Новый боевик «Человек из Рима» — помесь Джеймса Бонда с Евангелием: у его героя в одной руке пистолет, в другой — Ветхий Завет. Здесь стреляют, перекрестившись, но бьют точно под дых.
Фильм запоминается уже тем, что возвращает нас к открыто тенденциозному кино, к традиции фильмов-посланий, волнующих не просто напряженностью действия, но и действенным уроком жизни.
Стиль картины и ее художественная логика таковы, что ухабистый путь персонажей неизбежно приведет к счастливой развязке — это будет как бы вздох облегчения.
С каждым километром пути герои фильма открывают для себя страну и людей — каждый по-своему замечателен. И каждый зритель после такого кино захочет позвонить родителям.
Этой картиной движут какие-то сугубо литературные представления о жизни — все слишком правильно, прямолинейно и чувствительно.
Фильм при всей динамичности и амбициозности смахивает на телепродукцию.
Кроме симфонии великолепного изображения и музыкальных шедевров, мы получили высокую, переворачивающую душу экологическую трагедию.
Звездный дуэт, по органичности существования в сюжете, ясности развития характеров и пресловутой «химии» способный выдержать состязание с самыми яростными бунтарями мирового кино.
Но внешне злоключения героини в фильме странным образом напоминают студенческий актерский этюд «на память физических действий» — то есть как будто всерьез, но понарошку. Широко раскрытые от ужаса глаза — но чувствуешь, что вокруг съемочная группа. Смертельная ситуация — но видно, что актриса хочет и здесь быть эффектной.
И только пройдя этот путь, мы осознаем, что в фильме не было того, что зовут сюжетом, фабулой, интригой. Но был психологический срез полутора часов одного предпраздничного вечера обычного, каких много, ресторана. Опыт невиданный и незабываемый.
То, что Дмитрий Давыдов талантлив, ощущаешь в каждом кадре. Но «Нелегал» каждым эпизодом разжалует его из ранга нового мастера в разряд даровитых синефилов. «Новую волну» перехвалили: кино из способа рассказать о наболевшем превращается в средство утоления амбиций.
Редко какому современному фильму удается так рельефно обрисовать сложность реальной жизни, почти не оставляя необъяснимых лакун.
Перед нами кардиограмма психологических состояний и сдвигов, ведущих незаурядную личность к катастрофе.
Фильм дуэта Дэниэлс «Все везде и сразу» имеет к текущей реальности самое прямое и непосредственное отношение: он демонстрирует безграничное, но вполне реальное безумие.
Здесь есть о чем думать и есть с чем сопоставлять коллизии картины — обычные персонажи предстают во всей сложности нравственных дилемм, которые им, как и всем нам, приходится решать ежеминутно. Эта сложность увлекательна, как изощренный психологический детектив, накал которого тоже время от времени ощущается в сюжете «Героя».
На примере «Страны Саша» видно, чем женский взгляд отличается от дамского рукоделия: перед нами образец придуманной истории, где не веришь ни единому слову.
Визуальное решение картины Штефана Рузовицки делает ее просмотр обязательным для любого синемана.
Проницательный, страшный по сути рассказ о легендарной терпеливости «глубинного народа».
Чтобы не ослаблялось зрительское внимание, создатели максимально накаляют интригу и вводят в фильм элементы уже не столько триллера, сколько хоррора.
И теперь в фильме «Триумф» режиссер Этьен Карбони в своем страстном монологе говорит, что актерам стоило бы поучиться у таких «любителей»: трагедии сломанных судеб снабдили их игру такой подлинностью, какой никогда не достигнут профессионалы — это подлинность уже не искусства, а жизни.
Драма на удивление легка, воздушна — ты в ней как беззаботный турист в отпуске. Режиссер фильма француженка Миа Хансен-Лёв обладает талантом упаковывать психологические глубины в такую как бы незатейливую историю
Такие фильмы для тех, кто способен в зале свободно галлюцинировать любые ассоциации и параллели, параболы и отразившие наше смутное время метафоры, отталкиваясь от жужжания пчелы, надкусанного яблока или лунатического продвижения руки мальчика к руке девочки.
Все и узнаваемо и ново: условность мюзикла сплавилась с реализмом кинодрамы, открывая, в сущности, для угасающего киножанра новые горизонты.
Фильм завершается сценой, патетика которой оправдана значимостью момента. Подобную позволил себе и сам Спилберг в финале «Спасения рядового Райана» — слез без патетики в кино не бывает.
Нам рассказали обо всем детально и монотонно, иногда с мелодраматическими всхлипами.
