Несмотря на некоторую прямолинейность и публицистичность постановки вопроса, «Кот в стене» не проваливается в жанр унылого социального кино, в котором всё было, есть и будет античеловечно всегда. Авторам важно показать историю одного семейства, а не целого слоя.
Благородный замысел теряется за неживой сюжетной структурой, оживить текст на потрескавшейся от времени бумаге так и не удаётся.
Это не сугубо спортивное событие, это пример мастерской журналистики, способной и без того драматические события подать так, что оторваться от просмотра невозможно.
Такова режиссёрская позиция — отстранение и игра с классикой. Нет у него жалости ни к Катерине, ни к Борису, ни к кому-либо другому, нет и желания разбираться в дне сегодняшнем. Зачем? Можно просто снабдить действие танцевальными и музыкальными номерами, вызывающим улыбку саундтреком, фейерверками и карикатурными символами эпохи.
Афганские дети, советский детский дом, индийское кино — «Приют» похож на хорошо сшитое лоскутное одеяло. Какие-то его кусочки получились удачнее, какие-то менее, но без них всех вместе одеяла бы не вышло.
«Белый, белый день» совмещает боль утраты близкого человека и выяснение тайн из его жизни.
Джастин Курзель возвращается к корням и вспоминает мятежное и неспокойное прошлое своей страны.
«Эма» — кино кипучее, его энергия сбивает с ног и сильно бьёт по голове.
Конфликт обозначается на первых минутах и далее никак не развивается: космос зовёт, дочь плачет. Последующие сцены увеличивают хронометраж, но не способны скрыть пустоты происходящего. Романтическая линия могла бы встряхнуть это болото, но увы.
Оноре успешно борется с различными жанровыми клише и переворачивает канву истории про многочисленные измены одного из супругов. А дальше приходится жонглировать знакомыми приёмами французского интеллектуального кино: синефильские отсылки, высокоинтеллектуальные разговоры, едкие высмеивания пережитков старины глубокой, неприкрытый цинизм и разного рода любовные перипетии.
Мало взяться за острую тему; да, это свежо и оригинально, но не стоит забывать и про всю историю в комплексе. Медленно скатывающийся герой не вызывает эмпатии, а больше здесь и некому сопереживать. Картина смотрится холодной и просчитанной
У Пипа масса пороков, которые стоили ему жизни, но при этом запомнится он не этим, а на выходе из кинозала его будет исключительно жаль.
Долан взрослеет, с годами изменяется и его режиссёрский почерк. «Матиас и Максим» — не истеричное кино на разрыв, но чувственное и очень тактильное.
Увы, большую часть экранного времени с дремотой, вызываемой грузом взваленной художественной задачи, справляться получается с переменным успехом.
Картине не хватает баланса, и о намерениях автора остается порой только догадываться. Одной обаятельной героини все-таки мало. Пазл не сложился — детали для него были из разных коробок.
фильм получился слишком неровным: слабый сценарий — отличная операторская работа, размеренный, усыпляющий ритм — атмосфера гиблого места, последнего приюта живых. Психологическая драма, а не пугающий хоррор. Так точнее и честнее.
Фильм старается шокировать сценами насилия — как на экране компьютера, так и в мире героев фильма. Однако пробить стену безразличия не так-то просто: слишком много всякого мы уже успели повидать.
Это бойкий, динамичный и технично исполненный киноаттракцион на злободневную тему.
Захватывающий и интригующий социальный эксперимент, ставящий острые и актуальные вопросы. Он интересен не только в контексте американского общества: едва ли в других странах политическая борьба ведется исключительно честно и прозрачно.
Попытки вдохнуть новые силы в потихоньку вымирающий консервативный жанр байопика — дело благородное. Однако авторам стоит тщательнее выбирать своих героев. Не всегда за невероятными изобретениями скрывается столь же яркая личная жизнь.
У жанра технотриллера большой потенциал и широкие возможности для дальнейшего развития. Стык биологии и медицины — одно из самых интересных на сегодняшний день направлений науки.
«Былые привычки» немного страдают от собственной легковесности и обманчивой простоты, но таковы уж особенности жанра драмеди. Смех сквозь слезы и наоборот — иногда без видимых на то причин. Это небольшой срез жизни длиной в несколько дней, намеренно лишенный любой дидактики и законченности.
«Ундина» раскрашивает фольклорную историю из прошлого новыми красками. Это кино сильных визуальных образов, не очень-то переживающее по поводу сюжетной логики.
Немного наивное, но очень бодрое и веселое детективное развлечение. Может быть, его стоило слегка подсократить, чтобы темп развития событий стал еще выше, но это мелочи.
Лишь частично автобиографическое кино, но очень личное и страстное. Вигго верит в простые истины, которые он транслирует через экран.
