Отказываясь рассказывать о деменции посредством отработанных клише, Мишель Франко в итоге создает искреннее, глубокое и, как ни странно, оптимистичное сказание о людях, которые могут стать спасением друг для друга даже вопреки страшному приговору — угасающему разуму.
«Темные воды» были не стандартным мистическим хоррором об избавлении от злобного мстительного духа, а глубоко печальной историей о жертвенной сути материнства и горьком принятии наиболее страшных для ребенка жизненных событий.
Сильная в эмоциональном и психологическом плане авторская исповедь, безупречно разыгранная и поставленная, призванная раскрыть наиболее болезненные аспекты таких нешуточных понятий, как «сталкерство» и «абьюз».
Картине не всегда удаётся выдержать ритм и общую целостность, но как серьёзный оккультный хоррор с подведённой под него культурно-социальной базой она более чем оправдывает своё предназначение.
Не самая сильная в фильмографии Хамагути, но тонкая, мудрая и очень красивая медитация о том, что человек всегда был и будет подлинным злом на планете, которая всегда способна постоять за себя.
Лучший проект, посвящённый Годзилле за последние годы, который удачно сочетает визуальный шик, элегантное ретро и мощные пацифистские посылы, ради которых можно простить даже эмоциональные переборы.
«Я — капитан» вряд ли способен надолго остаться в памяти ввиду своей техничности и поверхностного подхода к болезненному миграционному вопросу, но его совершенно точно можно назвать одной из самых красивых и обнадёживающих картин ушедшего года.
Нежная, печальная и изящно нарисованная история о беззащитном Чуде Жизни и событиях, которые никогда не должны повториться.
«Учительская» вряд ли способна стать большим кинособытием ввиду общей расфокусированости и недостаточной сценарной проработки, но кино подкупает крепкой режиссурой и отменной актёрской игрой, заодно заставляя молодых энтузиастов трижды подумать о выборе профессии учителя.
Наверное, режиссерский отказ от излишнего драматизма оправдан, если рассматривать историю дружбы Пса и Робота как незабываемую, но, увы, непродолжительную встречу пары незнакомцев, которые случайно пересеклись, отлично провели вместе время и так же случайно разошлись.
При всех шероховатостях и общей эклектике можно сказать, что задумка Марчелло удалась.
На первый взгляд фильм может показаться чем-то очень давно знакомым и чрезмерно эксцентричным, но за всеми сценарными клише и эмоциональной экспрессией так легко увидеть безжалостный портрет общества, которое, пожелав переложить ответственность за свои поступки на одного агрессора, своими же руками строит фашистскую диктатуру.
Немногословное, глубокое и эмоционально насыщенное размышление о том, почему современному человеку больше не нужны никакие чудеса.
Небольшие минусы практически не портят впечатление от этой захватывающей и виртуозно поставленной картины, в которой удивительно точно передана растерянность современных людей перед внезапной техногенной (и не только) катастрофой.
Возможно, какие-то посылы она стремится донести слишком явно, но, как это часто бывает, важные истины иной раз нужно проговаривать без словесных уловок, метафор и лишних прилагательных.
Еще далеко до подлинных шедевров Studio Ghibli, но при этом уже чувствуется рука будущего волшебника поэтической анимации.
Режиссер неслучайно говорил в интервью, что больше всего его пугают сами люди, однако любопытно, что те, кто по идее должен вызывать в фильме ужас, такого ощущения вовсе не производит. Напротив, каждый, кто относит себя к числу «сатанистов», аккуратно и весьма тонко изображен Полански в виде карикатуры на самого себя.
Тонкое эмоциональное наблюдение за хрупкой гранью, отделяющей беспечное детство от жестокости взросления, работающее исключительно на деликатных полутонах и ювелирно сыгранное великолепным дебютантом Иденом Дамбрине.
Оперирование заложенным природой страхом человека перед темнотой для Аменабара становится одним из важнейших инструментов воздействия на зрителя, что лишний раз подчеркивает родство «Других» с работами Хичкока, который обожал изучать людские фобии и неврозы.
Даже обыгрывая вполне банальную историю о моральном разложении «зажравшихся капиталистов», Кроненберг-мл. выступает довольно толковым рассказчиком, умеет работать с актерами и преподносить антураж.
Заставляя зрителя погружаться в мир чужих воспоминаний и домысливать недосказанное, работа Уэллс не отдает мошенничеством, свойственным многим артхаусным проектам, которые из-за невнятности киноязыка порой заставляют смотреть кино не на экране, а в голове.
Эта тонкая грань, заставляющая зрителя по-настоящему задуматься о том, как вести себя по отношению к бесспорно талантливой личности, которая проявляет неприятные человеческие качества, прорисована Филдом очень искусно и с большим мастерством.
Сумев увлечь зрителя в самом начале, Оливия очень быстро растрачивает выданный ей же самой кредит доверия, поскольку все идеи и скрытые смыслы подаются слишком прозрачно, манифесты заявляются в лоб, внутренняя вселенная работает по сломанной логике, а галлюцинации не всегда подкрепляются каким-то обоснованием.
И именно с возникновением этого взаимного влечения на экране кино начинает изящно отходить от сугубо детективной жанровой принадлежности, переходя к несколько гротескной и эксцентрической, однако трогательной и насквозь романтической притче о притяжении столь разных миров. И помешать их общению не смогут даже разные языки — ведь в смартфоне у каждого найдется онлайн-переводчик.
Очередное слабое творение некогда выдающегося мастера итальянского хоррора, обманывающее не только ожидания фанатов, но и попросту тратящее наше время.
