Это предсказуемое и чересчур пафосное кино.
Кино выглядит как необязательный локальный b-movie, аудиторией которого будут лишь преданные фанаты персонажа и оригинальной арки комикса.
Да, бессюжетная структура подойдет далеко не каждому, но никаких моралите и прямолинейных делений на черное и белое ни Саттон, ни сам рэп-исполнитель себе не позволяют. Оба оставляют пространство для выводов зрителю — верный признак хорошего кино, к которому «Тельца» безусловно можно отнести.
Местами новый сериал Peacock выглядит откровенной посредственностью — слишком уж много у проекта недоработок и огрехов (и визуальных, и содержательных). Словно перед нами не топовый контент стриминговой платформы, а рядовая костюмная драма с телеканала «Россия».
«Не для слабонервных» — еще один тайтл в необъятной библиотеке аудиовизуального контента для фонового просмотра.
Пока второй сезон «Дома Дракона» явно кажется и динамичнее, и ярче. Если основной проблемой первого было нахождение в тени «Игры престолов» и неизбежное желание сравнивать оригинал с приквелом, то второй сезон ощущается куда более самостоятельным произведением.
«Асфальтовые джунгли» привлекут внимание к труду работников скорой, но на этом достоинства фильма заканчиваются. Представленный в кадре экзистенциальный конфликт — веры в лучшее и наблюдение за худшим — в итоге не разрешается.
Судя по всему, сериал Лесли Хэдланд хочет быть новым «Андором» — проектом, уходящим в сторону от черно-белого деления вселенной. Но пока между «Аколитом» и «Андором» непреодолимая пропасть, состоящая из невразумительного сюжета и блеклых актерских работ.
Если это не иллюстрация упущенной возможности классного диалога о трансгуманизме, то что?
В итоге «Мужчина в полный рост» вышел тривиальным и, как следствие, предсказуемым.
В итоге режиссерский дебют Криса Пайна вышел скомканным и невнятным. Такому кино больше подошел бы релиз на стриминге, нежели кинотеатральный прокат.
Несмотря на сложный бэкграунд, разницу в восприятии действительности и хитросплетение нерешенных проблем, Франко оставляет героям шанс на светлый финал. Словно намекая: прошлое стоит оставлять в прошлом, чтобы дать шанс будущему.
Несмотря на скупость повествования, авторы отлично передают всепоглощающую безысходность перед лицом неизвестности в отношении призрачного будущего — будь то глобальный апокалипсис или перемены в личной жизни.
К сожалению, с таким халтурным отношением к сценарию и раскрытию персонажей новым культурным феноменом «Мятежной Луне» не стать.
Где-то в параллельной вселенной кино Александра Андрющенко купил бы Netflix или Amazon, чтобы демонстрировать на весь мир с приставкой Original и английскими субтитрами.
Четко выстроенная драматургия, динамичный саундтрек, талантливая режиссура, виртуозная операторская работа и впечатляющие спецэффекты позволяют сделать вывод о несомненном успехе режиссерского дебюта Дева Пателя.
Поначалу «Шугар» напоминает «Убийцу» Дэвида Финчера, только в центре внимания детектив, а не киллер — другая сторона системы. Тот же закадровый голос озвучивает мысли, роящиеся в голове героя. Тот же фирменный монтаж с синефильскими отсылками. Но в дальнейшем сериал все больше теряется — и на фоне специфического формата «кино о кино», и на фоне неонуарной классики 1950-х, отрывки из которой то и дело цитирует.
Проект «Выжившие» напоминает: власть, основанная на насилии и запугивании, долго не живет, а любовь все преодолеет и неизменно победит.
Новое ли это слово в жанре, пока говорить рано как минимум потому, что первый сезон, как и первая одноименная книга, — это скорее развернутый пролог к событиям второй и третьей частям трилогии Лю Цысиня («Темный лес» и «Вечная жизнь Смерти»).
Спасибо, что обошлись без клише о девушке-заучке, которой, чтобы добиться внимания противоположного пола, нужно надеть туфли на каблуках, помыть голову, накрасить губы ярко-красной помадой и прийти в ночной клуб.
Свои миллиарды в прокате «Летучий корабль», скорее всего, соберет. Но в истории нового российского кино картина Ильи Учителя, вероятнее всего, сохранится как пример самоцензуры.
Беда новой версии еще и в абсолютном отсутствии автора. С тем же успехом «Онегина» мог экранизировать любой ученик закрывшейся ныне киношколы Андреасяна. В фильме нет режиссера, это абсолютно вылизанный, глянцевый (как это модно сейчас говорить, продюсерский) проект, лишенный индивидуальности.
Для тех, кто не знаком с картиной Джонатана Глейзера, сериал покажется невзрачной криминальной драмой — эпизодически шокирующей, местами кровавой, но не хватающей не то что звезд с неба, а даже дождевых облаков.
Обращаясь к роману XX века, Рэйчел Кондо и Джастин Маркс в очередной раз напоминают зрителям века XXI: диалог разных культур и сословий возможен, было бы желание.
Можно сказать, что «Красные комнаты» — это самородок на «поле» психологических триллеров.
