Персонажи учатся сами и ненавязчиво помогают и маленьким, и большим зрителям уметь слышать, понимать и принимать других людей. А еще напоминают о том, как здорово мечтать вместе — особенно когда впереди весь мир ждет самая волшебная ночь в году.
«Фабельманы» — это не только история мальчика, который в 1975 году поставит весь Голливуд на уши, но и размышление об искусстве и о том, чем ради него приходится жертвовать. И, как и все хорошие фильмы, «Фабельманы» — это сон, прекрасная мечта. А великий сказочник Стивен Спилберг верит, что мечтам суждено сбываться.
Режиссер Ким Хон-сон продолжает топтаться на одном месте и никак не решается на революционное бунтарство подобное своим предшественникам. Закономерно возникает вопрос, ответ на который, как ни странно, до сих пор не могут дать ни критики, ни киноделы, ни крупные студии: «А нужен ли был ремейк?»
Сериал не столько о «рыцарях плаща и кинжала», сколько о простых людях, чья жизнь не обошлась без ошибок и сожалений. Шоу кажется предельно правдоподобным, насколько это вообще возможно.
Тем, кто с творчеством Sex Pistols не знаком, сериал может показаться достаточно нудным и затянутым. Он так и не дает ответа, как «скучающие и озлобленные дети из рабочего класса», толком не умеющие играть, стали чуть ли не главным символом протеста 70-х.
Диалоги в ленте — не больше, чем шум, а попытка через историю распадающейся семьи поговорить о социальном кризисе родной Мексики.
Кафуку говорит, что реплики Чехова вытягивают из тебя настоящее, и эта непоколебимая вера в катарсическое воздействие текста, а шире — искусства, помогает Хамагути превратить свою ленту в глубоко гуманистический фильм, полный внутренней красоты, изящества и, что самое главное, шанса на исцеление и обретение голоса.
Каждый из нас может оказаться на перепутье и не знать, что делать дальше со своей жизнью. И хорошо, если в этот момент, как и у Сэм, появится тот, кто протянет нам руку.
Кажется, эта история взросления ничем не отличается от тех, что мы уже когда-то видели. Возможно, прочитать ее на бумаге было бы гораздо более увлекательным опытом.
Полыхающий ярко-красный, уравновешивающий контраст синий, ослепляющий желтый, глубокий зеленый — каждый кадр наполнен красками, он живет, дышит, пульсирует, как и сама лента, которая не уходит далеко от традиции излюбленных в Испании (да и не только там, чего уж) мыльных опер.
Вон создает вялотекущую и запутанную ленту, которая пытается преуспеть сразу во всем, но залатать имеющиеся дыры ей так и не удается.
Из-за попытки откусить слишком большой кусок пирога повествование спотыкается, арки героев кажутся не до конца прописанными, а некоторые сюжетные линии мало того что выглядят неестественными, так и являются совершенно ненужными.
Кон тонко напоминает, что означает истинный дух Рождества и создает свою сказку, в которой есть место чуду, надежде и исцелению.
«Садоводов» можно назвать метасериалом, который предлагает и своим персонажам, и зрителю стать его непосредственным участником. Кинематограф, как известно, живет по своим законам, поэтому мы с готовностью принимаем вызов.
Это болезненное откровение одного из значительнейших современных итальянских режиссеров, который вернулся в прошлое, чтобы еще раз увидеть своих любимых и сказать им «прощай», а затем обрести, наконец, долгожданную свободу.
Не столько милая сердцу ностальгическая открытка, сколько горькое напоминание о том, что все мы безвозвратно утрачиваем нашу молодость, а с ней — дерзновение и легкость дыхания. Какая уж тут комедия.
Авторы шоу не скупятся на создание запоминающихся героев: среди них можно встретить и одержимого любителя кошек, и психиатра, настойчиво приглашающего жильцов на свои консультации, и профессиональную фаготистку, каждый день тренирующую игру на инструменте, и даже Стинга, играющего самого себя и оказывающегося в одной из серий главным подозреваемым.
Шоу состоит из нескольких элементов, которые неплохо работают по отдельности, но полностью пазл авторам «Девяти совсем незнакомых людей» собрать так и не удается.
Сериалу удается затронуть важные темы: поговорить о взрослых, которые нередко обесценивают или вовсе не замечают переживания подростков, и о детях, которым кажется, что в мире людей «постарше» все проще и легче.
Здесь элементы невинности детства сочетают с графическим насилием, что вызывает достаточно сильный эмоциональный отклик — и это, безусловно, одна из мощных сторон проекта.
Лоури создает историю не с помощью диалогов, а с помощью визуального повествования. Каждый кадр, без преувеличения, — отдельное полотно, наполненное символикой, которую нелегко разгадать без целостного изучения эпохи в целом и произведения — в частности.
Пожалуй, «Аннет» — самый амбициозный проект Каракса. И хотя в фильме есть, к чему придраться, радует, что во времена, когда многие следуют одним и тем же формулам, с нами все еще остаются те, кто не боится экспериментировать и говорить на своем языке.
Дюпье совсем не волнует, должна ли его лента идти по жанровым канонам роуд-муви, хоррора, триллера, боевика, а ее герои — хоть немного испытать угрызения совести.
Тем не менее, изображение расизма в фильме подрывает ожидания. Ситуации, которые могли бы привести к серьезному конфликту, сглаживаются. Хотя режиссер наверняка в курсе протекающей в мире ситуации, изобилующей расовой и региональной напряженностью.
Собственно, центральной идеей ленты, как говорит сама Юли Жербазе, является болезненный вопрос о царящем в бразильском (да и не только) обществе патриархате, который заставляет женщин становиться материями, даже когда они этого не хотят.
