Впрочем, вид Киану Ривза, расхаживающего туда-сюда с непроницаемо-одухотворенным лицом Нео (не хватает только очков и черного плаща), может показаться привлекательной альтернативой телефизиономиям отечественных звезд эстрады
Если же рассматривать короткометражку Литвиновой как рекламный ролик модного бренда, то здесь Рената вступила в творческое соперничество с самим Карлом Лагерфельдом, выпустившим недавно 18-минутный фильм Once Upon a Time, где Кира Найтли сыграла Коко Шанель. И это соревнование отечественная «богиня» не проиграла.
Джексон и в первом «Хоббите» делал отступления от сказки Толкина, но во второй части они стали слишком откровенными: такое ощущение, что режиссер использует любой повод, чтобы добавить в сюжет экшна. Впрочем, для обычных зрителей это только плюс, а толкинисты после «Властелина колец», кажется, вообще дали режиссеру индульгенцию на любые фантазии.
Многие кадры здесь достойны быть напечатанными в виде отдельных фотографий (школа журнальной съемки дает о себе знать), а компактный хронометраж (фильм длится всего 61 минуту) не позволит зрителям утомиться.
Однако несмотря на все актерские усилия Наоми уже сейчас понятно, что обильные призы байопику о Диане не светят. Немцу Хиршбигелю и австралийке Уоттс не удалось главного: вдохнуть в свою работу британский дух. Без этого фильм об английской монархии немыслим.
Хотя «Пятая власть» — художественный, а не документальный фильм, его достоинства лежат вовсе не в сфере искусства, а в плоскости публицистики. Это очень небанальное, умное и увлекательное обсуждение политических и социальных реалий сегодняшнего мира.
Если зритель не чувствует магии кино и театра в репетициях, подборе декораций и актерских читках, то велика вероятность, что до конца «Вечного возвращения» он не досидит и в зал не вернется. Но те, кто подпадет под очарование муратовской интонации, которая так или иначе есть во всех вариантах одной сцены, и простит автору вопиющее несоответствие фильма стандартным зрительским ожиданиям, будут уже после финальных титров прокручивать в голове диалог, выученный наизусть, и мысленно собирать в голове актерский кубик Рубика снова и снова.
Режиссер Джошуа Майкл Штерн сделал фильм, похожий на китайский iPhone.
После просмотра «Гольциуса» понимаешь, что полуподпольный ночной показ в маленьком зале кинотеатра подходит ему гораздо больше, чем пафосная премьера.
Сделано и показано это не без изящества и мастерства, но в конечном счете «Интимные места» — оборачиваются не столько художественным произведением, сколько сеансом у психоаналитика.
Вместо горячей эротической драмы мы получили нравоучительную историю, которую можно и нужно показывать школьницам подросткового возраста, а особенно — их строгим мамашам, которые иногда опрометчиво учат дочерей супружескому послушанию.
Такое ощущение, что Озон наметил свои фирменные идеи и мизансцены, после чего отдал бразды правления менее талантливым людям.
Создателей ленты мало заботит, что образ получился карикатурным даже по меркам комиксов, а истинная мотивация героини так и осталась загадкой… В общем, полный коктейль удовольствий для мальчиков и девочек, пока не успевших или не захотевших повзрослеть.
Будучи очень уважительной и в меру точной киноадаптацией одного из главных постмодернистских литературных шедевров, «Пена дней» вместе с тем оказывается стопроцентно авторским высказыванием. Своей интонацией и настроением это высказывание обязано не Виану, но Гондри — ничуть не меньшему фантазеру и выдумщику.
В отличие от трилогии о Бэтмене «Человек из стали» не открывает новые горизонты и выглядит типичным попкорновым развлечением, но сделанным настолько добротно и основательно, что лучший перезапуск истории о Супермене сложно себе представить.
«Судная ночь», как ни странно, заставляет вспомнить фильм, в свое время возмутивший американцев: «Догвилль» Ларса фон Триера. Несмотря на совсем другой жанр и внешний антураж, датский режиссер смоделировал похожую ситуацию и вынес обществу аналогичный вердикт.
Свежести и оригинальности первого мультфильма (кстати, недавно переснятом в 3D) авторам «Университета монстров» еще надо учиться и учиться.
Было бы странно предъявлять к музыкальному фильму, а фактически — полуторачасовому клипу, те же требования, что и к традиционному кино. Создателей «Воображариума» куда больше волновало воссоздание эстетики Nightwish в полнометражном произведении, то есть надо было сделать мрачно, пафосно, вычурно и «готично». А вся сюжетная подоплека — не более чем повод для всех этих визуально-музыкальных образов, вырастающих из заснеженных ночных пейзажей.
Увлекшись выдумыванием новой-старой эстетики, Лурман отодвинул на второй план морализаторскую идею романа. Но зато в избытке сохранил непосредственность чувств: упреков в сентиментальности и неприкрытой мелодраматичности отважный австралиец также не боится.
Впрочем, и безо всякого политико-социального подтекста «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» не устарел бы: режиссерское мастерство неутомимого фантазера Терри Гиллиама здесь неоспоримо.
Постепенно ритм повествования ускоряется, и это окончательно лишает зрителя надежды распутать клубок событий. В итоге, выходя из зала, бесполезно пытаться последовательно изложить сюжет «Транса», а попытка осмыслить все логически приведет к разочарованию. Как настоящий сон, «Транс» увлекает и заставляет погрузиться в него с головой, буквально кожей ощущая реальность происходящего, но после пробуждения кажется нелепым и абсурдным.
В одной из сцен Людвиг позирует художнику, встав у парадной королевской мантии. Так и фильм Ноэль и Зера пытается встать рядом с висконтиевским шедевром 1972 года. Ни одной новой мысли режиссерам высказать не удалось, а повторение уже озвученного великим итальянцем лишено эстетической цельности и непередаваемой атмосферы «сумерек богов». Зато есть динамичная биографическая лента, которая придется по душе тем, кто не смог осилить четырехчасовую декадентскую трагедию и хочет увидеть красивую, по-голливудски прислащенную легенду.
Из мини-историй или макси-анекдотов (большей частью с эротическим подтекстом) состоит почти весь фильм. В единую картину они никак не складываются, так и остаются мозаикой воспоминаний, но лента смотрится на одном дыхании. Причиной тому — отличная актерская игра (что ни персонаж, то ярчайший типаж), сочный национальный колорит и множество любопытных деталей в интерьерах, одежде, поведении людей.
Очередная масштабная киносказка, «Джек — покоритель великанов», выходит на наши экраны как раз к школьным каникулам. И не зря: для семейного похода в кино это идеальный вариант. При всей нарочитой детскости сюжета творение Брайана Сингера («Люди Икс», «Возвращение супермена») не заставит заскучать даже взрослых.
Возможно, проблема в нехватке бюджета — прошлое показано в виде камерных эпизодов, без балов и массовых сцен. А возможно, сказалось то, что актеры в главных ролях заняты не самые яркие. Гведолин и Гидеона сыграли Мария Эрих и Янис Нивенер, прежде подвизавшиеся в немецких телесериалах. Сопереживания они не вызывают, разве что любопытство: когда их герои продвинутся дальше поцелуев в щечку? Однако, чтобы узнать конец истории, смотреть придется еще как минимум два фильма.
