Это кино запомнят не за то, с каким профессионализмом оно снято, ведь тут всё-таки дело в содержании. Как ни крути, «Под Сильвер-Лэйк» ― это культовый фильм во всех смыслах этого слова.
Где реальность контрастирует с документалистикой, там же уживаются остросоциальные проблемы Ирана с удивительными традициями его окрестностей. Поэзия в чистом виде.
Тонкое, лаконичное кино, которое понимает всю глубину и сложность настоящей любви, пронизывающей десятилетия. В нём удивительное чувство такта, ритма двух бьющихся и рвущихся к друг другу через видимые и невидимые преграды сердец, заглушающих всё вокруг при каждой новой встрече.
Главная проблема сиквела в том, что он суетится, мельтешит на месте, делая то робкий шаг вперёд, то назад, а то и вовсе далеко не в самую правильную сторону.
Просмотр такого монументального, аллегорически заряжённого творения уж точно не назовёшь лёгким и приятным, однако безмерно талантливый Ласло Немеш гарантирует незабываемый опыт, вознаграждает богатыми впечатлениями и валит наповал своей отличительной эстетикой, предлагая зрителю тем самым глоток истинного авторского кинематографа.
Пронзительный психологический портрет семьи на грани саморазрушения, который оживает на экране благодаря изумительной актёрской игре всех трёх главных действующих лиц и удивительно талантливой, искусной и уверенной режиссуре Пола Дано. Впечатляющий дебют и один из лучших фильмов года.
Иван Твердовский продолжает творчески расти, и «Подбросы», всё такое же утрированное, злобное и неприятное кино как два предыдущих, можно смело назвать его лучшим фильмом на сегодняшний день лишь за то, что в его пессимистичном кинематографе появился хоть маленький, но просвет.
Самая громкая похвала, которую может получить байопик, основанный на всемирно известном событии, это «непредсказуемый». Но именно таким получился фильм Шазелла — он непредсказуем, захватывающий и держит в напряжении на протяжении всех двух с половиной часов.
Поистине головокружительное зрелище, глядя на которое совершенно теряешь ощущение времени и пространства. Фильмы Гаспара Ноэ вообще всегда были о свободе во всех её проявлениях и с «Экстазом» он, вероятно, достиг пика своего творческого пути.
Видно, что Спайк Ли больше не желает смягчать углы и искать формулировки поделикатнее — возраст уже не тот, он попросту устал от всего этого, отчего его новый фильм буквально искрит неистовой яростью к расизму, который продолжает жить и в современном обществе.
Несомненно, очень спорное кино, но в его спорности, на мой взгляд, его самая прелесть. Александр Горчилин в своём дебюте хочет охватить весь мир и дать определение абсолютно всему, с чем он хоть раз сталкивался в жизни, конечно, далеко не всё у него получается, но наблюдать за каждой его попыткой одно удовольствие.
Порой Аниш Чаганти пытается охватить слишком много проблем, чтобы уместить их на экране телефона, отчего кино местами перезагружается. Но оставив это в стороне вместе с неубедительно картинными отношениями отца и дочки, перед нами очень хороший, непредсказуемый детективный триллер, который держит в напряжении до самого конца.
Ни дешёвые фарсовые представления Тома Харди, внезапно примерившего на себя амплуа молодого Джима Керри на экране, и ни мурчащий на финальных титрах Эминем, во время прослушивания которого ты пытаешься вспомнить хоть один запоминающийся момент из фильма, не спасают Sony от провала.
В целом герметичность и последовательность повествования не дают оторваться от экрана во всех смыслах этого слова. Тимур Бекмамбетов снял свой лучший фильм в карьере и нащупал крайне плодотворную почву для новой волны популяризации и развития публицистического кинематографа, интегрировав в него screen-life.
Это нетривиальная сатирическая сказка, которая одновременно дурачится вместе со своим главным героем и непринуждённо поднимает много важных современных тем, несерьёзный подход к которым придаёт им свежести и новую форму.
«Не волнуйся, он далеко не уйдёт» страдает от излишней сентиментальности и смазливости, что могло стать приговором для столь простой биографической истории, если бы не безграничный актёрский талант Хоакина Феникса.
Безумно весёлая криминальная комедия, которая подобно лучшим, дорогим музыкальным клипам с глянцем и стилем, бодро пританцовывает под убойный саундтрек, смиксованный из оригинальных композиций Jamie xx, приставучих шлягеров и винтажных софт-рок гимнов вроде классики от Toto «Africa». Для полного удовольствия осталось показать это кино Гаю Ричи и последить за его реакцией.
Абделатиф Кешиш снял пронзительный лирический фильм-настроение, смотреть который также приятно, как отдыхать на пляже, периодически чередуя морские ванны с солнечными.
«Пылающий» ― это абсолютно гениальный, медитативный фильм-загадка с глубоким сценарием и фантастическими актёрскими работами, чья разгадка стоит потраченного времени, и попросту апогей творчества бывшего южнокорейского министра культуры Ли Чан-Дона.
Практически безупречный сиквел к очаровательному оригиналу 2015 года и вершина семейного жанра для Марвел. Лёгкое, забавное и приятное кино с огромным сердцем, которое преподаёт важный урок о том, что семья всегда должна быть на первом месте
Грациозно продолжая историю семейства со сверхъестественными способностями, анимационный фильм снова радует семейной динамикой, свежими взглядами на темы воспитания, доверия в отношениях, ответственности и жертвенности, а также ярким экшеном, восхитительной оригинальной музыкой Майкла Джаккино и демонически очаровательным Джек-Джеком.
«Время чудовищ» ― всё ещё образцовая работа выдающегося мастера авторского кино, однако, имея в основании литературный первоисточник, того же Толстого или Достоевского, Лав Диас способен сотворить нечто более грандиозное, чем аллегория диктатуры на языке мюзикла.
Режиссёр пытается показать, как хрупкий телом и духом солдат, постоянно задающийся вопросами, ради чего эта война и какой в ней смысл, «станут ли все вокруг счастливыми, если мы победим?», использует странную форму эскапизма в воспоминаниях о любимых и родных с целью хоть маленько приблизиться к ответам. Но на деле получается скорее баллада о рассеянном солдате
Как же печально наблюдать за тем, как историю про героиню одной из самых известных трагедий Уильяма Шекспира на твоих глазах превращают в наивную сказку для детей. Именно так поступила режиссёр Клер МакКарти в своей картине «Офелия»
Уэс Андерсон теперь уже точно не просто режиссёр, живущий в своём собственном мире и переносящий на экраны яркие эпизоды оттуда, он созрел как постановщик до своего собственного манифеста, предназначенного для всех и каждого. И нам к нему прислушаться нужно уже сейчас, пока наш мир окончательно не превратился в необъятную кучу мусора.
