Мягкое кино про чувства и интимные отношения взрослых людей, лирично снятое постоянным оператором Ксавье Долана Андре Тюрпеном. Усложняет лёгкий жанр — и придаёт адьюльтерной истории глубину — разный социальный бэкграунд героев.
«Бери да помни» — очень доброе кино, а бесконечная экранная доброта часто чревата всякими отталкивающими — вроде сюсюканья и фальши — изъянами. Так ведь нет, ничего подобного; и это — чудо.
В момент, когда кажется, что рассказ двинется в сторону ужастика о блоггере в изоляции — что может быть страшнее для инфлюэнсера, чем лишиться доступа в интернет? — и нас накроет неминуемая скука, направляется в другую, правильную сторону, проверенную тем временем, когда даже кнопочными телефонами пользовались только самые продвинутые индивиды.
Все составляющие жестокого городского романса в наличии — кроме трагически-мелодраматической развязки. Еву — как песню или природу — не задушишь, не убьёшь.
«Титан» выглядит невротичной и невнятной рефлексией всех актуальных тем, клубком эскизов, распутывать который больше утомительно, чем увлекательно.
Реализм, поэтизированный подвижной камерой Павла Фоминцева, по пластике близок визуальному миру «Титана», снятого бельгийским оператором Рубеном Импенсом.
Селенкина чётко и ненарочито живописно снимает «тайную» Москву на 16-миллиметровую плёнку, вписывает вымышленные события в подлинные обстоятельства, точечно фиксирует детали, пускающие по экрану политический ток.
Козлов использует дилетантизм как художественный приём; не отказывается от «любительской» простоты, и работая с профессиональными актёрами; прикидывается простаком, чтобы вплотную приблизиться к реальности и зафиксировать её на грани между документом и шаржем, «против шерсти», транслируя моральное и экзистенциальное беспокойство без спасительных соломинок гуманизма.
Не просто документальная биография пионерки кинематографа, первой женщины-режиссёра в истории, но виртуозный детектив, где предмет расследования — само искусство кино, его хрупкость и величие, ускользающая красота и непреходящее значение.
Замысел — экстраординарный, результат же выглядит неуклюжим, тяжеловесным. Столкновение игрового и документального кино, театра, перформанса и видеоарта породило объект, более всего похожий на архаичное художественно-публицистическое телевидение. Возможно, авторов подвело слишком серьезное отношение к собственной затее, погубившее именно игровую природу проекта.
Это очень человечный «Стартрек», как бы фантастично для жанра ни звучало такое утверждение.
«Охотники»-2016 — образец идеальной фантастической комедии, взявшей из 1980-х вульгарный шик и искреннюю любовь к чистому, не боящемуся казаться глупым (в согласии с известной пушкинской цитатой: «Поэзия, прости господи, должна быть глуповата») развлечению.
«Убей своих друзей» — самый бодрящий опус года; с идеальным саундтреком, злым юмором и убойной дозой наглости.
Это же не только основанный на реальных событиях рассказ о том, как простые ребята из квартала дружили и читали рэп, а потом большие деньги, амбиции да и просто судьба развели их в разные стороны. «Голос улиц» — музыка для масс, для миллионов, доходчиво, без эстетских заморочек и художественных обиняков говорящая о том, легко ли быть гражданином.
Губит сценарий, то и дело скатывающийся в унылые штампы. Их взращивает невозможное российское телевидение, но туда «Саранче» путь все равно заказан — могли бы и оторваться.
Он, как смерть, приходит обязательно, этот джентльменский оплот стабильности, внушая смешанную с депрессией парадоксальную уверенность в завтрашнем дне: ничего не изменится, и продолжение непременно последует.
Определенно лучший голливудский фильм лета, а возможно, и года (если не нескольких лет!) — развлекает, играет на ностальгии, подвергает планету сюрреалистической мутации и ненавязчиво пропагандирует мир и дружбу.
«Страна Оз» — одиссея Ленки в канун Нового года и 1 января по, в общем-то, волшебной стране, населенной, правда, исключительными упырями.
Может ли быть неинтересным фильм с Карпуниной в главной женской роли? Правильно, не может.
«Звезда» Анны Меликян — великая современная мелодрама о счастье и наслаждении вопреки нехватке денег, произволу олигархов и смертельным болезням.
В прокат вышла экранизация Ивана Бунина, трехчасовой лирико-исторический фильм Никиты Михалкова, слоганом которого стал вопрос «Как все это случилось?», резонно претендующий на статус вечного.
«99 домов» выглядят как новая американская классика, кино большого стиля, нео-Голливуд (даром что формально это независимый фильм, снятый вне студий-мейджоров — отсюда и неопределенность с датами выхода в прокат).
Повторный просмотр на гигантском экране «Октября» не только не разочаровал, но, напротив, заставил оценить и изумительную драматургическую стройность картины, и ее драйв, способный, при всей камерности фильма, держать внимание огромного зала.
В прокат выходит звездная патриотическая комедия Игоря Волошина «Скорый Москва — Россия» — сказка про вечный русский бал монстров, которые не пугают, а смешат.
И пусть дебют Мрдаковича, работавшего ассистентом Кустурицы на великом «Андеграунде», не есть прямая автобиография — здесь все зиждется на личном социальном и семейном опыте, интимной влюбленности в кино и родительских байках. Что привлекло и продюсера — выдающегося немецкого режиссера Фатиха Акина, автора «Головой о стену» и «Душевной кухни», чье присутствие в титрах всегда гарантирует искренность и драйв.
