Претенциозное эротическое действо с растянутым на широкоэкранный формат зернистым и бледным видеоизображением, маловпечатляющими членами финских подростков, рыхлыми задницами их подруг, общим депрессивным настроем и вульгарными психоаналитическими откровениями.
Вполне подходящий фильм, чтобы отправиться на него после уроков всем девятым-десятым классом, но одиннадцатикласснику уже будет смешно, первокурснику — скучно, а взрослым вообще лучше держаться от «Ловушки» подальше.
Воздушная красотка Джадд в роли этакого мужика — сильно пьющего, вечно готового к драке, снимающего в баре партнеров на одну ночь, — конечно, неплохая идея. Но идея, немедленно потонувшая в море сюжетных нестыковок, недоделок и просто недодуманностей — и выброшенная на берег изуродованным трупом.
Это уже второй после «Техасской резни» эталонный фильм ужасов 1970-х, который обрел новую жизнь, не потеряв в главном. Даже тем, кто отлично помнит оригинал 1978 года — вторую часть мертвецкой трилогии Джорджа Ромеро — и не сможет отвязаться от трупного дежавю, стоит готовиться к лучшему.
«Забирая жизни» — триллер той разновидности, что имеют в запасе ровно один, но зато крайне эффектный сюжетный поворот, а все остальное — простейшие трюки, позволяющие дотянуть до искомого поворота даже на спущенном колесе. Перебор по части клише, впрочем, компенсируется удачным кастингом со слегка даже избыточной концентрацией звезд на квадратный метр…
Фильм оказался совсем не страшным. Первый фильм, может, и не был шедевром, но кровь в жилах стыла, факт. Теперь от багровых рек остались розовые ручейки. Хуже того — он получился и не смешным, но с претензией на юмор…
Марчанд жертвует темпом и саспенсом в пользу атмосферы: камера подолгу исследует уголки больницы, следит за необязательными разговорами персонала, никуда не торопится — двухчасовой фильм из-за этого кажется немного затянутым. Но спешить-то и некуда…
Все в фильме как-то недоделано и неотшлифовано; по-настоящему смешных моментов не так уж много, и большинство достается актерам второго плана… Но когда Стиллер с его неподражаемо идиотским выражением лица учится латиноамериканским танцам или потрошит декоративные подушечки, оставшиеся от предательницы-жены, чувствуешь себя абсолютной еврейской мамашей: Беня, ну что ж ты хулиганишь, мое сокровище!
Очень энергичный, однако совсем не бессоновский монтаж, разумная порция черного юмора, изящные диалоги — Клапиш выруливает между почти совсем комедией и вполне себе драмой так ловко, что переходов не замечаешь.
100-миллионный бюджет в отсутствие голливудских звезд был разумно потрачен на спецэффекты, и кино получилось цветастым, размашистым и симпатично-игрушечным, как и полагается волшебной сказке.
У режиссера появился драйв — то единственное, чего подчас не хватало в его фильмах 70-80-х. «Мечтатели», несмотря на всю свою клаустрофобичность и болезненный, как всегда у Бертолуччи, перегруженный символами эротизм, — крайне бодрое, энергичное, молодое кино.
«21 грамм», что называется, хорошее кино. Сдирижированное точно по нотам, снятое с плеча в актуальной псевдодокументальной манере, сыгранное с душераздирающей отдачей — на некоторых сценах трудно не расплакаться. Это массивный, талантливый, убедительный труд
Когда Роджер Корман снимал «Диких ангелов», он вряд ли предполагал, что его идеи будут актуальны в XXI веке, и фильмы, на которые он тратил гроши, мутируют в многомиллионные проекты. Однако ж вот он, «Крутящий момент», — байкерский трэш во всем великолепии.
Непрофессиональные актеры — в основном, дети — играют с достоверностью, в данном случае пугающей, — но в этой квазидокументальности нет ничего спекулятивного, в ней — настоящее. Жизнь настоящая, смерть настоящая и кино настоящее.
«Любовь» — романтическая комедия в своем самом необаятельном варианте. Из тех, знаете, что в качестве приложения к каждой беззубой шутке навязчиво предлагают моральный вывод за две копейки.
«29 Пальм» не затягивают, а потому и о катарсисе речи нет. По правде сказать, это самое претенциозное, наглое и, чего уж там скрывать, скучное кино на моей памяти.
«Вердикт» — фильм по роману Джона Гришэма, и этим все сказано: либо вам нравятся триллеры, где полдействия происходит в зале суда, хеппи-энд заключается в чтении приговора, а непременные действующие лица — молодой честный юрист, сварливый судья, продажный адвокат, демонический закулисный делец и хорошенькая решительная девушка, либо нет.
В фильме «50 первых поцелуев» с Адамом Сэндлером (на фото справа) раскрываются обе грани таланта этого чудесного человека: с одной стороны, это романтическая комедия — и гарантия тому Дрю Бэрримор, с другой — бурлеск сортирного юмора, за что отвечает еще один чудесный человек, Роб Шнайдер.
Фильм идет 2 часа 10 минут. Первые полтора часа выдержать непросто, следующие полчаса куда лучше, а на последних десяти минутах понимаешь, что это — превосходное кино, которое стоит посмотреть снова, уже понимая, где над i настоящие точки.
Энтони Хопкинс сыграл негра. Очень хорошо, по обыкновению, сыграл. Ну и проехали. Все остальное довольно грустно, и слишком многие репутации если не запятнаны, то подмочены за какие-то два часа.
В «АЛЕКСЕ И ЭММЕ» Роб Райнер попытался снова применить магическую формулу, найденную им в фильме «Когда Гарри встретил Салли», только заменив романтический дуэт среднего возраста на молодежный, но потерпел неудачу, возможно, ошибившись именно с возрастом.
В рабочем состоянии: вздрагиваешь каждые три минуты. Правда, чисто инстинктивно — драматургически фильм совсем беспомощен и держит только на время завязки. Дальше вплоть до самого финала на экране — Халле Берри, которая с широко раскрытыми от ужаса глазами бегает по темным коридорам психиатрического узилища, и разрази меня бутафорский гром, если это страшно.
«Сокровища Амазонки» — занятное кино для среднего и старшего школьного возраста: динамичное, с красивой картинкой и не режущими слух диалогами, с Кристофером Уокеном, наконец. Но все равно как-то обидно, что вместо Брюса Уиллиса теперь Дизель, а вместо Арнольда — вообще Скала какая-то.
Де Вито в этой не бог весть какой прекрасной, но все ж забавной черной комедии пытается скрестить темы своих главных режиссерских успехов — «Войны Роузов» (у Алекса даже фамилия — Роуз) и «Сбрось маму с поезда».
«Мишель Вальян» — пустой, как песня Верки Сердючки, прямолинейный экшн, снятый к тому же в агрессивно-клиповой манере, от которой в 2003-м стабильно тошнит.
