Все это могло бы замечательно работать, если бы Андерсон не пересластил свой торт чрезмерным количеством трюков и не нагнал целую роту звезд, которым особенно нечего делать…
Несмотря на явные старания, победить в себе художника Триеру не удалось, и это поражение есть главная его победа.
Роль Филомены с полным основанием можно назвать бенефисной, однако трудно переоценить ту профессиональную поддержку, которую оказывает ей Куган — еще один высший профессионал британской актерской школы. Из того, что называют supporting role, он создает многомерный персонаж, не менее занимательный, чем Филомена.
В фильме «Зимний путь», отвечаю наивной девушке-прокатчице, его тоже нет, нет в помине и постельных сцен, а гомосексуализм преподносится не «как что-то хорошее», а как что-то драматичное и даже трагичное: такова, впрочем, жизнь думающего и чувствующего человека вообще, даже гетеросексуального. Зато в фильме много другого хорошего, и именно ради этого его стоит увидеть.
Грустный сказочник Уэс Андерсон умеет и рассмешить, и растрогать местами, но его декоративный, по преимуществу кукольный мир на сей раз не оживает. Причина ясна: прочувствовать прелесть Старой Европы и ее же историческую драму не так легко, как кажется.
Наталья Мещанинова, ученица Марины Разбежкиной, опытная документалистка, сняла фильм, где чувствуется шероховатость дебюта, но и этой неприглаженностью он тоже привлекателен. Это успешный опыт не только режиссера, но и пула молодых продюсеров…
Коэны — мастера без страха и упрека — создали очередной маленький шедевр. И не надо пенять им на масштаб: миниатюра Брейгеля не уступает по качеству его панорамным полотнам — так же и в данном случае.
Атмосфера определяется точным соответствием фактуры и персонажей, великолепной операторской работой и монтажом, позволяющим строить драматургию вопреки хронологии по принципу джазовых синкоп, и, разумеется, завораживающим саундтреком. В первой
От предыдущих картин Маккуина эта отличается широким, почти эпическим панорамным взглядом и наличием многих выразительных персонажей, которых играют голливудские профи…
Картина с пасторально звучащим названием «Колоски» тихо идет в Москве в двух кинотеатрах. Но это тот самый случай, когда стоит приложить усилия и не пропустить один из важнейших фильмов года.
В своем обаятельном эксперименте бывший кинокритик (хоть слово «бывший» до сих пор меня ранит) добился полной свободы самовыражения вне сковывающих рамок бюджета и продюсерских институций.
Режиссер Эмманюэль Берко (сама бывшая актриса) сняла этот фильм, подарив Катрин Денев к ее 70-летнему юбилею не выдающуюся, но живую и привлекательную роль.
Многие из тех (я в том числе), кто видели на разных этапах рабочий материал «Трудно быть богом», все равно были поражены силой цельного художественного впечатления. Герман проявлял творческую дерзость с самого начала, ломая замшелые каноны, поднимая табуированные темы, сдирая слой благополучного лоска с народных артистов, проявляя нечеловеческий перфекционизм в масштабах и деталях.
И все-таки, несмотря на многие не самые приятные черты героев-островитян, немного презирающих Европу, мы готовы сопереживать им — в чем вина отличного драматурга Ханифа Курейши, написавшего меткие диалоги, а также актеров, сыгравших на высшем уровне британской исполнительской школы.
Абделлатиф Кешиш, француз тунисского происхождения, находит выразительные метафоры и образы для анализа этих проблем. Он сталкивает эротическую культуру классических французских пьес и романов с нравами сегодняшних тинейджеров. Он прослеживает личностные и социальные конфликты через кулинарные приоритеты.
Вольный ремейк «Сладкой жизни» оказался очень красивым и неглупым размышлением о том, почему сегодня в Риме не может быть Феллини (как в Петербурге больше не будет Германа). Вечный город славен прошлым — или античным, или ренессансным, или легендами 1950-1960-х годов о dolce vita.
Как и все картины Дюмона, «Фландрия» — это притча о цивилизованных варварах. Обыденная жизнь современного общества уныла и бессобытийна, но варварская природа просыпается изуверским убийством или охотным участием в очередной экзотической войне.
Бондарчук не притворяется большим художником, не скрывает свой новорусский вкус, не стесняется визуальных и музыкальных красивостей. Патриотизм «Сталинграда» получается буржуазным, если не сказать бюргерским. Поэтому он и не выглядит совсем уж «квасным», и это, наверное, здорово.
При этом, несмотря на серьезность намерений и трагизм ситуаций, фильм убедил, что у австрийцев есть не только чувство кино (это доказал Ханеке), но и чувство юмора.
«Развод», который смотрится как хичкоковский детектив, привлекает западный мир еще и тем, что отражает в экзотическом иранском зеркале знакомые, то есть общечеловеческие, черты.
Тем, кто еще не успел побывать в Китае, фильм Цзя Чжанкэ, режиссера номер один этой страны, способен подарить эффект присутствия. Сверхчувствительная цифровая камера добивается объемности каждого кадра, подвижного, как воздух, вода и остальные стихии.
Два легендарных исполнителя главных ролей — Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива, на которых работает не только актерское мастерство, но в первую очередь их запечатленная на лицах биография. Плюс, наконец, Ханеке: он сделал самую личную свою картину.
Дель Торо снял «Лабиринт Фавна» еще до того как Голливуд поставил на конвейер его талант режиссера и продюсера. В этой картине он представляет давнюю традицию «латиноамериканских безумцев» типа Алехандро Ходоровского, а также двух «извращенных католиков» — Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.
В фильме мы находим и другие любимые темы режиссера: это кризис коммуникации, ностальгия по старому кино и музыкальным шлягерам, вуайеристская природа кинематографа и порнография как наваждение современной культуры. В «Капризном облаке» Цай Минлян обнаруживает и неиссякающую мощь, и неожиданное для него чувство юмора.
Трагикомедию о горестной природе кинотворчества, зависимого от тысяч банальных обстоятельств, Муратова перебивает моментами убийственного абсурда.
