Может, все это не днище, а постироничное осмысление китч-эстетики нулевых в духе «Солтберна»?
Увы, если избавить героя от этих фальшивых претензий, то окажется, что он ничем особо и не интересен.
Кто знает, как громко прозвучало бы это высказывание об одиночестве в более привлекательной форме, а так имеем тайную душераздирающую бомбу для самых любопытных зрителей — ну и шестилеток, случайно попавших на сеанс и травмированных (в хорошем смысле) на всю жизнь.
Да, 60-летний Сэм Спейд устал, погрустнел и бросил курить по рекомендации врача. Но он все еще профи с железной хваткой, поэтому его новые приключения производят такой освежающий эффект.
Неловкое балансирование между консервативным «настоящим» и прогрессивным «ревизионистским» детективом совмещает худшее от обоих вариантов. В поверхностную смену оптики совершенно не верится, а за шаблонной жанровой интригой следить скучно.
Проблема в том, что Деркину в первую очередь интересны сами ужасные обстоятельства, а не живые люди, которые в них угодили.
Это предсказуемое, глуповатое, но очень уж ладно скроенное кино. Режиссер Роберт Лоренц только на первый взгляд — вчерашний дебютант. На самом же деле он еще с девяностых работал вторым режиссером и/или продюсером почти на всех картинах Клинта Иствуда.
Оказывается, даже уютная старомодная сказка способна обрести магию только благодаря свежим невиданным ходам — простого повторения старых поэм о главном тут недостаточно.
«Царство падальщиков» — твердая сайфай-фантазия на тему инопланетного многообразия биологических форм.
Да, это уже давно не тот копеечный сайфай, каким он был в нулевые и ранее, но все равно эстетику непретенциозной телепередачи про оживших манекенов и консервные банки на колесиках хотелось бы сохранить.
Главное украшение фильма — нежнейшие экранные отношения отца и сына. Или даже, вернее сказать, при всей симпатии к юному Олегу Чугунову — центральный перформанс Михайлова.
В ревизионистском аниме у героев не осталось внятных целей, кроме разбора собственных старых историй, — новые зрители в круговороте отсылок безнадежно заплутают, а фанаты серии будут только скучать и беситься. А потому и убедительные причины для просмотра и фанатам, и обывателям найти непросто.
Вероятно, хейтеры скажут, что «Брат-3» — это вообще не кино, но ошибутся ровно на одно слово. Это не нарративное кино. Не драма и не комедия, а постмодернистское видеоэссе, музыкальный клип, акционизм. И при этом во всех трех ипостасях прекрасная работа.
Да, кино режиссера Дениса Стрелецкого, пожалуй, и вполовину не такое уморительное и афористичное, как оригинал, зато, хочется верить, ровно такое же влиятельное и визионерское для культуры начала XXI века — эры смешения стеба и трагедии, роскоши и бедности, всевластных цифровых технологий и тоски по навсегда ушедшему времени доинтернетного искусства.
«Одержимые злом» — первый испаноязычный проект американского хоррор-стриминга Shudder, который те не просто показали, но и сами спродюсировали. Ставка американской компании на аргентинского режиссера полностью себя оправдала — Голливуду такие кошмары и не снились.
Увы, этот хоррор с детским рейтингом так и остается в неловкой зоне между милым кино для младшеклассников и полноценным жанровым аттракционом.
В «Падении дома Ашеров» с его легендарным первоисточником подход Флэнагана выглядит банальной халтурой — рассказы По вполне достойны серьезного и тщательного переноса на экран, а не поверхностного капустника с фигой в кармане.
Да, страшно смешно, что в «Пригородных воплях» Карпентер пародирует «Stranger Things», которые выросли из его творчества. Круг замкнулся.
Попытки Леттермана и Столлера сделать большую историю почти выдавили веселую жуть оригинала. Никаких злых твистов — нам ведь надо, чтобы герои дожили до следующего эпизода.
Перформансы, стирающие грань между жизнью и искусством, ЛаБафу давно интереснее, чем само кино.
Так же как и под абсурдно вычурными усами Пуаро скрываются реальные фронтовые раны, под отполированным голливудским фасадом этих фильмов видна попытка рассказать настоящую историю, а не поупражняться в пустословном остроумии.
Наслаждаться вымыслом — нормально, эскапизм — не грех, смотреть сказки — удовольствие для всех возрастов. Но лишь до тех пор, пока сказочники не начинают разговаривать с интонациями сетевых маркетологов.
Наверное, секрет успеха в том, что автор оригинала Эйитиро Ода лично курировал адаптацию, появляясь в трейлерах и публикуя открытые письма-отчеты для фанатов.
Какие‑то экранизации проваливаются из‑за недостатка ресурсов или из‑за скупо пересказанного сюжета. Но в данном случае причина провала, напротив, избыточность: слишком много придумано лишних побочных линий, слишком много живописных локаций, слишком много раскрыто секретов.
В это трудно поверить, но было время, когда сентиментальная бадди-комедия образца «1+1» и «Зеленой книги» не находила отклика у зрителей, а квир-тематика смущала даже кинокритиков и академиков.
