Если американский джаз — это музыка иммигрантов, от потомков африканских рабов до евреев, бежавших из Европы в первой трети XX века, то история отечественного джаза, как ее видят создатели фильма «Джаз 100»,- это история реэмигрантов, музыкантов уехавших и вернувшихся, тех, кто был одержим идеей джазового просветительства.
Боуи многое знал про наш мир, но спасти его не успел, а может быть, и не хотел. Ведь его мир все равно остался в целости и сохранности.
Это одновременно комикс, опера и рейв, бесконечный поток музыки и страстей. А Остин Батлер в роли Элвиса Пресли — не человек, а функция.
Песни Вертинского — как ни втискивай их в историко-биографический контекст — все равно сильнее этого контекста и этих обстоятельств.
В «Саге» отличный криминальный сюжет, который просится в игровое кино.
«Соединенные Штаты против Билли Холидей» — редкий пример полнометражного фильма, который объясняет смысл и ценность одной-единственной песни.
Лишившись опоры в виде песен Дэвида Боуи, авторы фильма пустились во все тяжкие, предложив зрителю сразу несколько версий формирования личности героя: наследственную шизофрению, превратности музыкальной индустрии, отношения героя с женой Энджи.
Надо было сильно постараться, чтобы, имея такую сюжетную основу и такой актерский состав, создать зрелище, которое вообще не трогает музыкально, каждый кадр и каждая нота которого — привет из прошлого века.
Пока рано говорить, есть ли в новом «Холодном сердце» шлягер с потенциалом, сравнимым с «Отпусти и забудь». Но когда Олаф говорит голосом Пенкина «Не могу сердиться, мой симпампусик!» — это само по себе хит.
Музыки в фильме как грязи, но режиссеру совсем не интересно, почему она получилась такая, а не какая-нибудь другая.
Имена непосредственных участников событий в титрах фильма гарантируют поклонникам группы достоверность, мастерство же съемочной группы заставляет сопереживать каждой ноте.
Для большинства зрителей «Лето» — это просто романтическая история любви, ну, скажем, в стиле «Я шагаю по Москве»
«Про рок» не фильм про неудачников. Формально — да, в обывательском смысле у героев ничего не выходит, да еще «не выходит» на фоне безрадостных пейзажей и интерьеров уральского индустриального центра. Но то, что мы видим,- это и есть судьба художника во всей ее противоречивой красе.
Люди за пределами хип-хоп-сообщества наслышаны о героическом мифе Тупака Шакура, но слабо представляют себе, что было в его основе. Биографический фильм — очевидный способ напомнить основные вехи, а заодно подстегнуть продажи существующих и будущих альбомов.
Возможно, самое большое достижение Алексея Германа в этой ленте — отказ от забронзовевших иерархий, от официального пантеона мастеров культуры, взгляд на героев как на частных людей. В эпоху обильно спонсируемых государством байопиков это — неформат.
Джармуш показывает Попа в расцвете лет, экран излучает разрушительную энергию того самого протопанка, при помощи которого музыкант, по его собственным словам, «помог прикончить 1960-е». Ну и в конце концов, на фоне некрологов, которые в 2016 году приносит чуть ли не каждый день, очень кстати взглянуть в лицо одному из тех, кого мы по привычке считаем бессмертными.
«Винил» чисто технически, монтажно сделан, скорее, как очередной большой фильм Скорсезе, нежели, как сериал. И именно участие мастера позволило «Винилу» выйти за рамки сериального продукта «на производственную тему».
Сам факт появления в кинотеатрах фильма, чье действие развивается в мире стендапа, уже можно считать прорывом. Еще приятнее то, что авторы ленты не сдерживают себя, не приводят шутки к доступному формату, работают в разных регистрах, то поднимаясь значительно выше пояса, то опускаясь ниже плинтуса.
Кристиан Левринг добился в кадре напряжения, присущего классике жанра. Он снял вестерн с тщательно выстроенными сценами перестрелок, усталыми лошадьми, грязно-желтой палитрой и ощущением сухости во рту. А еще в «Спасении» нет золота. Но есть нефть, и ее много.
Потому что это никакая не элитарная музыка, это никакие не небожители-интеллектуалы, это грандиозный по своему потенциалу коллектив мирового уровня, настоящая великая русская группа, которая с годами только растет и мужает. И теперь в прокат выходит фильм с разговорами и крупными планами барабанных палочек.
Фильм «Газгольдер» — дебют Басты и его коллег в кино, но вся огромная толпа непрофессионалов функционирует как единый организм, за которым наблюдаешь, не глядя на часы. Без сценарных пробелов и нестыковок не обошлось, но среднее количество драматургических ляпов даже ниже, чем в большинстве крупнобюджетных отечественных фильмов.
Самые трогательные кадры фильма, не требующие никаких комментариев,- это последнее интервью Льва Термена, изобретателя терменвокса и многих других революционных устройств, которого по праву считают прародителем электронной музыки. Одного этого интервью хватило бы для того, чтобы не считать эти полтора часа временем, потраченным впустую.
«Tropico» — не что иное, как три довольно очевидных по стилистике клипа, объединенные под одним заголовком, но если бы не ярлык «фильм», мы, возможно, так и не добрались бы до трех потрясающих песен, вышедших еще в прошлом году.
Синопсис этого фильма потрясает, но еще больше впечатляет темперамент музыкантов, возродивших Death в 2009 году. Традиционный образ белого панка, если он еще не лежит в могиле,- крайне истощенный излишествами гастрольной жизни морщинистый субъект или же джентльмен, полностью адаптировавшйся к буржуазной действительности.
«Супергеройский» сценарный слой в «Демонах да Винчи» накладывается на «мистический», он в свою очередь переплетается с «политическим», основанным на противостоянии Рима и Флоренции, и «любовным».
