Сериал «Олененок» с его лаконичным хронометражем и стремительным сюжетом вмещает в себе большую человеческую трагедию. И, как и «Я могу уничтожить тебя», проводит важный сеанс самотерапии, обнажая уязвимые точки автора и зрителя.
В напряжённом и стильном мире «Сочувствующего» измотанный герой к финалу рискует расщепиться на несколько частей и окончательно лишиться своего «я». Но если повезёт, мы к тому моменту его уже полюбим и поймём — так из непонятного, чужого он станет своим.
Авторы не призывают нас в духе предвыборных кампаний политиков подумать о будущем уже сегодня. В фильме это считывается без слов. Плохая новость в том, что никто не знает, каким мир будет через 100 или хотя бы 10 лет. А хорошая — в том, что есть время не только всё окончательно разрушить, но и попытаться спасти.
«Предчувствие» — кино сложное, намеренно неспешное и очень запутанное. Это головоломка для эстетов и ценителей сюжетов-лабиринтов. Если вы входите в их число, лента вам, скорее всего, понравится.
Антон Коломеец прибегает едва ли не к иммерсивному формату повествования: предлагает не свою версию мира женщин, а сам пытается взглянуть на мир глазами женщин.
Что фильм снять — не поле перейти, и так понятно. И стоил ли этот вывод создания такого громоздкого и оттого неповоротливого кино, — вопрос, на который зритель будет искать ответ самостоятельно.
После фильма, обнажающего многие болевые точки в семейных отношениях, может, и не хочется тут же позвонить родителям, как когда-то призывала старая социальная реклама. Но зарождается надежда, что мы в силах разорвать порочный круг токсичных отношений с родными людьми.
Как жанровая история «Дом-ловушка» выглядит неплохо, хоть ему и не хватает находчивости тех же «Забавных игр», «Мыса страха», «Судной ночи» и других страшных историй про внезапное вторжение в чужой дом. Но как злободневное размышление про распаленных ненавистью людей, взявших в руки оружие, история работает.
Фильм Батуллина — тоже роман взросления в том смысле, что ребёнку здесь приходится столкнуться с горькой утратой и рано проститься с детством. Но полноты жизни в нем самом и окружающих его взрослых так много, что не остаётся никаких сомнений — они переживут и это.
Достанется и богатым, и власть имущим, и тем, кто им молчаливо пособничал своим безразличием к происходящему вокруг.
Получился холодный (из-за времени года на экране), но эмоционально раскаленный (из-за отличного актерского дуэта Мендельсона и Вудли) триллер, который напоминает, в чем же заключается главная ценность этого жанра: в испытывающем нас на прочность саспенсе, сменяемом необходимым всем нам катарсисом.
И хотя «Пленницы» кажутся чуть изобретательнее с точки зрения сценария, «Айта» не пытается удивлять сюжетной акробатикой. Это типичная история про маленьких людей и большое зло, про преступление, которое не укладывается в голове, и наказание, которое нужно уместить в Уголовный кодекс.
«Сын» — прекрасное и значимое кино, разговор о действительно важном. О человеческой хрупкости, о разных обличиях боли и о том, что у депрессии нет единого лица.
Показанные прессе три первые серии проекта внушают большую надежду: в нем нет авторской пошлости и тягучей невыносимости, он избегает расхожих клише и сценарных троп, отыскивая в этом буквальном и условном темном лесу собственный путь.
Умное и шутливое кино, которое можно считывать по-разному. Потому что при всей изобретательности сюжета сам Эстлунд не стесняется время от времени использовать «бьющие в лоб» визуальные приемы.
2 часа 40 минут экранного времени проносятся перед глазами, ни на секунду не утомив зрителя.
«Флейшман в беде» — захватывающее драмеди, в котором каждая серия как сеанс хорошей терапии. На финальных титрах выдыхаешь, смахиваешь слезы и говоришь себе: все проходит, пройдет и это.
Это будто бы очевидное, но такое нужное в нынешние времена напоминание о том, что твой единственный враг — тот, что скрыт внутри тебя.
Хотя Салех, выбравший сложную и опасную тему, пытается найти точный баланс между критикой власти и религии, ему удается избежать радикальных выводов: виноваты все, а спасется только тот, кто откажется тягаться с политическим Голиафом.
Сценарий «Надвое» страдает художественной дисфункцией: вроде бы на экране есть какая-то суета (по большей части неловкая), но зрительского удовольствия все это не доставляет.
Тот случай, когда герои истории настолько яркие, что переживаешь за их отношения больше, чем за свои. Более того, проект даже кажется потенциальным конкурентом «Майора Грома» — он так и просится на страницы комикса.
