Сразу стоит оговориться, что в сериале нет глубокомысленных рассуждений о человеческой природе и феномене клонирования. Сериал не занимается модным поп-культурным философствованием, а просто споро держит ритм и мчится вперед на всех парах, отлично справляясь со своей главной задачей — развлекать.
Cквозь сюжет, который сочинил сценарист и режиссер фильма Стивен Найт, очень явно просвечивает классический канон ветеранского боевика, какие любили снимать в 1980-е, так что ничего принципиально нового тут нет и быть не может. Но главное удовольствие как раз и получаешь от узнавания всех этих до боли знакомых типичных поворотов.
Критики, немного поворчав, что комедия смахивает на беззастенчивую рекламу Google, все же отметили, что она занятная и смешная.
«Судная ночь» — крепкий малобюджетный триллер о семье в осаде, типичное жанровое кино, снятое на коленке в кратчайшие сроки Джеймсом ДеМонако…
Персонажи «К чуду» все как один смятены, растеряны и ведут сами с собой нестихающий внутренний диалог. На экране лишь обжигающие сгустки эмоций, зато разобраться в мотивах поступков героев порою непросто, как и догадаться, кто кому дядя.
По духу и сюжету «Танго» — эталонное «мыло» с круговоротом семейных страстей, кучей сюжетных линий и, как выяснилось, еще и с открытым финалом, что является отличительным признаком жанра… Снято и сыграно «Танго» на уровне хорошего арт-кино, а тема сериала укладывается в одну из самых актуальных нынешних тенденций. Это мелодрама о любви двух стариков, утверждающая, что «после 60 жизнь только начинается».
В юности Бернадетт Лафон была так красива и полна жизни, что ее актерство казалось производной от этой красоты — она не играла, а просто существовала в кадре. Теперь стал очевиден и ее дар характерной актрисы.
И вдруг, после невнятного гиньоля «Кожа, в которой я живу», в связи с которым мастеру многие поспешили приписать усталость и творческое бессилие, он снова с прежней энергией взялся за старое и создал комедию под стать собственным фильмам 1980-х, с массой аллюзий на мовиду и былые времена.
Если боевые сцены, где использован классический рапид, безупречны, то саму историю Карвай едва не забормотал, утопив в диалогах, состоящих сплошь из мудрых восточных сентенций. Герои у него изъясняются исключительно метафорами вроде «сразимся не в умении, но в уме», «хорошему бойцу пристала сдержанность, как острому ножу — ножны». Но все равно это прежний Карвай, лучше всех снимающий фильмы о невозможности земной любви и неумолимом ходе времени.
Как всегда у Долана, доки в области моды и стиля, картинка на высоте и атмосфера эпохи девяностых прекрасно передана через моду и музыку. Но, стараясь с головой погрузить зрителя в переживания героя с помощью субъективного повествования и предельно насыщая нужным настроением отдельные куски фильма, Долан упускает целое.
«Бродчерч» — своего рода зеркало, в которое зрителя хладнокровно тычут лицом: персонажи шипят, лицемерят, скандалят, обвиняют друг друга во всех смертных грехах. Но в итоге сюжет разрешается мощным финалом, в котором на смену дикому раздраю приходит сплоченность — иначе в британском сериале и быть не могло.
У Рубина руки развязаны, и он сполна отдает дань традиции старого доброго слэшера. Монаган визжит и убегает от психа с ножом как заправская final girl, а сцены с «бу-эффектом» чередуются с задушевными беседами на тему «бритвой по горлу и в колодец». Рубин стремится максимально украсить фильм разными финтифлюшками…
В фильме есть любовная история, отличные музыкальные номера, шикарный выход Ребел Уилсон в ее коронном амплуа комической толстухи, камео Кристофера Минц-Плассе и трогательные отсылки к легендарному «Клубу „Завтрак“» Джона Хьюза — для хорошего фильма и этого было бы достаточно. Но, помимо прочего, тут живет идея, на которой построена половина музыкальных проектов в шоу-бизнесе, от шоу «Голос» до того же «Хора»…
Тут присутствуют некоторые приятные дополнения для любителей ретро, которые с ностальгией вспоминают классические полицейские фильмы 80-х. Уже на вступительных титрах настраивает на определенный лад стилизованный саундтрек, напоминающий музыку из старых фильмов с Бельмондо, когда-то очень популярных, в том числе и в советском прокате.
