«Северный ветер» — укрупненный момент из жизни одной семьи, мрачная сказка о любви и трагедии, фэнтези-сага, чарующий сон.
Саспенс картины складывается из цепочки случайных трагических эпизодов. Напряжения добавляет манера съемки, которая зачастую заставляет забыть об интриге и позволить происходящему просто нас захлестнуть.
Хон Сан Су использует зум, который в том числе в «Женщине» нередко улавливает неочевидную точку, в которой герой предается рефлексии или тоске. На фоне бесконечного потока слов это позволяет уловить подлинное, интимное состояние персонажей, которые зачастую не озвучивают то, что их терзает изнутри. Это позволяет вычленить важные моменты и составить более подробный портрет определенного персонажа.
Визуальное подкрепляется чувственным, когда зритель становится свидетелем нарастающего галлюциногенного кошмара, отражающего борьбу между убийцей и хозяином тела.
Атмосфера тихого кошмара, который соседствует рядом с тобой, но остается невидимым, порой заставляет ощутить, что смотришь фильм ужасов. Насилие и зло у Китти Грин незримо, но от этого кажется еще более повсеместным и даже непобедимым.
Кино Молля вновь оказывается где-то за пределами морали, где-то, где добро и зло находятся в одной крайне неоднородной плоскости.
Несмотря на внешнюю простоту и наивность, фильм очень трогательный.
Контрастируя с подземельной тьмой, «Белый, белый день» в первые же секунды бросает в белую, практически непроглядную гладь.
Зачастую минуя психологизм и законы драматургии, фильм по большей части состоит из топорных сценарных штампов, вялых диалогов и усыпляющих единичных скримеров.
Комбинация личной истории, живых, вызывающих сложные чувства персонажей и тонкого, откровенного разговора на острые темы позволяет картине стать одновременно черной комедией и серьезной драмой.
Соблюдая традиции «Фрау Мюллер» и «Резни», Вортман сделал героев абсолютно разношерстными, что позволяет одному конфликту перетекать в другой и создает волнообразную линию эмоционального накала.
Личная драма человека, который в последний момент своей жизни решил сделать что-то хорошее, и одновременно реалистичная баллада об устоях криминального мира.
Режиссер изо всех сил пытался сделать авторское провокационное кино. Но пока что его работе добавляет уникальности лишь скандинавская атмосфера, въедающиеся неоновые тона и не самые плохие кадры с вырванным зубом и «золотым дождем».
Одновременно стильная психодраматическая комедия, умелая пародия на детектив с «сюрпризом в сюрпризе» и возможность поностальгировать.
Фильм снят в медленнотекущей меланхоличной манере, он детализирует журналистские будни и сплетает события настоящего и прошлого. Но вот связи между персонажами разработаны плохо, хотя раньше Хофстрем уделял этому большое внимание.
Это в первую очередь история о Дэнни Торренсе, о его преодолении, исцелении и самопожертвовании. И именно по закоулкам души Дэнни фильм выдержанно ведет зрителя на протяжении двух с половиной часов, показывая, что в мире осталось место для чудес.
Вторая часть «Малефисенты» удивляет и нетривиальным сюжетом, и размахом, достойным добротного фэнтези, и умением создавать сценарий, а не копировать его. К тому же в фильме осталась все та же мощная харизма Анджелины Джоли.
В фильме, несмотря на его камерный формат, который заставляет чувствовать себя пленником в этом аду, оптимизма куда больше, чем в тех же «Паразитах»: железные стены, отделяющие героев от внешнего мира, придают уверенности, что все плохое происходит только в пределах поезда, и где-то там должна быть свобода и лучший мир.
