Умело вкрапленные в сюжет персонажи не помогают скрыть чрезмерной плоскости сценария. Банальное спасение мира, банальный смертельный вирус и банальные мотивации поступков.
«Гив ми либерти» уже успели прозвать лиричной версией «Горько!». На первый взгляд, так оно и есть. На экране и штампы про русских (свадьбу заменили похороны и поминки), и абсолютно русский юмор, и довольно близкие к действительности образы.
Но даже без мощного саундтрека «Пенниуорта» приятно смотреть. И не столько из-за сюжета, довольно шаблонного, сколько из-за неожиданных сходств с Kingsman Мэттью Вона и «Шерлоком Холмсом» Гая Ричи.
Но для того, чтобы войти во вселенную Стриклэнда, тоже нужно совершить некоторое усилие — забыть о реальности и позволить режиссеру на два часа стать демиургом зрительского сознания.
При этом в осуществлении плана по своеобразной реновации, кажется, кто-то забыл о главном — душевности. Ее-то новому «Королю Льву» и не хватает.
Сделав упор не на том, как совершить путешествие во времени, а на том, почему они вообще происходят, создатели заводят разговор о невозможности изменения судьбы.
Теперь угрозу представляет не разочаровавшийся в своих создателях робот, а люди, чью прежнюю жизнь вся эта супергероика растоптала, а значит, заставила приспособиться к новым условиям счастливого существования.
Любопытен и тот факт, что если бы происходящее по воле Рогена на экране не вызывало даже легкой улыбки (а оно порой вызывает даже громкий смех!), «Ту еще парочку» все равно хотелось бы смотреть.
Удивительно, но столь позднее возвращение к франшизе оказалось не как обычно необязательным (привет новым «Людям в черном»), а действительно важным, умело завершающим цикл, в котором жили миллионы детей, подростков и взрослых.
Может быть, из-за приятных глазу актеров, может быть, ввиду чрезмерной веселости, а может, хитро используя купленное еще в нулевых Зонненфельдом топливо, «Люди в черном: Интернэшнл» своей цели добиваются. Они действительно становятся неплохим летним блокбастером
«Семейный брак» обладает некоторой «психотерапевтичностью». Будучи хрупкой и приятной мелодрамой, он помогает по-новому взглянуть на зашедшие в тупик отношения, а может быть, и задуматься об их необходимости вовсе. Такой вот сеанс помощи браку или просто долгим отношениям, который можно пройти, оставаясь дома.
К сожалению, сгорая, «Темный Феникс» второй жизни не находит. И происходит это, вероятно, по вине бессменных, закопавшихся в прошлом продюсера «Людей Икс» Хатча Паркера и сценариста-режиссера Саймона Кинберга.
Несмотря на все российские купюры, «Рокетмен» остается умным образом выстроенным мюзиклом, после которого хочется буквально парить.
«Аладдина» можно было бы назвать чуть ли не идеальным классическим мюзиклом, если бы в графе режиссер не значился Гай Ричи, от которого студийная машина оставила лишь пару-тройку узнаваемых монтажных ходов, легкий социальный подтекст и любимую тему художника — тему судьбы. В остальном же, у студийных боссов получился хороший антидепрессант.
Попытка молодого режиссера Дэвида Яровески и опытного продюсера Джеймса Ганна подружить два полярных жанра — комикс (или супергероику, если угодно) и фильм ужасов — на деле оборачивается сплавом скорее не жанровым, а психологическим.
Удивительная стройность «Парабеллума», его наполненность крышесносными сценами и открытый финал говорят, что пока еще можно отодвигать реальность и наслаждаться визуальным оргазмом, который раз в два года вызывает у нас «Джон Уик».
«Время монстров» — завуалированная глава из какого-нибудь философского трактата, которая не забывает быть одновременно пугающим и притягательным зрелищем. История о личностном кризисе, принятии утраты близкого человека, поиске себя в абсурдном мире и фатальности расплаты за противостояние внешним силам.
Над картиной интересно сидеть и размышлять, пытаться сложить все ее элементы в паззл и, не запутавшись в паутине пугающих алогизмов, найти авторскую идею, которая одновременно кажется и дико простой, и невыносимо сложной.
Будучи делом рук людей неглупых и последовательных, эпохальное завершение столь же эпохальной саги не могло не получить в качестве основы сюжет борьбы со временем и, соответственно, философию сопротивления.
То и дело хочется обвинить Лапида в излишних позерстве и желании поразить, от которых к метафорическому финалу «Синонимов» становится уже тошно. Вместе с тем провоцируемое лентой неудобство можно объяснить идейно. Зритель буквально повторяет путь потерянного героя
Сколько бы режиссер ни кланялся итальянским классикам или ни опирался на столпы фильмов про мафию — чего в «Пираньях Неаполя» тоже предостаточно, в первую очередь, в его заслуги стоит записать удивительную способность в основном традиционными средствами рассказывать историю о и для молодых, на кого давно пора ориентироваться несколько стареющему европейскому кинематографу.
Да, сугубо авторского прочтения и очередного поиска метафизики, к которым приучил нас Гильермо дель Торо, здесь отыскать не получится, но большой поклон Нилу Маршаллу за то, что в очередной раз заставил задуматься над тем, правильно ли вообще дель Торо, включая свой бесспорно глубокий ум, работал с материалом.
Основное преимущество «Шазама» в том, что он не хочет походить на условно старших Marvel-братьев и буквально плюет на серьезность и пафос, с которыми спасал бы мир тот же Капитан Америка.
В целом опыт дебютанта хочется назвать нужным и важным, но (увы!) не совсем получившимся. Иными словами, «Папа, сдохни» и в жанре ничего нового не говорит, и практически не стремится этот жанр русифицировать, приблизить к российским (исторически психологическим) условиям.
Несмотря на все преимущества, каждая серия выглядит как кат-сцена пусть и качественной, но именно видеоигры, которые порой и получаются лучше фильмов, но пока все еще им уступают, в драматургии, как минимум. Некоторые из эпизодов можно смело проматывать или даже пропускать.