Этот скромный независимый фильм безупречно держит ритм, хотя «на последнем дыхании» это делать непросто.
Кэмпион легко оперирует сериальным форматом и искусно аранжирует действие, заставляя тайны прошлого выстреливать кульминациями и в итоге приводя своих персонажей к подлинному катарсису.
Нынешняя хорошая новость состоит в том, что пятую часть франшизы сочинили снова Цукер и Профт, а объектом стеба являются, кроме прочего, один из самых актуальных хорроров последнего времени «Хижина в лесу», недавний ужастик «Мама» и «Черный лебедь», снятый в стилистике джалло. Но забывать, что зрелище просто по определению стратегически рассчитано на гыкающих в мультиплексах подростков, все-таки не стоит.
Фильм, снятый за скромные по голливудским меркам $15 млн, лишний раз доказывает, что зрительское внимание не обязательно удерживать крутыми спецэффектами и яростным экшеном — нужна просто хорошо прописанная драматургия и убедительный конфликт. По сути дела это разговорная пьеса, действие которой происходит почти исключительно в четырех стенах.
Старомодная манера изложения почти позволяет фильму расклеиться. Первая, «легендарная» часть о байкере-грабителе, как и положено легенде, напрочь лишена какой бы то ни было психологической подоплеки, будто давнее нечеткое воспоминание, и даже стилистически отличается от последующих. Но когда фильм уже готов развалиться на отдельные фрагменты, сюжет выправляется, Люк снова возникает на старой помятой фотографии, и общий замысел становится ясен, история обретает смысл и пазл складывается сам собой.
Фильм поляка Анджея Якимовского о слепых в лиссабонской клинике по форме неторопливый фестивальный артхаус, а по сути — по-настоящему затягивающее кино, извлекающее саспенс из вещей, совсем для того не приспособленных.
Название испано-кубинской комедии Алехандро Бругеса «Истребитель зомби» отсылает к английской пародии на зомби-фильмы «Зомби по имени Шон» точно так же, как «Шон» в свое время высмеивал название великой зомби-классики Джорджа Ромеро «Рассвет мертвецов». Но сходство между «Шоном» и «Хуаном» не только в том, что оба фильма — пародии на жанр с элементами социальной сатиры, но и в главной теме: там и тут беспощадным истребителем зомби становится довольно жалкий человечишка, абсолютно непохожий на супергероя.
В фильме есть пижонский параллельный монтаж, занятные сюжетные находки и впечатляющая сцена пожара в финале, но Брюс Уиллис тут фигурирует исключительно для мебели, хотя и участвует в одном сюжетном твисте. Гораздо интереснее смотрятся злоключения честного Коулмена, простодушно прущего на рожон: то он на голубом глазу заявляется в негритянскую банду с просьбой продать ему пистолет, то его тошнит от отвращения, когда он вынужден отрубить палец подручному Хэгана,- он вообще не похож на крутого героя боевика. Зато такой типаж не выглядит ходячей схемой и как родной вписывается в концепцию неонуара.
В любом случае уже сейчас можно со всей ответственностью заявить, что очередная инкарнация Шерлока Холмса получилась довольно удачной и вольное обращение с материалом ее не испортило — у сериала хорошая критика, высокие рейтинги и хороший задел на следующий сезон, который уже заявлен в производство.
Этот гимн предпринимательскому духу включает и историю о том, как Селфридж сколачивает команду и чем живет эта команда, отработав весь день в его роскошном магазине: кто кого подсиживает, любит, ненавидит, кто с кем спит. Тут есть история карьерного взлета талантливой продавщицы до декоратора витрин, и слезоточивая, почти диккенсовская по накалу повесть о проворовавшейся заведующей отделом, которая была уволена и бросилась в метро на рельсы.
Сюжет прописан отлично, действие движется стремительно, гэги пусть и несложные, зато не пошлые — в своей категории эта комедия показывает на удивление приличный уровень.
