Это кино, толкающее к соучастию.
Обычная-преобычная поучительная мелодрама про ревность и доверие, карьеру и семью, детей и отцов. Но режиссер-дизайнер Коппола оформляет эту историю так, что ее не стыдно смотреть на телевизоре от Apple — хотя место ей на канале «Домашний».
Этот нескладный фильм всё равно завораживает — не целью героя, а его жертвой.
Нолан, наверное, и не виноват, что улетел в будущее, не дожидаясь нас.
От игры Расселла Кроу и правда захватывает дух, но он в этом фильме — просто молния и кирпич, давно поджидавшие героиню.
На экране видна творческая и финансовая свобода, а за актерами Аристархом Венесом, Аленой Михайловой, Владимиром Вдовиченковым и Владиславом Абашиным, в принципе, интересно шагать в любую тьму.
Не умеющие объясняться словами герои обмениваются сигналами в постели — и все их новости мы узнаём преимущественно через постель. Если бы фрустрация и рефлексия героев во всех сериалах находила такой же выход, то сидеть на карантине было бы куда веселее.
Это лаконичное, яркое, сверхэмоциональное и скорее понятное, чем непостижимое кино.
«Спутнику» удается создать уникальную вселенную — и зрители, которые действительно одержимы научной фантастикой, оценят фильм прежде всего как песочницу для собственных фантазий, а уже потом как драму под ключ.
Кирилл Соколов снял образцовую «бэшку».
Обижаться на сентиментальность и легкость начинаешь лишь спустя время после просмотра. И то лишь потому, что влюбился в героев фильма, поверил в их искренность и хочешь провести с ними больше времени, взять у этого короткого лета еще пару уроков.
Даже спустя три декады «Красотка» остается историей о женщине, которая знает себе цену — и речь вовсе не о 3000 долларов в неделю.
То же самое и в мультфильме «Вперед»: герои воскрешают отца для того, чтобы окончательно похоронить, обняться на поминках и помириться друг с другом. «Пиксар» не стеснялся иметь дело с одиночеством и смертью и раньше, но в этот раз совсем не боится напугать детвору.
Он очень хороший — просто на нем сложно и горько смеяться, поэтому комедийные усилия Вайтити уходят впустую. Но тем страшнее и глубже та драма, которую несет этот фильм.
Ни разу не показывая продюсера в кадре и не называя по имени, фильм твердо дает понять: сама индустрия устроена так, чтобы унижать всех, кто ей служит. А английское название The Assistant еще и намекает на коллективную вину всего Голливуда.
Если «Гравитация» с Сандрой Буллок была историей о дочери мира, то «Проксима» с Евой Грин — это, напротив, летопись матери.
Самый универсальный и зрительский из всех фильмов корейского режиссера.
Эггерс — безупречный стилист, добивающийся от своих фильмов максимальной аутентичности.
Главная причина грядущего кассового успеха в том, что попросту сложно представить зрителя, который не захочет порекомендовать эту уморительную, яркую и добрую семейную сказку своим близким.
В этом невеликом, но и нескучном фильме есть какая-то магия; он должен был получиться (и не получиться) именно таким, какой он есть. И к этой его магии обязательно стоит прикоснуться.
Между лихими и старомодными экшен-сценами фильм, увы, рассыпается на куски.
По-настоящему захватывающим фильм делает его ключевой моральный вопрос, а комфортным, несмотря на страшную тему, — юмор.
Юмор фильма строится на сложной синхронизации реплик, взглядов и движений, поэтому актерам, оператору и всей группе явно пришлось как следует постараться, чтобы выучить этот балет. Иногда кажется, что Хоскинга интересует даже не рассказывание историй, а моделирование пространств, в которых те будут рождаться сами по себе.
Весь сюжет фильма кажется рассказом очень впечатлительного ребенка, который прибежал домой после интересного дня и пытается вспомнить все, что с ним успело случиться: «Сначала мы поехали в зоопарк, а потом нам раздали конфеты, а потом сказали взять кого‑нибудь за руку, и мне досталась Лупита Нионго, а потом были зомби, но мы избили их электрогитарой».
Это типичная алленовская картина про выбор между разумом и чувствами — сценарий, который главный американский невротик отрабатывает уже не одно десятилетие.
