метафорой бытия
Увы, чем дальше, тем гуще оригинальные и остроумные идеи этого фильма покрываются увесистыми слоями жанровых клише — а его переходы от мелодрамы к детективу и от триллера к хоррору начинают казаться все более неуклюжими. Пока финал и вовсе не окажется смехотворным, достойным иных трэш-поделок, знакомых скорее по кабельному телеэфиру, чем по голливудскому репертуару.
Напряжение, в том числе сексуальное, окутывает фильм гуще иного тумана, и в лучшие моменты фильма нуворишская вилла «Мэрилэнд» оборачивается натуральным вандерлэндом, зазеркальем для рядовых жертв построенного на насилии мира.
Самый болтливый режиссер Америки превращает вестерн в затянутый, чрезмерный анекдот.
На фоне суматошной, помешанной на экшене и гэгах голливудской мультипликации этот фильм впечатляет тем, что напоминает: детей можно не только будоражить, потакая самым примитивным эмоциям, но и вдохновлять.
Оптимизм понятен и вряд ли бы смущал, если бы находил точку приложения в историях и персонажах, относительно реалистичных, — но в «Про любовь» малая форма оборачивается скорее анекдотом, чем новеллой.
Шекспир в кино никогда еще не был настолько невыносимо прекрасен на первый взгляд. Никогда не был он и настолько скучен при рассмотрении более пристальном — если бы фильм Курзеля был фотогалереей, он бы, возможно, только приобрел в занятности.
Редкая подлинная удача в жанре русской комедии — новогодняя, неподцензурная, честная.
Если первый фильм, снятый основательным Луи Летерье, еще пытался увязывать трюки своих героев-иллюзионистов с законами физики, элементарным правдоподобием и действиями других персонажей, то сменившее режиссера продолжение обеспокоено только одним — обвести вокруг пальца собственную аудиторию: так что неожиданным твистом здесь заканчивается уже буквально каждая сцена.
Фильмов, которые так точно бы вскрывали всю иллюзорность наших жизней и всю хрупкость отношений, которые мы выстраиваем, еще поискать.
«Варкрафт» не скучно смотреть, он относительно непредсказуемо развивается и заканчивается, орки выглядят убедительно — а сражения разборчиво, внятно срежиссированы. Некоторую неловкость вызывают будто пришедшая из «Ученика чародея» линия с магами и потуги фильма на юмор, но в остальном «Варкрафт» старательно уворачивается от возможных претензий.
Marvel сталкивает своих супергероев лбами — и высекает искры, каких франшиза не видела со времен первых «Мстителей».
Вряд ли, конечно, Киплинг мог бы предположить такое прочтение своей поучительной аллегории — но, видимо, именно такую «Книгу джунглей», не реже напоминающую «Выжившего», чем «Короля льва», избалованный современный зритель и заслуживает.
Непогрешимые и недопонятые, герои этого «Экипажа» нуждаются в подвиге, не чтобы стать человечнее, а чтобы мир осознал их крутизну — и позвал работать в «Аэрофлот». Плохое кино о состоянии создавшего его мира, бывает, говорит не хуже хорошего — этого у «Экипажа» не отнять.
Смешное, страшное, беззаветно циничное кино — представьте «Любовь» Ханеке, в которую впустили пару тинейджеров и немного безумия. Кажется, еще ни одному режиссеру в истории так не шло на пользу десятилетие неудач.
Джоли сняла не трагедию о семье в стадии полураспада — а комедию о парадоксальной близости всех распадающихся, на первый взгляд, семей.
«Убийца» с легкостью переигрывает хорроры по устрашению, а военные фильмы — по динамике и выверенности экшена. Поэтому оторваться от него решительно невозможно — как бы ни коробили те глупости, которые он проговаривает вслух.
Разгадка дела и восстановление правды, по «Мистеру Холмсу», не способны принести успокоения. Искать же его фильм предлагает на территории вовсе не детективной, — и поэтому в финале ловко переворачивает сюжет с ног на голову, чтобы оказаться сильной, располагающей к себе мелодрамой.
Пройас смешивает сай-фай и мифологию, доводит до предела спецэффекты и возводит до уровня видеоигровых баталий экшен. Это настоящая поп-опера — если бы только ей еще обзавестись достойным либретто.
«Рюдзо» — даже не пародия на жанр якудза-боевика, но полноценная самопародия: Китано работает исключительно с контекстом собственной фильмографии, делая вид, что никакого другого кино, кроме его собственного, не существует. Этот нарциссический подход служит в «Рюдзо» источником как обаяния, так и отвращения.
На пятую серию эпопеи Джейсона Борна (чье настоящее имя Дэвид Уэбб давно прояснилось, но на это, кажется, наплевать всем, включая самого героя) вернулся не только вновь включивший маскулинный режим Дэймон, но и режиссер Пол Гринграсс. А это означает и возвращение экшена, снятого дрожащей, будто рука алкоголика, камерой — как и мрачного, нигилистского взгляда на работу спецслужб.
Межпоколенческая дружба одиноких сердец «Метаморфозиса» провоцирует в лучшем случае недоумение.
