Приятно осознавать, что бывают люди, даже среди представителей такой профессии, как режиссер, где большинство — мизантропы и/или эгоисты, отличающиеся искренним позитивным мышлением. Верящие в то, что в человеке все прекрасно — и душа, и одежда, и мысли.
Дело в том, что это трагедия. Вобще-то у Вуди Аллена все трагедия. Но одновременно и все комедия. А тут чистая трагедия, несмотря на ряд смешных диалогов и эпизодов.
Я не раз писал, что наше кино, как никакое другое в цивилизованном мире, боится реальных социальных проблем. Что ж, вот вам социальная картина.
После просмотра думаешь: конечно, «Малавиту» не назовешь фирменным фильмом Бессона. Его мог бы снять и другой грамотный режиссер. Но я не разочарован. При всех придирках.
Неудивительно, что на фильм о Джобсе решились не мастера, а неофиты, не вполне понимавшие, во что ввязываются… Но смотреть фильм о Джобсе все равно было интересно.
Главное, в фильме начисто отсутствует социально-исторический контекст, который в истории Линды Лавлейс самое интересное.
Вы все еще не собираетесь смотреть этот фильм? Тогда я иду к вам. Ладно-ладно: иду сам по себе. «Два ствола» — далеко не великая картина. Но посмотреть ее можно.
«Молода и прекрасна» заставляет в очередной раз оценить уникальное качество Озона: умение не повторяться. Озон — редчайший пример режиссера, каждый новый фильм которого не похож не предыдущие.
Актуальность «Рая» уже в том, что у нас фильм на подобные темы не решились бы снять ни за что.
Это действительно «кино не для всех» — слишком маргинальное. Его можно рекомендовать лишь тем, кто считает себя синефилом.
«Элизиум» — первый голливудский фильм Бломкампа. На выходе из зала слышал много восторженных отзывов. Мое отношение к картине увы, более критическое.
Но вот нравится мне фильм — и все тут! Мне вообще нравится почти все, что снимает (на родине ли, в Америке или, как в данном случае, в Англии) ирландец Нил Джордан.
Возникает ощущение, что, снимая «Надежду», он побоялся, что если вовремя не нажмет на тормоза, то его обвинят еще и в педофилии. И поостерегся. Но теперь мне кажется, что Зайдль попросту сочувствует своей 13-летней толстушке-героине. Ведь она еще дурочка, романтик, идеалистка — и оттого совсем уже наивна и не защищена. Очень трогательный фильм.
Отношение к фильму по ходу просмотра у вас может меняться. Временами фильм кажется чересчур наивным. Но у него несколько мощных козырей. С наивностью, кстати, тоже не так все просто.
Эммерих — режиссер уникальный: он умеет выстроить эмоциональную линию фильма. Конструирует действие так, что вы начинаете искренне сопереживать героям, даже осознавая, что вас дурят, что все вокруг — калька.
Несмотря на то что все битвы земных монстров с чужими нарисованы на компьютере, несмотря на предсказуемость финала, в фильме есть чему сопереживать, есть драйв, есть юмор и удивительные, истинно оригинальные эпизоды.
Все, что делает как режиссер дочь Фрэнсиса Форда Копполы София, продолжает оставаться для меня очень интересным. Кто бы ни утверждал, что ее фильмы — облегченный вариант авторского кино. Если и облегченный, то лишь в том смысле, что ее фильмы легко смотреть.
Кошмар смотреть этот фильм. Ведь Дюмон — радикал: сумасшедших играли настоящие сумасшедшие, и каково при этом пришлось на съемочной площадке Жюльет Бинош?… Без Бинош фильма нет.
Лично для меня «Одинокий рейнджер» — пример редкостной голливудской халтуры, создатели которой прекрасно знают, что кто-то их будет ругать (и даже знают, за что именно), но относятся к этому спокойно… Бывает просто чушь и полная чушь. Так вот «Одинокий рейнджер», по-моему, полная.
Стоит заметить, что Гондри попытался перещеголять Виана. Он следует за романом, но при этом переносит на экран отнюдь не все абсурдные выдумки романиста. Часто заменяет их своими. Плотность абсурда при этом даже выше, чем в романе…
Это редкий случай почти новаторского сюжета в коммерческом американском кино.
«К чуду», на мой взгляд, фильм не абстрактный, а весьма конкретный. Это киноисследование о высокой сути любви, в котором рациональный подход к делу сочетается с поэзией.
«Великий мастер» — это не просто, а очень-очень-очень красиво. Возникает ощущение, будто Вонг Карвай самоупивается собственной авторской манерой. Да, она была изумительна, когда он снимал фильмы на пленку, и ты понимал, каким великим мастерством должны обладать режиссер и оператор, чтобы запечатлеть подобное. Но когда все та же красота запросто моделируется на компьютере (а «Великий мастер» оставляет впечатление компьютерного фильма), то поневоле задаешься вопросом: а может, стоило попробовать что-то иное?
Во-первых, он все равно изобретателен… Во-вторых, в фильме очень много юмора. В-третьих, занятно, как он трактует мазохизм…
В основе самого фильма — фантастическая красота, невероятный маргинальный рок-н-ролл и кинематографическое совершенство, по которому фильм Джармуша превосходит все остальные ленты каннского конкурса.
