Сила «Артиста» — в красоте визуальных и сюжетных виньеток, в выразительном монохроме оператора Шиффмана, в изящных стилизациях композитора Бурса, в беспроигрышном сочетании режиссерской любви к кино и рассказываемой на экране love story.
Несмотря на то, что темы «Опасного метода» — ученый и подопытный, тело и дух, разрушение и саморазрушение — образцово кроненберговские, режиссерский почерк выдающегося канадского провокатора тут угадывается с трудом.
Вот и выходит, что потенциально душераздирающий сюжет сводится к полудюжине потешных эпизодов — с собачкой, вином и похожим на Василия Уткина трагикомическим толстяком.
Клуни много раз доказывал, что способен на большее, ну а Пэйн — попросту слабый режиссер и еще более посредственный сценарист.
Идеальный кастинг, отличный оператор, отменный саундтрек, любопытная поправка в первоисточник и даже несколько шуток для посвященных — иезуитски доскональное совершенство финчеровских фильмов уже совсем не удивляет.
«Игра теней», может, и не лучший боевик года, но в номинации «bromance года» равных ему нет и быть не может.
Здесь есть серьезные проблемы с логикой сюжета, мотивацией героев и вообще последовательностью, да и чисто технически «Поля» — ответ на троечку: предпочитаемые оператором оттенки черного, серого и зеленого то и дело сваливаются в тональность «не видно ни зги», звук записан так, что половину диалогов не разобрать, монтаж любительский, разве что к композитору — сработавшему в стилистике умирающей бензопилы экс-скрипачу Tindersticks — вопросов нет.
Декларация режиссерских намерений сводится именно к этим двум пунктам — ненавязчивому следованию повестке дня и купленному задорого, но с гарантией смеху зрителей. Тем не менее, «Как украсть небоскреб» — хит-парад неиспользованных возможностей.
Излишняя старательность гримеров, дизайнеров, художников и, само собой, сценариста с режиссером вообще бросается в глаза — Эммерих явно жаждет очаровать случайного зрителя, вот только поляну для этого он выбрал, прямо скажем, болотистую.
Миллер работает с материалом, которым принято усыплять даже целевую аудиторию спортивных телеканалов — бейсбольной статистикой. Но, не забывая его анализировать, режиссер говорит местами немного, а порой совсем о другом: если не о становлении новой информационной элиты, то об элементарной мужской дерзости.
Со своей задачей — хладнокровно препарировать отдельные социальные механизмы и эффектно попугать зрителя — режиссер в любом случае справился, а если кому-то нужна итоговая мысль, то она, в общем, повторяет сказанные когда-то давным-давно слова чутких родителей: не ковыряйся в носу — и чаще мой руки.
«Полночь в Париже» стоит особняком в ряду самых неотразимых картин — сопротивляться ее обаянию так же сложно, как сочинять о ней подробный трактат.
«По волчьим законам» — отлично написанный, здорово снятый, превосходно сыгранный и вполне захватывающий фильм, сделавший бы честь любому режиссеру-дебютанту.
Актерам из «30 минут» не повезло ни с лицами, ни с диалогами, поэтому вопрос, кто из них в конечном вопросе взорвется, а кто останется при деньгах, занимает не больше, чем то, привезут ли тебе пиццу за полчаса — или на пару минут опоздают.
Секрет успеха фильма — в деталях вполне технического свойства. Во-первых, написал его дебютировавший в проблемном жанре сценарист «Тачек», «Болта» и «Рапунцель» Дэн Фогельман (Dan Fogelman). Во-вторых, актерский ансамбль собран с умом и исключительно из артистов призового калибра. В-третьих, вызывающих сопереживание любовных линий тут не одна. И не две. И не три.
«Ночь страха» — бойкий ремейк одноименного фильма 26-летней давности, ставшего не только культовым, но и коммерчески успешным. Не угодил он закономерным образом практически никому (мировые сборы ремейка не дотягивают до американских — оригинала, что с учетом инфляции равносильно катастрофе), но это ни в коем случае не повод его игнорировать.
Про сюжетное сходство с «Пипецом» режиссер уже сказал буквально следующее — что его фильм «про парня в духовном поиске, который, так уж вышло, носит костюм супергероя». Так или иначе, снайдеровский «Запрещенный прием» после такого запросто покажется «Бойцовским клубом», а «Пипец» — «Крестным отцом».
В конечном счете, все вопросы к «Ковбоям против Пришельцев» сводятся к одному и звучат как нечто среднее между английским «really?» и пацанским «че, правда?». Жанр научной фантастики слишком детский, а жанр вестерна — слишком мужской.
Фильм Фостер удивит и напугает даже тех немногих, кто отважится его посмотреть. Долго набирая обороты на правах, мягко говоря, эксцентричной трагикомедии, в какой-то момент — озвученный, чтобы мало не показалось, одной из самых самой душераздирающих песен Radiohead — «Бобер» вдруг оказывается серьезной и бескомпромиссной драмой.
Хореография экшн-сцен и своевременная юмористическая разрядка в подобных случаях куда существеннее, чем качество диалогов и несвоевременность разрядки романтической, поэтому добрый, наивный, слегка тупой, очень храбрый и категорически не умеющий общаться с женщинами и начальством Капитан Америка вызывает симпатию, даже если это не совсем получается у актера Эванса.
Все имеющиеся козыри режиссер Глак использует с максимальной пользой для общего дела. Единственное — на 110 минут — упражнение в стилистике туалетного юмора выглядит настолько лишним, что почти тут же забывается. А неизбежные жанровые клише, так искрометно высмеивавшиеся в первой половине фильма, действуют не как раздражитель, а как успокоительное.
У «Очень плохой училки» есть и задор, и наглость, и, так скажем, злободневность, и даже упитанный гей из «Американской семейки» в роли байкера — не хватает фильму разве что элементарной последовательности.
Явных плюсов у «Девичника» объективно больше, чем неприятных минусов. А на одну хорошую и пару так себе шуток тут приходится пара дюжин гримас, ужимок и смешков — которые, как подтвердит всякий, у кого есть проблемы с жанром комедии как таковым, сражают куда мощнее, чем стрельба в упор.
Для летнего блокбастера в этом фильме хватает и карамелек для глаз, и терапии для души. Одна беда — как тут ни восхищайся спецэффектами и как ни умиляйся детско-отроческой романтической линии, никакие розовые очки не спасут от констатации факта: помимо всего прочего, «Супер 8» — это еще и очень глупый фильм.
«Древо жизни» — 140-минутная медитация на тему происхождения видов, природы вещей, истории насилия, бога и веры, жизни и смерти, рая и чистилища — ну, в общем, более или менее всего, о чем принято снимать серьезное кино.
